digital impact: visiones inmersivas de 15 artistas de todo el mundo trascienden el tiempo y el espacio

digital impact no es solo una exposición

A través de las obras de artistas como Refik Anadol, Random International, y Six N. Five, ‘Digital Impact’ rompe las barreras digitales. Una experiencia más que una exposición, el proyecto se desarrolla en Barcelona, convirtiendo la ciudad española en una muestra de la fuerza creativa de una realidad llena de posibilidades. El presente y el futuro se encuentran mientras el arte artificial y el diseño revelan ideas y conceptos sin límites, todo ello a través de una exploración de instalaciones interactivas e inmersivas. El evento se celebrará del 27 de abril al 27 de agosto de 2023, justo después de la feria audiovisual más importante del mundo, ISE.

‘Future you’ por Universal Everything

15 artistas de todo el mundo incorporan el arte digital a lo colectivo

Digital Impact — la propuesta de Antoni Arola Studio presentada en el Disseny Hub –, es la primera gran exposición experiencial de arte digital en Barcelona que tiene el objetivo de acercar este arte a los ciudadanos integrándolo en la conciencia colectiva para provocar reacciones y emociones en el público. La exposición escenifica, a través de la vanguardia artística, el diseño, la poesía y la interactividad, el impacto que las creaciones virtuales tienen sobre nosotros y, sobre todo, el efecto que nosotros tenemos sobre ellas. Con Barcelona como campo de juego, el evento explora las diferentes facetas de las personas y de la propia ciudad en una realidad paralela. A través de la imaginación sin límites de 15 artistas globales, Digital Impact crea un espacio de transformación constante, un lugar atemporal para estar y sentirse fuera de la restricción del tiempo, donde cabe cualquiera y cualquier cosa.

‘Public (II)’ por Random International

El artista londinense Davide Quayola, utiliza la tecnología para explorar las tensiones y equilibrios entre fuerzas opuestas: lo real y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto, lo antiguo y lo nuevo. Con representaciones audiovisuales, videoinstalaciones inmersivas, esculturas y obras sobre papel, construye ‘Storms’ — una serie de obras de vídeo que exploran la pintura de paisajes en forma de tecnología avanzada. Quayola ‘pinta como lo ya pintado’ pero con técnicas nunca antes utilizadas en pintura.

‘Storms’ por Quayola (David Quayola)

vista de cerca de ‘Storms’ por Quayola (David Quayola)

FutureDeluxe es un estudio creativo global impulsado por la investigación y centrado en la experimentación que busca definir y explorar los límites de las culturas visuales y técnicas emergentes. Con ‘Your Garden is a System, Too’, — cuyo nombre significa: ‘tu jardín es un sistema también’ –– el grupo de artistas cultiva floraciones algorítmicas para crear paisajes sonoros vivos.

‘Your Garden is a System, Too’ por FutureDeluxe (obra en proceso)

‘Machine Memoirs: Space’ es una especulación visual basada en máquinas sobre los intentos históricos de la humanidad por explorar sus profundidades, desvelando las conexiones entre la oscuridad y la apertura, creando un universo de datos alternativo de formas abstractas. Para esta obra, Refik Anadol y su equipo obtuvieron todos los datos de fuentes de acceso público de los archivos de la NASA. Después, el equipo analizó y clasificó conceptualmente la colección de datos visuales con ayuda de la inteligencia artificial, alimentándola con las memorias visuales de cada máquina por medio de un algoritmo GAN denominado StyleGAN2ADA.

‘Machine Memoirs: Space’ por Refik Anadol

Josué Ibáñez es un diseñador de experiencias inmersivas, artista mediático y director creativo que trabaja con tecnologías emergentes, pinturas basadas en datos y entornos digitales experimentales en Ciudad de México. Con el proyecto ‘Drift’, Josué crea un pasaje donde el público experimenta un movimiento infinito de flujos de la ciudad de Barcelona pintados por datos del mundo real.

‘Drift’ por Josué Ibáñez (obra en proceso)

‘Infinity’ es una obra de videoarte interminable, un desfile sin fin de personalidades únicas nacidas del código con la idea de vislumbrar algo nuevo cada vez que se observa, durante cada minuto, de cada día, para siempre. Universal Everything, el artista, es un colectivo internacional de diseño y arte multimedia fundado en 2004. Producen principalmente obras de arte en pantalla que combinan imágenes cinemáticas generadas por ordenador (CGI), simulaciones físicas y gráficos de juegos en tiempo real para crear nuevas imágenes en movimiento.

El objetivo de la obra ‘Generative Architecture’ es explorar los puntos intermedios de distintas disciplinas, tratando de resaltar el factor común de la ‘belleza’, presente en todas ellas, y planteando la pregunta fundamental de nuestros tiempos: ¿Podemos automatizar la creación de lo que los humanos consideramos bello? El galardonado diseñador y artista Ezequiel Pini es el nombre que se esconde tras el estudio de arte creativo Six N.Five, con sede en Barcelona, que para esta ocasión ha colaborado con Someform, un estudio de diseño y branding con sede en Berlín especializado en el desarrollo conceptual y creativo de complejos sistemas de diseño en 3D.

‘Generative Architecture’ por Six N. Five Studio + Someform Studio (obra en proceso)

En la instalación multimedia ‘DeepTime’, Field.IO. emplea simulaciones de datos geológicos y modelos artísticos de IA personalizados para generar muchos ‘futuros climáticos’ posibles, viendo cómo evolucionan estos en una aceleración del tiempo. Sus visiones son una especulación sobre el futuro de la condición humana y la naturaleza sintética aún invisible en la que existe. Una obra de arte que permite a los visitantes explorar el tiempo, a través de paisajes terrestres acelerados que se transforman, basándose en predicciones de datos del mundo real.

‘Public (II)’ es un entorno sensorial de objetos monolíticos. Hechos de tela a escala monumental y suspendidos del techo en una organización lineal, los monolitos responden colectivamente a quienes entran en su hábitat, quizá volviéndose hacia un visitante o rehuyendo de él. Random International, creador del proyecto, es un grupo de arte postdigital fundado en Londres que explora la condición humana en un mundo tecnológico, y es conocido sobre todo por sus instalaciones interactivas a gran escala.

‘Public (II)’ por Random International

Pep Salazar, Director General de OFFF Barcelona y Director de la Exhibición Digital Impact – OFFF Barcelona dará una conferencia magistral durante el ISE (más aquí)

exhibition info:

nombre: Digital Impact | @digitalimpact.art

director: Pep Salazar

curaduría: Héctor Ayuso

artistas: Refik Anadol; Quayola; Random International; Universal Everything; Alba G.Corral; Antoni Arola; Brendan Dawes; Domestic Data Streamers; FIELD.IO; FutureDeluxe; Joëlle Snaith; Josué Ibáñez; LowkeyMoves; Six N. Five Studio & Someform Studio; And State

ubicación: Disseny Hub, Barcelona

fechas: 27 de abril – 27 de agosto de 2023

event info:

nombre: ISE 2023 (Integrated Systems Europe)

conferencista: Pep Salazar, Director General de OFFF Barcelona y de la Exhibición Digital Impact – OFFF Barcelona

ubicación: Fira Barcelona Gran Vía, Barcelona

fechas: 31 de enero – 03 de febrero de 2023