what design can do regresa a la ciudad de méxico con un emocionante programa

what design can do regresa a la ciudad de méxico con un emocionante programa

asiste a la cuarta edición ed WDCD México GNP 2023

 

La cuarta edición de What Design Can Do México (WDCD) GNP 2023 llegará el 6 de octubre al Teatro del Bosque, Julio Castillo en la Ciudad de México. La organización ha buscado desde el 2011 acelerar la transición hacia una sociedad sostenible, justa y equitativa a través del diseño. Este año la plataforma explorará cómo esta disciplina puede transformar al mundo abordando temas cruciales como la emergencia climática, equidad de género, descolonización del diseño, los vínculos entre el conocimiento ancestral y el patrimonio, siempre a través de un lente creativo. 

 

El evento contará con charlas, talleres y mesas de diálogo donde personas dedicadas al diseño y activistas reconocidos internacionalmente compartirán su visión, conocimiento y trabajo para estimular a diseñadores, emprendedores, estudiantes y otras personas interesadas en descubrir la importancia del diseño para reconfigurar identidades y contribuir a una sociedad más consciente y proclive al cambio.



what design can do regresa a la ciudad de méxico con un emocionante programa

conoce los detalles de What Design Can Do México GNP 2023

 

 

conoce a los participantes que no te puedes perder 

 

Este año What Design Can Do México México GNP 2023 creó un programa arriesgado, innovador y emocionante, que reúne a las mentes más propositivas, subversivas y vanguardistas en el diseño. Algunas de las participaciones que no te puedes perder son:

 

Paola Antonelli: curadora en jefe de Arquitectura y Diseño, así como directora de investigación y desarrollo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, donde también se desempeña como directora fundadora de Investigación y Desarrollo. Ha sido descrita como «una de las 25 visionarias del diseño más incisivas del mundo» por la revista TIME. Investiga el diseño en todas sus formas, desde la arquitectura a los videojuegos, expandiendo siempre su alcance y sin pasar por alto los objetos y sus prácticas. Sus exposiciones, conferencias y ensayos consideran la intersección e interacción del diseño con otros campos (desde la tecnología, la biología hasta la cultura popular) y con la vida (individuos, comunidades, especies y planetas). Su objetivo es el reconocimiento de la influencia positiva del diseño en el mundo.

 

Afaina de Jong: arquitecta holandesa, investigadora y fundadora de AFARAI, un estudio especializado en diseño espacial, ubicado en Ámsterdam, que busca cruzar los límites de la práctica de la arquitectura tradicional confrontado con la existencia de la ciudad mediante un acercamiento interdisciplinario, integrando teoría e investigación con el diseño. Afaina considera que su estudio es también un buró feminista y contracultural que impulsa el cambio en cuestiones sociales y espaciales, y que se adapta a la diferencia.

 

Aura Murillo: es una diseñadora de experiencias y curadora mexicana cuyo trabajo se centra en la intersección entre el diseño, el arte y la ciencia con un fuerte enfoque en temas sociales, el comportamiento humano y las emociones. A partir de la muerte de un ser querido, Aura comenzó a desarrollar proyectos de diseño que exploran la muerte, como su actual start-up Resting Reef, un servicio de conmemoración que transforma cenizas humanas en arrecifes para regenerar la biodiversidad marina y replantear la forma en la que procesamos el duelo y conmemoramos a nuestrxs seres queridxs. Presentada por la IBERO.

 

Gabriela Badillo: es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México que ha dado vida a proyectos como 68 voces 68 corazones, un proyecto colaborativo que promueve el orgullo y respeto por las comunidades originarias, orgullo por su identidad, así como por el uso de las 68 lenguas originarias de México, y que además fue la primera nominación mexicana en la categoría “series animadas” del Festival Internacional de Animación Annecy.

 

Adebayo Oke-Lawal: el visionario detrás de Orange Culture ha convertido su visión única y su pasión por la moda en una realidad transformadora. Desde su lanzamiento en 2010/2011, Orange Culture ha ido más allá de ser solo una marca; se ha convertido en un hilo emocional que conecta historias, expresiones y productos éticos con conciencia social a través de la ropa para combatir la hipermasculinidad, luchar contra la injusticia y amplificar las expresiones reprimidas del africanismo.

 

Estos son algunos de los ponentes que participarán en la cuarta edición de What Design Can Do México, da click aquí para adquirir tus boletos. 

 

 

programa 

 

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WDCD

 

información del evento: 

 

nombre: What Design Can Do México México GNP 2023

lugar: Teatro del Bosque, Julio Castillo, Campo Marte S/N, Polanco Chapultepec, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México. 

fecha: 6 de octubre

 

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