diseñadores presentan prendas hechas de algas secas en islandia

prendas de moda tejidas con algas secas de islandia

En el interior del hotel The Reykjavik EDITION en Islandia, los diseñadores de moda Tanguy Mélinand y Drífa Líftóra presentan su colección de prendas tejidas con algas marinas islandesas recolectadas y secadas para la exposición SEAWEEDWORKS, una iniciativa del director creativo Charlie Strand con la cual ambos diseñadores colaboran. El proyecto tiene la esperanza de poner de relieve los múltiples usos de las algas, desde el arte y la moda hasta el diseño y la tecnología. Las tres mentes creativas han dado vida a un set de prendas cosidas con algas marinas, encontrando una plataforma para mostrar sus piezas de moda hechas con materiales reciclados para alcanzar un público más amplio.

Aquí es donde intervinieron dos frentes de medios creativos y de diseño: The Reykjavik EDITION Hotel — recientemente incorporado a la creciente industria de la hostelería boutique –, y DesignMarch, un festival islandés que funge como plataforma al enfoque innovador de los materiales en el campo del diseño. A través de este evento, y de los espacios que brinda este hotel de lujo, Mélinand, Líftóra y SEAWEEDWORKS exponen el proceso y la materialidad de la ropa hecha con algas marinas.

foto e imágenes de encabezado: chaqueta de Tanguy Mélinand, fotos de Tanguy Cattin | imágenes cortesía de SEAWEEDWORKS y The Reykjavik EDITION

Exponiendo la materialidad de las algas como prendas de vestir

Antes de que Tanguy Mélinand concibiera sus piezas, recorría las aguas poco profundas de Islandia con los pantalones de mezclilla enrollados hasta las rodillas, palpando lánguidamente las hebras de algas que atrapaba con la mano. Las colgó en su taller para que se secaran, y en cuanto las hebras de algas estuvieron libres de agua y humedad, las reutilizó para la confección de una chaqueta abotonada, una falda de cintura alta, unos pantalones de cuadros escoceses, un bolso y una chaqueta de rayas.

Mélinand dice que su colección gira en torno a los recuerdos del incendio que vio en la casa de su infancia cuando era chico. Rememora vívidamente la fecha: 10 de marzo de 2014, lunes. A partir de este recuerdo, nombra su serie ’03/10/2014′ como una forma de revivir una vez más su valuado recuerdo del pasado. Los cambios en los estados de la materia forman parte de su tema general — como el fuego que se extinguió y el tiempo transcurrido –, elementos más visibles en los matices cambiantes y graduales de las algas de su colección.

La diseñadora Drífa Líftóra compartió espacio con Mélinand para mostrar el futuro de las algas como ingrediente de moda con SEAWEEDWORKS. Para su trabajo, colgó una chaqueta como pieza única en el interior del Reykjavik EDITION Hotel, a tiempo para el festival DesignMarch, incrustando algas marinas en el tejido y el material de la prenda. La prenda parece aerodinámica, con aspecto de una chaqueta inflable, con capas de cortes rectangulares y detalles de puntadas e hilos. ‘Cuando se trata de diseño de moda, me gusta doblar y romper las reglas de la anatomía humana aplicando patrones extraños y estampados complejos en mis diseños’, dice.

proceso de secado de algas | foto de Tanguy Cattin

el hotel The Reykjavik edition tiene sus raíces en el diseño y la arquitectura

Parte de The Reykjavik EDITION tiene sus raíces en el diseño y la arquitectura. Inaugurado en 2019, el concepto fue un proceso colaborativo entre el estudio de arquitectura local T.ark y el estudio neoyorquino Roman and Williams, con la orientación de ISC design. Sus vínculos con estas industrias se desenvolvieron en una extensión de la exhibición de piezas de diseño progresista, haciendo de su participación en el DesignMarch, un paso natural.

Desde el exterior, The Reykjavik EDITION deja atónitos a los huéspedes con su fachada de madera hecha con ébano shou sugi ban, un acabado carbonizado mediante una antigua técnica japonesa, y marcos de acero ennegrecido que aluden al exuberante paisaje de lava de Islandia. En cuanto los huéspedes entran al hotel — después de llegar a Islandia con mucho ánimo a través de la icónica aerolínea nacional, Icelandair –, son bienvenidos por la roca volcánica en el piso y un mostrador escultural que imita la piedra basáltica en la recepción, donde se plasmaron intrincados patrones que reflejan la geometría islandesa.

El equipo de diseño instaló un tótem escultórico de piedra de lava islandesa en el centro del vestíbulo para igualar el cálido paisaje entre el cuero táctil color terracota que envuelve las columnas de concreto y la madera de roble blanco en los pisos, las vigas del techo y los listones que flanquean el bar del vestíbulo. ‘The Roof’ es una terraza ubicada en la 7ª planta del hotel que ofrece vistas panorámicas de la montaña, el océano Atlántico Norte y el casco antiguo de la ciudad. Aquí, el espacio puede dividirse mediante una puerta de cristal para eventos privados y sirve también de lugar para disfrutar de las interminables y luminosas noches de verano y de las míticas auroras boreales en los meses más fríos.

foto de Tanguy Cattin

Cálidos refugios en suites acogedoras

Bajo los niveles de la azotea, las 253 habitaciones y suites del hotel albergan suites acogedoras, cada una con su cama orientada hacia ventanas de piso a techo que enmarcan los frondosos paisajes del barrio cercano. Tras un merecido descanso en la habitación, The Reykjavik EDITION abre modernos espacios para reuniones y eventos en la planta baja, que incluyen estudios flexibles, una sala de juntas con luz natural, pisos de tablones anchos de roble blanqueado y un gran salón de baile con antesala.

Es aquí donde Mélinand, Líftóra y SEAWEEDWORKS presentaron sus piezas de moda, con una demostración en directo de ambos diseñadores donde el público pudo obtener una visión general del trabajo en curso, una invitación visual a la circularidad de las numerosas maravillas de la naturaleza cuando se obtienen y se abordan correctamente. Mélinand es licenciado en diseño de moda por la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra y ganador del Premio Yinger de Oro 2022 al diseño sostenible. Líftóra es licenciada en diseño de moda de Alta Costura y Tecnología por la Escuela Superior de Arte de París, su obra combina la serigrafía con un enfoque de moda y sus piezas textiles.