y los ganadores de THE DESIGN PRIZE 2019 son...

Philippe Starck, Virgil Abloh y Tomás Saraceno se encontraban entre la radiante lista de luminarias creativas que recibieron una estatuilla Madonnina de oro en «el tejado del Duomo», celebrando la tercera edición de THE DESIGN PRIZE. El programa oficial de premios de Milán dio inicio a Design Week con una ceremonia de gala repleta de estrellas en la Trienal de Milán, donde THE DESIGN PRIZE celebró los extraordinarios logros y las pequeñas chispas de belleza y deleite que surgieron en los últimos 12 meses. Los 10 ganadores y el ganador de la votación pública sobre el impacto social recibieron una estatuilla Madonnina (de oro), el famoso trofeo diseñado por Antonio Aricò.

¡Los ganadores de THE DESIGN PRIZE 2019 suben al escenario!

Para el PREMIO DE DISEÑO 2019, la escenografía del Teatro dell’Arte de la Trienal de Milán ha sido diseñada para llevar a los invitados al «techo del Duomo», sobre el que preside con orgullo la Madonnina de oro. Así, se han «reconstruido» en el escenario elementos de la joya arquitectónica milanesa, y los ganadores han recibido su estatuilla bajo un recorte de la propia Madonnina. ¿Los presentadores de la ceremonia de este año? Dos curiosos gatos —como los que vagaban por los tejados de las casas milanesas. 

Todos los miembros del jurado, los nominados y los ganadores (ve los vídeos de los nominados en designboom aquí) asistieron, y la lista de figuras notables de la industria incluía a: Philippe Starck, Virgil Abloh, Tomás Saraceno; Stefano Boeri, Oki Sato (Nendo), Michael Anastassiades; Ross Lovegrove, Edoardo Tresoldi, Paola Antonelli; Alice Rawsthorn, Lyndon Neri, Patrik Schumacher; Mauro Porcini, Pasquale Junior Natuzzi, Andrea Trimarchi y Simone Farresin; Michael Young, María Cristina Didero, Sabine Marcelis; Erez Nevi Pana, Richard Hutten, Giorgio Pace; Nicolas Bellavance-Lecompte, Snarkitecture, William Sawaya; Paolo Moroni, Andrea  Maffei y muchos más…

Bajo el patrocinio del municipio de Milán, THE DESIGN PRIZE está curado por designboom, dinamizado por EDISON, y presentado en colaboración con L’Ordine degli Architetti di Milano, con la ceremonia de entrega de premios de gala producida por PRY. Durante el paseo y la fiesta posterior en el jardín de la Trienal de Milán, los invitados fueron agasajados con prosecco de Follador, productor italiano de vinos espumosos con una arraigada historia familiar, y una ferviente pasión por la cultura contemporánea.

bolso candy bling / tchotchkes llaveros – todos los invitados fueron obsequiados con colgantes de oro THE DESIGN PRIZE, así como un mini programa. Con sentido del humor, una de las tendencias más calientes de la industria de la moda vuelve con fuerza. Diseñado por designboom en colaboración con Antonio Aricò.

Todos los nominados fueron homenajeados y recibieron una estatuilla de porcelana, las Madonninas de oro fueron para…

TRAYECTORIA DE VIDA

Philippe Starck recibe la Madonnina de oro a la TRAYECTORIA DE VIDA, con el premio entregado por Stefano Boeri, presidente de la Trienal de Milán, y miembro del jurado de THE DESIGN PRIZE

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO

★ PHILIPPE STARCK (FRANCIA)

Philippe Starck, creador de fama mundial con una inventiva polifacética, se centra siempre en lo esencial, en su visión: que la creación, sea cual sea la forma que adopte, debe mejorar la vida del mayor número de personas posible. Esta filosofía le ha convertido, en resumidas cuentas, en uno de los pioneros y figuras centrales del concepto de «diseño democrático».

NOMINADOS:

• MICHELE DE LUCCHI (ITALIA)

Durante la época de la arquitectura radical y experimental, Michele de Lucchi fue una figura destacada en movimientos como Cavart, Alchymia y Memphis. Por otro lado, De Lucchi ha diseñado mobiliario para las empresas italianas y europeas más conocidas; espacios de trabajo e identidad corporativa; y proyectos arquitectónicos en Italia y en el extranjero, incluyendo edificios residenciales, industriales y culturales y sedes corporativas.

• JASPER MORRISON (RU)

El trabajo de Jasper Morrison es muy amplio, desde la vajilla y los productos de cocina hasta el mobiliario y la iluminación, pasando por los artículos sanitarios, la electrónica y el diseño de electrodomésticos. Así, los clientes son de todo el mundo, generalmente líderes en sus campos individuales, pero en otros aspectos son extremadamente diversos.

COMUNICACIÓN

Virgil Abloh acepta la Madonnina de oro a la COMUNICACIÓN, entregada por Alice Rawsthorn, galardonada con THE DESIGN PRIZE 2018 en la misma categoría

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO:

★ VIRGIL ABLOH POR OFF-WHITE Y LOUIS VUITTON (EE. UU.)

Abloh es el director artístico de la colección de ropa masculina de Louis Vuitton desde marzo de 2018, y también es el director ejecutivo de la marca Off-White, con sede en Milán, una casa de moda que fundó en 2013. En 2018, la revista TIME lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo debido a la base de sus valores que son «la humanidad en sí misma, no un truco superficial». Su principio rector revela «todo entre comillas».

NOMINADOS:

• GUCCI, SS18 CAMPAÑA – HALLUCINATION (ITALIA)

La campaña de primavera verano 2018 presenta imágenes de obras de arte clásicas, con personajes vestidos con los diseños de la colección de Alessandro Michele, director creativo de Gucci. La pintura digital del artista español Ignasi Monreal nos lleva a un viaje por los tres elementos —tierra, mar y cielo— y a retratos irónicos con referencias a la cultura pop. 

• HERMÈS, POR SU EXPOSICIÓN DURANTE DESIGN WEEK MILÁN 2018 + JINGLE GAMES EN LA TIENDA DE LA MAISON HERMÈS GINZA EN TOKYO (FRANCIA)

Durante Design Week Milán 2018, Hermès presentó una nueva colección para el hogar dentro de siete estructuras arquitectónicas concebidas por Charlotte Macaux Perelman, codirectora artística de la maison Hermès junto con Alexis Fabry. Mientras tanto, Hermès Ginza —ubicada dentro de un edificio de bloques de vidrio de Renzo Piano— se transformó en un videojuego interactivo proyectado por mapping.

MEJOR DISEÑADOR

Michael Anastassiades recibe su estatuilla al MEJOR DISEÑADOR de manos de India Mahdavi, que recibió THE DESIGN PRIZE en 2018

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO:

★ MICHAEL ANASTASSIADES (CYPRUS)

Michael Anastassiades explora las nociones contemporáneas de cultura y estética a través de una combinación de producto, mobiliario y diseño ambiental. Situado entre las bellas artes y el diseño, su obra pretende provocar el diálogo, la participación y la interacción. Crea objetos mínimos, utilitarios y casi mundanos, pero llenos de una vitalidad que uno no espera.

NOMINADOS:

• NENDO (JAPÓN)


Nendo es el estudio del diseñador japonés Oki Sato. Sus múltiples actividades en el ámbito del diseño abarcan desde el diseño gráfico y de productos hasta el mobiliario, las instalaciones, las ventanas, los interiores y la arquitectura.

• PATRICIA URQUIOLA (SPAIN/ITALY)

Patricia Urquiola es una diseñadora de origen español afincada en Milán, Italia. Trabajó como jefa de desarrollo de producto en De Padova, así como jefa del grupo de diseño de Lissoni Associati, antes de abrir su propio estudio en 2001. Desde entonces, ha colaborado con numerosas empresas. En 2015 fue nombrada directora de arte de Cassina.

EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO

Tomás Saraceno se lleva la Madonnina de oro de la categoría EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO, con la estatuilla entregada por Birgit Lohmann de designboom

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO

★ ON AIR DE TOMÁS SARACENO, PALACIO DE TOKYO (ARGENTINA)

On air propone un espacio y un tiempo que revela la fuerza de las presencias que flotan en el aire y el modo en que interactúan con nosotros: desde el CO2 hasta el polvo cósmico, desde las infraestructuras radioeléctricas hasta los corredores de movilidad reimaginados. Así, las historias invisibles que componen la naturaleza de la que formamos parte nos invitan a repensar poéticamente nuevas formas de habitar el mundo —y de ser humanos—. La exposición de Tomás Saraceno celebra nuevas formas de pensar nuestra relación con el planeta, a través de nuevos modos de producción de conocimiento.

NOMINADOS:

• BORDERLESS DE TEAMLAB, EDIFICIO MORI MUSEO DE ARTE DIGITAL DE TOKIO (JAPÓN)

Teamlab ha creado una experiencia multisensorial compleja, altamente interactiva y atractiva dentro del museo, la primera de este tipo. No se llama Borderless por nada, el arte se mueve libremente. En sólo unos minutos se puede experimentar, en suma, un cambio de escenario, incluso estando en el mismo lugar.

• ETHEREA DE EDOARDO TRESOLDI, COACHELLA VALLEY MUSIC AND ARTS FESTIVAL (ITALIA)

Etherea de Edoardo Tresoldi sigue un camino experiencial creciente en el que la arquitectura se convierte en una herramienta y un lugar para la contemplación. La obra consiste en tres esculturas transparentes inspiradas en la arquitectura neoclásica y barroca, realizadas en malla metálica transparente. 

DISEÑO DE EXPOSICIONES

por la Fundación Cartier, Grazia Quaroni, directora de la colección e Isabelle Gaudefroy, directora del programa suben al escenario para recibir el premio al DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN. El trofeo fue entregado por Ross Lovegrove, miembro del comité científico de THE DESIGN PRIZE

GANADORA DE LA MADONNINA DE ORO

★ FREEING ARCHITECTURE, FUNDACIÓN CARTIER, JUNYA ISHIGAMI (JAPÓN/FRANCIA)

La exposición, la primera de esta envergadura dedicada a Junya Ishigami, permitió a los visitantes descubrir o redescubrir su delicado universo onírico a través de una serie de maquetas, películas y dibujos a gran escala, que documentan las diferentes etapas de su proceso creativo.

NOMINADOS:

• V&A DUNDEE, KENGO KUMA (JAPÓN/RU)

V&A Dundee es el primer museo de diseño de Escocia y el primer museo de Victoria y Alberto fuera de Londres. Un par de pirámides invertidas de concreto rugoso, adosadas en colinas artificiales y construidas en parte sobre el agua, del arquitecto Kengo Kuma. Los interiores incluyen la sala de roble, un proyecto de 1907 de Charles Rennie Mackintosh.

• NIGHT FEVER, VITRA DESIGN MUSEUM, KONSTANTIN GRCIC (GERMANY)

Las exposiciones de Vitra mostraron estructuras espaciales de tubos de acero, películas proyectadas, carteles de neón rosa y bombillas incandescentes azules del diseñador de exposiciones Konstantin Grcic y del diseñador de iluminación Matthias Singer.

IMPACTO SOCIAL

llegado desde camerún, Arturo Vittori de Warka Water fue el ganador de la votación del público en la categoría IMPACTO SOCIAL, con la Madonnina de oro entregada por Paola Antonelli, galardonada con THE DESIGN PRIZE al MEJOR CURADOR 2018

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO, VOTACIÓN DEL PÚBLICO

★ WARKA WATER, ARTURO VITTORI (ITALIA/EE. UU.)


Warka Water de Arturo Vittori es una solución para evitar la pérdida de agua potable en Etiopía, Haití, Togo y Camerún: para probar el aire como fuente potencial de agua, se ha diseñado un kit que se conecta a la torre Warka, donde se recoge el agua. 

Corinna Gardner, curadora de diseño, arquitectura y digital en el V&A, recibe el premio en nombre de Forensic architecture por haber ganado el premio del jurado de IMPACTO SOCIAL

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO, PREMIO DEL JURADO

★ FORENSIC ARCHITECTURE, THE CENTRE FOR RESEARCH ARCHITECTURE, GOLDSMITHS UNIVERSITY OF LONDON (RU)

Forensic architecture es un grupo de investigación vinculado a la Goldsmiths University of London, que pretende utilizar la tecnología de investigación para identificar casos de violaciones de los derechos humanos, en colaboración con tribunales internacionales, organizaciones de derechos humanos y grupos de justicia medioambiental. 

NOMINADOS:

OCEAN CLEANUP, BOYAN SLAT (THE NETHERLANDS)


Ocean cleanup comprende la concepción del primer sistema de limpieza de los océanos y que podría acelerar el proceso, ya que la tecnología en la que se basa aprovecha las corrientes del mar.

EXPERIMENTACIÓN

Andrea Trimarchi y Simone Farresin, de Formafantasma, aceptan la Madonnina de oro por EXPERIMENTACIÓN, entregada por Cristina Tajani, consejera de políticas de trabajo, comercio, moda y diseño del Ayuntamiento de Milán

GOLDEN MADONNINA WINNER

★ FORMAFANTASMA (ITALIA)


Andrea Trimarchi y Simone Farresin han establecido un cuerpo de trabajo coherente que se caracteriza por las investigaciones materiales experimentales. Sus trabajos más recientes, Ore streams, reflexionan sobre el reciclaje de residuos electrónicos, material que está aumentando tanto en cantidad como en valor. 

NOMINADOS:

• MAX LAMB (RU)


La práctica del diseñador se basa en la experimentación permanente con la madera, la piedra, el poliestireno expandido y el caucho de poliuretano, y se ha mostrado en muchas exposiciones de galerías, entre ellas la galería Fumi y el salón 94 de diseño.

• MICHAEL YOUNG (HONG KONG/RU)

El diseñador, nacido en Gran Bretaña y afincado en Hong Kong, es una de las figuras internacionales más destacadas que sigue superando los límites del diseño experimental. La pasión por la tecnología pionera le llevó a explorar las infinitas posibilidades que puede ofrecer el ingenio tecnológico de Asia.

CURADOR DE DISEÑO

Por Manifesta 12 —ganador del MEJOR CURADOR— Ippolito Pestellini Laparelli subió al escenario en representación del equipo curatorial: Andres Jaque, Bregtje van Der Haak y Mirjan Varadinis. La estatuilla fue entregada por Dominique Perrault, miembro del jurado de THE DESIGN PRIZE

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO

★ ANDRÉS JAQUE, IPPOLITO PESTELLINI LAPARELLI, BREGTJE VAN DER HAAK AND MIRJAN VARADINIS POR MANIFESTA 12, EN PALERMO (ITALIA)

Manifesta es la bienal nómada europea que se celebra en una ciudad diferente cada dos años. Asimismo, es un importante acontecimiento artístico internacional que atrae a visitantes de todo el mundo. Manifesta es el lugar al que acudir para descubrir artistas emergentes, ideas que invitan a la reflexión, nuevas obras de arte encargadas especialmente para el evento y experiencias creativas que dialogan con lugares espectaculares de cada ciudad anfitriona. La plataforma interdisciplinar para el cambio social está introduciendo una investigación urbana holística y una programación orientada al legado.

NOMINADOS:

• HANS ULRICH OBRIST, DIRECTOR ARTÍSTICO DE LAS «SERPENTINE GALLERIES» DE LONDRES (SUIZA)


El maratónico trabajo de 2018, curado por Obrist, exploró temas como los desarrollos tecnológicos que permiten la automatización; su impacto en el trabajo y la mano de obra; las urgencias políticas del trabajo coaccionado e invisible; la diferenciación entre mano de obra, empleo y trabajo; y el papel de los agentes no humanos, incluyendo la inteligencia artificial, los animales no humanos y los materiales, en el contexto de las ecologías a escala planetaria.

• MARIA CRISTINA DIDERO, SNARKITECTURE FUN HOUSE EN WASHINGTON DC + VEGAN DESIGN DE EREZ NEVI PANA (ITALIA)


Curada por María Cristina Didero, Fun house —la primera exposición museística completa de Snarkitecture— muestra una estructura que recuerda y reimagina la idea del hogar tradicional y una secuencia de habitaciones interactivas; Vegan design, del artista israelí Erez Nevi Pana, pretende introducir el veganismo en la industria del diseño. Experimenta con diferentes plantas y minerales para crear muebles sin animales.

MEJOR DISEÑO REVELACIÓN

Sabine Marcelis gana el premio al MEJOR DISEÑO REVELACIÓN. La presentación del premio la hicieron Kyre Chenven e Ivano Atzori de Preziada, ganadores de THE DESIGN PRIZE en 2018 en la misma categoría

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO

★ SABINE MARCELIS (PAISES BAJOS)

Sabine Marcelis manipula poéticamente la luz, cuyas propiedades se potencian mediante el uso inventivo de lámparas de neón, superficies reflectantes y translucidez de colores. Asimismo, su trabajo abarca desde la creación de expositores cúbicos de color caramelo para casas de moda, hasta la transformación de un edificio circular en un reloj a gran escala para una marca de relojes.

NOMINADOS:

• EREZ NEVI PANA (ISRAEL)

El desierto israelí, consumido por el sol, impulsó al diseñador a analizar el potencial de la sal y se centró en un proceso especial de cristalización. Esta sustancia versátil se adapta a la producción de mobiliario duradero y a múltiples declinaciones arquitectónicas.

• JOHN MARGARITIS / NEW YORK SUNSHINE (EE. UU.)

El artista neoyorquino combina la moda, el arte, la arquitectura y el comercio minorista para crear experiencias multisensoriales. Conocido por crear canastas de baloncesto que flotan en el océano, Margaritis colaboró recientemente con la marca veneciana Golden Goose Deluxe durante la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018.

DISTRIBUCIÓN

JINS EYEWEAR de Japón se lleva la Madonnina de oro a la DISTRIBUCIÓN, con el premio entregado por Lyndon Neri, socio fundador de Neri & Hu, y miembro del jurado de THE DESIGN PRIZE

GANADOR DE LA MADONNINA DE ORO

★ JINS (JAPÓN)

El proyecto de diseño de JINS incluye colaboraciones con diseñadores de renombre —Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Naoto Fukasawa, Michele de Lucchi…— para diseñar las gafas de alta calidad de JINS a escala industrial, así como los puntos de venta de la marca. Junya Ishigami ha instalado estanterías de concreto en voladizo de 12 metros de largo (39 pies) en el diseño de su tienda de Shanghai. El interior minimalista está pintado de blanco, con su entorno industrial acentuado por las tuberías expuestas y la ventilación en el techo.

NOMINADOS:

• APPLE STORE EN MILÁN, FOSTER & PARTNERS (ITALIA/RU)


La Apple piazza liberty de Milán está definida por una espectacular cascada que forma el telón de fondo de un gran anfiteatro al aire libre. Dentro del cubo de cristal, los clientes se desplazan por debajo de la plaza pública hasta la nueva tienda de electrónica.

• NOMAD, GIORGIO PACE Y NICOLAS BELLAVANCE-LECOMPTE (ITALIA/CANADÁ)

NOMAD 2018 se presentó en el corazón de los alpes suizos, en St Moritz, invitando a coleccionistas, diseñadores de interiores, arquitectos y a la glitterati del mundo del arte. El escaparate mezcla el arte y el diseño moderno y contemporáneo de alta gama, redefiniendo la idea clásica de los eventos y las exposiciones de las ferias al colocar las obras en lugares arquitectónicos increíbles.

La Madonnina de oro para THE DESIGN PRIZE está diseñada por Antonio Aricò

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