obras de david adjaye y josé zanine caldas inauguran la nueva galeria carpenters workshop en londres

CARPENTERS WORKSHOP GALLERY ENCUENTRA UN NUEVO HOGAR EN LADBROKE HALL

Carpenters Workshop Gallery anuncia la apertura de su nueva sede londinense en Ladbroke Hall el 28 de abril de 2023. Situada en el ala este del centenario edificio, la nueva galería ocupa dos plantas e incluye cuatro grandes salas de exposiciones, dos salones privados diseñados por artistas como Ingrid Donat y Vincenzo De Cotiis, una terraza privada de Robert Stadler y una sala de exposición dedicada a la joyería Carpenters Workshop.

Desde su establecimiento en Chelsea en 2006 y su posterior traslado a Mayfair en 2008, Carpenters Workshop Gallery se ha expandido para incluir galerías en París, Nueva York y Los Ángeles. Ahora, con su nueva ubicación en Londres, la galería da un paso más hacia su objetivo de cultivar un sentido más profundo de compromiso y resonancia emocional en sus visitantes. Para celebrar este nuevo capítulo, la galería presentará dos exposiciones individuales inaugurales coincidentes, que mostrarán la última colección de Sir David Adjaye y una exposición de calidad museística dedicada al fallecido arquitecto, escultor y diseñador brasileño José Zanine Caldas.

todas las imágenes cortesía de Carpenters Workshop Gallery

dos exhibiciones inaugurales coinciden

Así, inaugurando la nueva sede londinense de Carpenters Workshop Gallery, la galería estrenará dos exposiciones con obras de dos destacados creadores, que han dejado su huella en el mundo del arte. La primera muestra acoge ocho obras de edición limitada de Adjaye, que incluyen una silla, una mesa de comedor y una mesa de centro. Las piezas están fundidas en bronce y presentan texturas contrastadas con un acabado dorado liso en la superficie exterior y marcas humanas texturizadas en la superficie interior.

‘Al inaugurar nuestro nuevo espacio insignia en Londres, nos enorgullece presentar una nueva colección de Sir David Adjaye. Yaawa muestra la maestría de Adjaye en la manipulación de la luz experimentando con la superficie del bronce para conseguir un juego único con los reflejos. Aunque David ha incorporado a menudo detalles de bronce en sus edificios, esta es la primera vez que utiliza exclusivamente el metal en sus esculturas funcionales’, comentó Loïc Le Gaillard, cofundador de la galería de diseño y arte.

La segunda exposición muestra la obra de Caldas, centrada en el uso de la madera y su potencial. Sus creaciones combinan sensualidad, elegancia y conciencia ecológica. Tras tres años de activa investigación, la galería reúne una rara selección de sus obras más importantes.

LA OBRA DE SIR DAVID ADJAYE

La colección del ghanés-británico refleja su reciente experimentación con su serie Monoform, al tiempo que ahonda en la materialidad del bronce. La colección Yaawa rinde homenaje a la rica historia del bronce en la artesanía y el armamento africanos, y cada pieza amplía esta tradición a través de su forma y función en el espacio. El objetivo de Adjaye es honrar este linaje y ofrecer al mismo tiempo una nueva perspectiva del material.

La filosofía de diseño de Adjaye se basa en la exploración y el descubrimiento, lo que resulta evidente en su enfoque de proyectos de todas las escalas, desde edificios cívicos hasta objetos funcionales como mesas. Su última colección, Yaawa, que significa ‘bronce’ en twi, una lengua autóctona de Ghana, es un testimonio de esta filosofía. Mediante diversas técnicas, como la fundición a mano, la oxidación, el patinado y el pulido del bronce, el artista ilumina el metal de una manera fresca e innovadora. Como él mismo dice, ‘mi trabajo siempre gira en torno a una idea, un material y la exploración. Se trata de hacer avanzar la artesanía‘.

Las piezas se caracterizan por sus bordes elípticos y curvos, que permiten pasar de pequeñas mesas auxiliares a piezas más grandes, como mesas de comedor y banquetes. También presentan una dualidad en el acabado de la superficie, con una cara superior pulida y brillante y una cara inferior texturizada que añade un elemento de sorpresa a las piezas.

Al examinarlas de cerca, se pueden ver las gruesas y gestuales huellas dactilares del artista, que añaden un toque personal a la colección.

David Adjaye, Monoforms, Yaawa Collection

OBRAS MAESTRAS DE JOSé ZANINE CALDAS

Las obras de José Zanine Caldas muestran una gama de piezas únicas y refinadas que mezclan la artesanía local con el diseño moderno. La Namoradeira, de principios de los ochenta, muestra una transición de obras talladas en bruto a creaciones más suaves, con una carpintería precisa que une dos secciones de madera diferentes. El banco y la chaise longue Denuncia son esculturales, funcionales y están hechos de madera recuperada, lo que confiere a cada pieza su carácter único y la integra en el paisaje local. Otra mesa de comedor de madera maciza de la colección Denuncia presenta patas talladas que recuerdan a las esculturas de Caldas, mostrando sus capacidades como diseñador y artista.

Una mesa de centro que hace las veces de banco equilibra artesanía y modernidad, con una cavidad en el tablero que crea un patrón interesante y una característica funcional, y formas orgánicas preservadas en las patas talladas. Una mesa con tablero de cerámica está hecha de azulejos reciclados, reflejando el uso que Zanine hacía de este modelo en las casas que diseñaba. Un par de sillones con reposabrazos encastrados muestran el conocimiento innato de Zanine de la artesanía de la madera, uniendo artesanía y modernismo. Por último, el raro modelo Namoradeira demuestra la investigación de Caldas sobre la madera y la ingeniería a través de diferentes formas, con un proceso de ensamblaje único que incluye variados residuos de madera del bosque.