todomuta studio combina metal, cuero y mármol en massless

La colección de muebles ‘massless’ se lanza en Design Miami/2021

Todomuta studio experimenta con técnicas artesanales tradicionales en ‘Massless’, una nueva colección de nueve piezas de edición limitada encargadas por Galería All. A la vista del 1 al 5 de diciembre en Design Miami/ 2021 (stand C10), la serie de mesas, asientos y un jarrón se desarrollan en colaboración con maestros artesanos de la España natal del estudio. Canteros de Almería, marroquineros de Ubrique y orfebres de alta gama de Sevilla, todos contribuyeron a la colección.

‘Massless habla de la existencia del no tener, de los vacíos y las secciones del material, entre muchos otros aspectos’, le dicen a designboom Laura Molina y Sergio Herrera, quienes fundaron Todomuta Studio en 2011. ‘Nos acercamos al trabajo de diseño desde un punto de vista muy artístico; como resultado, la colección mantiene la equidistancia con el mundo del arte y el diseño. Para nosotros, la parte funcional es tan importante como los elementos estéticos y culturales de nuestras piezas.’ Lea nuestra entrevista en su totalidad a continuación.

mesa de centro, mármol y aluminio, 2021 | todas las piezas: edición 10 + 2AP para Galería Todo

todas las imágenes cortesía de estudio Todomuta

entrevista con estudio todomuta

designboom (DB): ¿Cómo definirías ‘Massless’?

todomuta studio (TS): Es una colección que nos permite continuar nuestra búsqueda formal y conceptual; digamos que es una continuación del trabajo que venimos haciendo. En él, el estudio sigue repasando los mismos temas de siempre. El resultado son nueve piezas de arte-diseño, producidas en una edición de 10 unidades más dos pruebas de autor, donde se fusionan la alta orfebrería, la nobleza del cuero y la tradición de la cantería.

DB: ¿Cuál fue tu inspiración para estas piezas?

TS: No solemos trabajar con un solo tema, es a través de la exploración que descubrimos el objeto. En este caso, ‘Massless’ habla de la existencia de no tener, de vacíos y secciones del material, entre muchos otros aspectos. Abordamos el trabajo de diseño desde un punto de vista muy artístico; como resultado, la colección mantiene la equidistancia con el mundo del arte y el diseño. Para nosotros, la parte funcional es tan importante como los elementos estéticos y culturales de nuestras piezas. El resultado de este enfoque es el desarrollo de objetos útiles pero con un sólido carácter artístico. Si olvidamos por un momento la parte funcional intrínseca de las piezas, cada una de ellas podría percibirse como una escultura.

mesa de centro, mármol y aluminio, 2021

DB: ¿Cómo fue el proceso de desarrollo?

TS: En nuestro proceso de trabajo cada uno se encarga de un área diferente hasta llegar a un punto donde nos integramos para encontrar la solución final. Laura trabaja en la forma y los códigos estéticos sobre los que se basará el lenguaje de la colección. Una vez que se ha desarrollado y asimilado, se puede aplicar a cualquier cosa. Sergio trabaja la parte de la funcionalidad de los objetos, el color y la materialidad de las piezas. Luego hacemos el desarrollo técnico, visualizaciones 3D, modelos a escala real y detalles constructivos con el resto del equipo. Una vez en el taller, validan que las soluciones buscadas para cada diseño se trasladan al material, y se realizan los ajustes oportunos en cada caso.

DB: ¿Qué te sorprendió durante el desarrollo de la colección?

TS: Nos gusta el proceso de producción, que te permite descubrir la materialidad de las piezas. Empezar a producir a escala real y someter los materiales a lo que hemos diseñado es algo que disfrutamos. Toda nuestra producción es artesanal, por lo que aunque repitas soluciones técnicas, en cada pieza sucede un acontecimiento diferente.

mesa de centro, mármol y aluminio, 2021

DB: ¿Cómo se desarrolló su colaboración con los maestros artesanos y cuánto influyeron sus habilidades y conocimientos en el resultado final?

TS: Nuestra relación con los artesanos es siempre muy estrecha y basada en el respeto mutuo, son parte esencial de la obra desde su concepción. Trabajamos con maestros artesanos que no solo conocen una técnica específica, sino que también tienen una sensibilidad afín a nuestro trabajo, esto crea una buena química entre nosotros. Juntos revisamos que las soluciones técnicas propuestas son las más adecuadas, y si no lo son, buscamos con ellas la mejor. Es un proceso de enriquecimiento mutuo porque nosotros, como diseñadores, les pedimos que piensen en su trabajo diario de nuevas maneras. Mientras que el artesano, con su saber hacer, nos facilita mucho la ejecución de lo que diseñamos.

mesa de centro, mármol y aluminio, 2021

DB: ¿Cuál fue el mayor aprendizaje obtenido?

TS: Siempre aprendemos muchas cosas cada vez que nos enfrentamos a una nueva colección. En ‘Massless’, quizás podamos destacar que para cada pieza, hay que dar su lugar a cada elemento y generar el equilibrio justo que se desea entre los materiales elegidos. Por ejemplo, la piedra tiene mucha presencia; esto invita y tienta a tener un gran protagonismo cuando se incluye en una colección. En ‘Massless’, la piedra está ahí, pero, al igual que ocurre con la piel, parece matizar el metal que es el auténtico protagonista de esta colección. El resultado es un equilibrio armonioso entre los materiales. Otro aspecto interesante a destacar es lograr que cuando el espectador se enfrente a las piezas no perciba las dificultades de la producción, sino que todo fluya orgánicamente como si el metal se hubiera doblado sin esfuerzo. Nos gusta ese sentimiento de la colección, que te hace sentir que todo ha fluido con naturalidad.

DB: ¿Cuál es la pieza más significativa de la colección?

TS: No hay uno en particular, cada pieza tiene su propia personalidad, así como códigos compartidos, que es lo que les permite ser percibidas como parte de una familia de objetos, todas las piezas dialogan entre sí, pero con su independencia y formalidad, autonomía funcional. Hay uno que nos gusta especialmente, el jarrón. Esta pieza, que es la más pequeña de todas, tiene la particularidad de tener unos pliegues más forzados que el resto y un retroceso que no se aprecia en ninguna otra pieza de la colección. El jarrón también encarna un aspecto clave de la colección: las piezas nos han recordado constantemente a una joyería a gran escala.

banco doble, cuero y aluminio, 2021

DB: ¿Qué hace que ‘Massless’ sea diferente de otros trabajos en el estudio?

TS: Nuestro trabajo no responde a las tendencias del mercado sino a la filosofía y códigos del estudio. Nunca hemos creído en los procesos rápidos; todo es bastante lento y evolutivo. Esta colección nos ha permitido redefinir y afinar más nuestro trabajo, estar más cerca y alineados con el diseño, sin perder nuestra sensibilidad por la forma. Podríamos decir que ‘Massless’ es una reafirmación y madurez de nuestro trabajo como estudio.

DB: ¿Dónde estarán disponibles las piezas?

TS: Se expondrán en Design Miami 2021 en el stand de Gallery All, una galería que se mueve entre los mercados de Estados Unidos y China y con la que hemos tenido el placer de colaborar anteriormente. Estaremos exhibiendo siete piezas de la colección para esta feria, y el resto se exhibirá en 2022 en china. La colección estará disponible en el sitio web de la galería, el sitio web de nuestro estudio y la plataforma artística.