la colección de objetos escultóricos de sabine marcelis para IKEA

la ‘varmblixt collection’ de sabine marcelis

IKEA hace equipo con Sabine Marcelis — diseñadora afincada en Rotterdam — para desarrollar esta nueva línea de objetos de diseño escultórico. Bautizada como VARMBLIXT, la colección incorporará veinte nuevos productos cuidadosamente elaborados — desde iluminación, artículos de menaje, alfombras y mucho más — a la icónica marca sueca de muebles, que espera despertar la curiosidad relacionada con la iluminación en el hogar.

El equipo de IKEA se embarca en esta colaboración como parte de un objetivo más amplio: cambiar la percepción de la iluminación. Más que simples objetos funcionales, estas piezas de iluminación esperan transformar la atmósfera de un hogar e inspirar una respuesta emocional. La Colección VARMBLIXT se lanzará en todos los mercados IKEA en febrero de 2023.

imágenes cortesía de IKEA

objetos ‘desnudos’ y luminosos para ikea

Para la colección VARMBLIXT de IKEA, Sabine Marcelis ha diseñado cuatro piezas de iluminación que se mantendrán durante mucho tiempo en la gama de IKEA. Se inspiran en las largas exploraciones de la diseñadora de geometrías únicas, especialmente un motivo característico de su obra — la dona perfectamente infinita. Esta forma familiar se traduce en tres nuevos objetos para IKEA, entre ellos dos piezas de vajilla y una lámpara de autor.

La colección incluye además la lámpara colgante VARMBLIXT LED, con tubos curvados de cristal blanco esmerilado, y el espejo de pared VARMBLIXT LED, diseñado con un panel de cristal semitransparente y una tira de luz. Cada uno es un objeto escultórico cuando está apagado, y se transforma en un impresionante despliegue de luz cuando está iluminado. A excepción de las cinco incorporaciones de larga duración, todos los demás objetos estarán disponibles por tiempo limitado en las tiendas.

designboom habla con la diseñadora Sabine Marcelis y el Director de Producto + Diseño de IKEA, Henrik Most, para saber más sobre la colección y el proceso de colaboración.

designboom (DB): ¿Puedes describir esta última colección? ¿Qué inspiró las formas y la paleta de colores?

Sabine Marcelis (SM): Henrik se puso en contacto conmigo por primera vez hace unos años para crear algo para el evento artístico de IKEA en 2021, que se convirtió en una luz. Y a partir de ahí, me pidió que creara una colección más amplia centrada en la iluminación, y así nació VARMBLIXT.

La colección está muy centrada en aportar calidez al hogar a través de la iluminación, y en celebrar realmente que la luz tiene una forma sumamente poderosa de transformar la manera en la que experimentamos el espacio. Además, otros objetos aportan calidez a través de su tacto o fomentando interacciones cálidas entre ellos.

DB: Aunque aparece de nuevo la recurrente dona infinita, la colección incluye una serie de geometrías nuevas. ¿Cuál es tu proceso para desarrollar estas formas?

SM: Cada cliente de IKEA tiene su propia casa. Quería crear piezas de diseño que funcionaran en muchos tipos diferentes de arquitectura y estética. Así que reduje estos diseños a una forma muy mínima que tuviera un único gesto. Todo se reduce a lo básico. También intentamos utilizar la mínima cantidad posible de materiales y recursos, pero con un efecto máximo. Por ejemplo, la luz que tengo detrás es una sola línea separada ligeramente de la pared, lo que permite que la luz fluya por ella.

También hay un espejo en la colección que es una única lámina de cristal que, debido a su manipulación, se ve tintada y parcialmente espejada. Con una luz detrás, se crean muchas capas de profundidad dentro de esta hoja de cristal singular. Así que la colección lleva mi firma, pero también hay una sensación de anonimato en los objetos.

DB: ¿Cómo ha influido la colaboración con IKEA en el proceso de diseño?

SM: He aprendido mucho del proceso. Cuando las cosas son enviadas por todo el mundo, no quieres que haya espacio para que revolotee el aire. Así que toda la colección — incluso la lámpara de araña, que es la que ocupa más espacio — está embalada en una caja de cartón muy delgada y plana. Es realmente asombroso que el equipo de IKEA haya sido capaz de optimizar todo el aspecto logístico.

Henrik Most (HM): El lenguaje formal y las formas geométricas también encajan muy bien en los diseños de IKEA. Obviamente, somos una empresa escandinava y gran parte del diseño escandinavo es bastante minimalista en muchos aspectos. Somos conscientes de cómo utilizamos los materiales y creamos un efecto con pocos medios — no es abrumadoramente decorativo. El lenguaje formal de Sabine se enlaza con lo que apreciamos en IKEA cuando se trata de esa cierta forma de trabajar con el lenguaje de las formas.

Lo que hace que Sabine destaque como diseñadora o creadora no es que se limite a reproducir formas sencillas. Siempre ocurre algo — un giro o una vuelta que lo convierte el resultado en algo inesperado. Eso es lo que hace que Sabine sea una diseñadora única.

HM: Es un esfuerzo colaborativo. Necesitamos todos los componentes para asegurarnos de que podemos ofrecer esto a precios asequibles. Con los técnicos de embalaje, los desarrolladores de productos y Sabine, tienes a un grupo de gente inteligente reunida para encontrar la mejor solución posible.

No importa lo que diseñes, necesitas tener una actitud perfeccionista. Así siempre podrás bajar un peldaño si es necesario. Y lo aprecio porque debemos desafiar la percepción de lo que es un buen diseño.

DB: ¿Siguen formando parte de tu proceso los bocetos y los modelos?

SM: Tengo que admitir que ya no hago muchos bocetos. Soy mucho más práctica. Intento pensar desde el punto de vista del proceso de producción y la materialidad. Pero sin duda, modelar y hacer cosas a escala uno a uno. Muy a menudo utilizamos mucho el ordenador para crear visuales y hacer iteraciones — es una herramienta muy rápida para hacerlo — pero nunca es lo mismo que tener una pieza frente a ti y darte cuenta de que la escala está mal. No, siempre necesitas hacer un par de modelos a escala uno a uno.

También imprimimos mucho en 3D, para entender exactamente cómo debe funcionar, por ejemplo, la boquilla de la jarra, para que vierta de forma realmente agradable y se adapte bien a la mano. Es importante respetar la ergonomía y el uso real de estos objetos más allá de lo que queda bien.

DB: ¿Cómo te aseguras de que tus diseños sean atemporales y no estén solo de moda?

SM: Mi trabajo consiste en adelantarme a cualquier tipo de tendencia, tengo que mantenerme alejada de eso. Me mantengo alejada de todo lo decorativo, así que creo que hay que volver a la esencia. Hay una razón por la que las formas son como son.

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