teamlab, DRIFT y otros exponen la naturaleza en la exposición de biofilia de DAM

biofilia: la naturaleza reimaginada en el museo de arte de denver

En el verano de 2024, el Museo de Arte de Denver (DAM) presentará ‘Biofilia: Naturaleza Reimaginada’, una exposición multisensorial que reúne más de 70 obras imaginativas de una lista internacional de diseñadores y artistas, entre ellos Iris van Herpen, Studio Gang, teamLab, Joris Laarman y DRIFT. Los proyectos abarcarán maquetas y fotografías arquitectónicas, moda, instalaciones digitales y obras de arte inmersivas que destacan el poder transformador de la naturaleza. Popularizada por el biólogo y escritor estadounidense Edward O. Wilson, la ‘biofilia’ describe la teoría de cómo los seres humanos han evolucionado hasta entrelazarse intrínsecamente con la naturaleza. La hipótesis de Wilson invita a una profunda reflexión y plantea preguntas pertinentes para considerar sobre la vida en nuestro mundo hiperdigital y urbano-céntrico. Inspirándose en esta teoría, Darrin Alfred, comisario de Arquitectura y Diseño de DAM, plantea la exposición como un espacio ‘para agudizar nuestros sentidos, observar más de cerca el mundo que nos rodea y participar en momentos catárticos y tranquilos que nos permitan respirar en medio de las complejidades de la vida contemporánea’, explica a designboom.

‘Meadow’ – DRIFT, 2017 | aluminio, acero inoxidable, tejido impreso, LED, robótica; dimensiones variables | © 2023 DRIFT | representado por Pace Gallery | imagen © Oriol Tarridas, cortesía de Superblue Miami

darrin alfred habla de nuestra conexión con la naturaleza

La exposición ‘Biofilia’ en DAM (más información aquí) se divide en tres temas basados en los aspectos de la naturaleza que más influyen en nuestro bienestar: Análogos naturales: Formas y patrones; Sistemas naturales: Procesos y fenómenos; y Topofilia: Personas y lugares. ‘Nuestro objetivo es que, al explorar estas obras contemporáneas a través de la lente de estos tres temas, los visitantes se deleiten con la variedad de formas en que el diseño se inspira en la naturaleza, exploren cómo la naturaleza contribuye a su bienestar mental y espiritual, y reflexionen sobre su relación personal con el mundo natural y la necesidad humana de conectar con la naturaleza‘, explica Darrin Alfred a designboom. Asimismo, describe varios enfoques interpretativos aplicados en la exposición, como la presentación de diversos puntos de vista y la base científica.

‘One-seater Concrete Tree’ – Nacho Carbonell, 2022 | malla metálica, corcho, acero, hormigón y accesorios de iluminación; 139 3/4 × 74 3/4 × 112 1/4 pulgadas | imagen de Ronald Smiths, cortesía de Carpenters Workshop Gallery, © Nacho Carbonell

de patrones y formas a lugares y personas

El primer tema, Análogos naturales, examina la simulación de formas, secuencias y patrones naturales con diversos grados de abstracción. ‘Aquí, las complejidades estéticas de la naturaleza, que se ajustan a leyes matemáticas simples – las ecuaciones que generan patrones, conos y pirámides, espirales y ondas, y las reglas topológicas de la geometría – encuentran nuevas expresiones en la era digital‘, explica el comisario. Combinando la fascinación primitiva del ser humano por los patrones y las maravillas de las tecnologías computacionales, el estudio de diseño, Nervous System, aterriza en la exposición Biofília de DAM con su ondulante lámpara ‘Floraform Chandelier’, inspirada en los bordes ondulados de las flores. La lámpara colgante se desarrolló con algoritmos generativos y se fabricó mediante un proceso de impresión aditiva en 3D, creando un denso bosque de sombras y envolviendo al espectador en un entorno de formas vegetales cultivadas algorítmicamente.

‘Hortensia Armchair’ – Andrés Reisinger, 2019 | espuma moldeada, estructura metálica y tapicería de poliéster cortada con láser; 30 × 42 × 37 1/2 pulgadas | diseño textil de Júlia Esqué, cortesía de Reisinger Studio

La siguiente es Sistemas Naturales, que explora los procesos y fenómenos de la naturaleza, centrándose en los cambios estacionales y temporales. Estas obras crean conexiones significativas y directas con los ritmos naturales de la vida, principalmente a través del movimiento y las interacciones multisensoriales. Ilustrando esta sección está ‘Meadow’, obra de los artistas holandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta de DRIFT – una instalación cinética con coloridas flores mecánicas suspendidas desde arriba que se abren y cierran en una coreografía en constante cambio. Darrin Alfred señala en la entrevista que esta pieza en particular recuerda a la nictinastia con su ‘movimiento heraclíteo‘ – un patrón suave y cambiante que transmite seguridad y comodidad, parecido a las olas en la costa o a la hierba meciéndose con la brisa, captando la atención sin esfuerzo. Su naturaleza cambiante permite a la mente relajarse y recuperarse mientras observa el hipnotizante movimiento de las lámparas.

‘Algues’ – Ronan & Erwan Bouroullec, 2004 | plástico moldeado por inyección; dimensiones variables, cada una 12 ½ × 10 pulgadas | fabricada por Vitra | © hermanos Bouroullec y Paul Taham

Completando la narrativa está Topofilia, que considera la conexión emocional entre las personas y su entorno físico. Estas obras reflejan una ecología o un paisaje nativo y transmiten un sentido distintivo de su cultura o lugar de origen. En una colaboración entre Terrol Dew Johnson, un artista y tejedor de cestas de Tohono O’odham, y el estudio de diseño Aranda\Lasch, la serie ‘Desert Paper’ celebra la rica historia material del desierto de Sonora y las intrincadas relaciones entre la tierra, sus recursos y las comunidades indígenas que allí habitan. A la pregunta de cómo influirá esta exposición en futuras tendencias y discursos en torno a la naturaleza y la innovación humana, el comisario concluye la entrevista con una declaración final: ‘Espero que con esta exposición muchos tomen conciencia de sus valores y acciones y se sientan inspirados para actuar, no sólo por nosotros mismos, sino por las generaciones futuras. Esto no es poca cosa. Nuestro bienestar, nuestra identidad y la supervivencia del planeta pueden depender de ello’.

‘Floraform Chandelier’ – Nervous System, 2017 | Nylon impreso en 3D; 43 1/4 pulgadas de diámetro | fabricado por Shapeways | DAM: Fondos del Consejo de Coleccionistas de Arquitectura y Diseño, 2022.57A-U | © y cortesía de Nervous System, inc.

Biofilia en DAM presenta obras de Andreea Avram Rusu, Fernando y Humberto Campana, Nacho Carbonell, DRIFT, gt2P (Great Things to People), Simon Heijdens, J. MAYER H., Alexandra Kehayoglou, Joris Laarman, Mathieu Lehanneur, MAD Architects, Elena Manferdini, Nervous System, PELLE, Studio Gang, teamLab, threeASFOUR, Iris van Herpen y David Wiseman, entre otros. La exposición va acompañada de una publicación digital gratuita con aportaciones de Florence Williams, periodista y escritora; Cedar Sigo, poeta y miembro de la Suquamish Tribe; y Kimberly Ruffin, Profesora Asociada de Inglés en la Universidad Roosevelt y Guía Certificada de Naturaleza y Terapia Forestal. Se podrá descargar gratuitamente desde el sitio web del museo. Biofilia podrá verse del 5 de mayo al 11 de agosto de 2024 en las galerías Anschutz y Martin & McCormick situadas en la planta 2 del edificio Hamilton.

‘ Microstructures Adaptation Chair (Long Cell)’ – Joris Laarman, 2014 , Prototipo | Poliamida y cobre impresos en 3D; 28 ⅜ × 27 ½ × 30 ¼ pulgadas| DAM: Fondos del Consejo de Diseño del Museo de Arte de Denver, 2015.263| © Joris Laarman

‘Nana Lure Chandelier’ – PELLE, 2021 | papel de algodón fundido pintado, acero patinado y LED; 96 × 82 pulgadas de diámetro | imagen cortesía de PELLE, © Jean y Oliver Pelle

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Darrin Alfred, Comisario, Arquitectura & Diseño | imagen por Eric Stephenson, © Museo de Arte de Denver

'Fungus Vases and Polypore Bowl' - David Valner, 2018-23 | vidrio artesanal; 7 7/8 × 5 1/8 × 5 1/2 pulgadas | imagen de Tereza Valnerova, © y cortesía del artista.