"virgil abloh: echosystems", expuesta en la galerie kreo de parís

‘Virgil Abloh: Echosystems’ en la galerie kreo de parís

Expuesta entre el 21 de septiembre y el 1 de noviembre de 2023 en la Galerie Kreo de París, «Virgil Abloh: Ecosystems» es una exhaustiva exhibición — comisariada por Hugo Vitrani — que recopila las últimas creaciones del diseñador Virgil Abloh (1980-2021), acompañadas de obras de diseñadores y artistas que han contribuido a dar forma a su estilo y lenguaje a lo largo de los años: Erwan Bouroullec a Sophie Bramly, Martha Cooper, Bruce Davidson, Tom Dixon, Marcel Duchamp, Futura 2000, Konstantin Grcic, Keith Haring, Gordon Matta-Clark, A. R. Penck, Jerszy Seymour, Pablo Tomek y, por último, Dondi White. Desde los icónicos garabatos del grafiti hasta la cultura del arte negro, adéntrate en el bullicioso y desafiante reino de colores del difunto Virgil Abloh en la Galerie Kreo.

todas las imágenes © Alexandra de Cossette, imagen cortesía de Galerie Kreo

de la patineta al grafiti y el arte negro: El mundo de Virgil

El elaborado pero ilimitado mundo de Virgil Abloh — retratado en la Galerie Kreo (más información aquí) –, tiene su origen en una serie de experiencias distintas. La de un niño negro estadounidense de ascendencia ghanesa, criado en las afueras de Chicago, en un barrio predominantemente blanco. La de un niño educado en los ritmos y las letras de Fela Kuti, James Brown y Miles Davis. La de un adolescente obsesionado con su patineta, que recorría la ciudad sobre ruedas al tiempo que resignificaba su infraestructura utilitaria y desafiaba la serenidad urbana. Ampliando esta relación corrosiva y libertaria con el paisaje urbano, el Virgil adolescente quedó fascinado por el grafiti: su ilegalidad, sus lenguajes crípticos, sus comunidades invisibles, sus estilos, sus flechas, sus colores, sus códigos, sus apariencias, sus leyendas, sus mitos y su misticismo. Los orígenes de este lenguaje de expresión gráfica, se remontan a la enérgica juventud de los adolescentes chicanos, puertorriqueños y afroamericanos que se apoderaron de botes de spray, bardas y superficies interiores y exteriores de vagones de metro, elementos construidos que tomaron como lienzo en blanco para inscribir sus identidades como extensiones de sus cuerpos y representar sus historias.

«Virgil Abloh: Echosystems» estará disponible al público entre el 21 de septiembre y el 1 de noviembre de 2023

El grafiti también influyó en los numerosos logotipos que cautivaron al joven skater a través de icónicas marcas como Alien Workshop, Santa Cruz, y Droors. El grafiti se erige como uno de los pilares fundacionales de la cultura del hip-hop, un género musical que vino a sacudir, irrumpir, reescribir y remodelar la historia de la música infundiéndole nueva vida. A Virgil Abloh le gustaba decir que su mayor contribución al arte negro, era conectar dos tocadiscos y una mesa de mezclas. Al igual que un DJ, su proceso creativo consistía en tomar muestras de los campos del arte, la arquitectura, el diseño y la moda, entrelazándolas en un lenguaje entrecortado y sincopado.

Mediante un proceso de desviación intencionada, Virgil Abloh pretendía provocar disrupciones que modernizaran los lenguajes, de forma similar a la actualización de un software. Presentó su teoría del «3%» en 2021, afirmando que «una serie del 3% trae los clásicos a la modernidad. La ideología del 3% tiene sus ventajas, evoca una conexión entre el ojo y la emoción en el cerebro y añade una voz alternativa. El 2% amplía nuestra visión del mundo, sin llevar al límite nuestras zonas de confort. Estamos expuestos a lo «nuevo», pero no a lo excéntrico o desconcertante. Lo que el ecosistema general no entiende, es ese muestreo de lo ya que ya está hecho para hacerlo de nuevo».

Midway Village Bench — banca, Galerie Kreo

los creadores que han inspirado el lenguaje del diseñador

Un cierto toque de ironía se filtra en sus obras, la misma ironía que caracterizaba la obra de un hombre al que consideraba su mayor defensor, Marcel Duchamp. También hay un ritmo y un rasgueo que recuerdan al Grand Mixer DXT, capturado por Sophie Bramly en el efervescente y caótico ambiente de Nueva York en los años ochenta. Está ese contexto verbal, la narrativa del metro que lleva evangelizando el espacio público desde los años 70, gracias a Futura 2000 y sus contemporáneos — una época inmortalizada a través de los objetivos de Martha Cooper y Bruce Davidson. Ahí están esas líneas audaces y fluidas, un impacto visceral que capta la atención total de nuestras retinas — algo que puede apreciarse en las obras de Penck y Keith Haring. Aquí, hay un sabor a Pop Shop y a la esencia del logos (en el sentido griego, λόγος — que significa charla, discurso o razón, tanto en el sentido comunicativo como en el sentido gráfico).

Está el empuje volátil de Pablo Tomek, la precisión de las letras negras de Dondi White y los divertidos escritos de SAMO — que significa «la misma mierda de siempre» por sus siglas en inglés –, creados por Basquiat. También está la perspectiva arquitectónica de Gordon Matta Clark — una inclinación a diseccionar la realidad para observar y revelar sus facetas más sombrías — junto con las líneas radicales y los colores inspirados en logotipos de Konstantin Grcic, los códigos de Erwan Bouroullec y las estrategias subversivas de Jerszy Seymour y Tom Dixon. Estos son sólo algunos de los artistas que con su trabajo han contribuido definir el lenguaje de Virgil Abloh, y se han reunido aquí en una amistosa colaboración, con el apoyo de Jerôme de Noirmont y Noirmontartproduction, Clémence, Didier, Clara Krzentowski y todo el equipo de la Galerie Kreo.

también se exponen obras de diseñadores y artistas que han contribuido a dar forma al lenguaje del artista ya fallecido

WORLD LEADERS ladders & midway village bench

También expuesta en la muestra «Virgil Abloh: Echosystems», se encuentra una pieza llamada «WORLD LEADERS», un encargo especial en el que el difunto diseñador exploraba lo que él denominaba «acontecimientos reales del pasado» — especialmente la parte de la historia que no queda registrada. Los nombres inscritos en la escalera — unidos por soldaduras –, registran gestualmente esas historias, colocando a grandes personalidades negras dentro de los peldaños como medio de documentación: desde Pop Smoke hasta Phase 2, pasando por Aaliyah, Michael Jordan, Malcolm X, Grand Mixer DXT y Ella Fitzgerald. Estas escaleras, son una pieza escultórica que funge como un Salón de la Fama, compuesto por artistas visuales, músicos, activistas, pensadores, defensores de los derechos civiles, pioneros del jazz y del hip-hop. Con su anclaje al suelo y al techo, y su verticalidad, el vocabulario industrial de la obra alude metafóricamente a la ingeniería — dibujando la historia de cómo se construyen las distintas narrativas.

Otra pieza destacada de la exhibición es la banca Midway Village, que reexamina la historia de este mueble, ya estén situadas en el interior o en el exterior, en salones o en espacios públicos. Dependiendo de los contextos, las condiciones y las épocas, las bancas sirven como puntos de encuentro, lugares donde tumbarse, relajarse y observar el mundo… o quedarse quieto sin hacer nada. El grafiti, por su parte, puede crecer como si se tratara de una maleza rebelde, echando raíces y extendiéndose por los pequeños recovecos del mundo urbanizado. Manifestando esa imagen, Virgil delineó la banca con un trazo fluorescente que recuerda las marcas que dejan los obreros en las aceras, semejantes a los símbolos técnicos y místicos de las termitas. Reducido aquí a su forma más minimalista y cruda, el gesto de Virgil Abloh también pone de relieve los bordes afilados de estas estructuras de descanso, a menudo oscurecidos por la cera que los patinadores aplican a las superficies para garantizar un deslizamiento más suave.

vista de la instalación