maison&objet: la muestra de talento emergente del diseño español

los talentos emergentes de españa en maison&objet 2023

Desde diseños de iluminación y mobiliario elaborados con materiales experimentales hasta objetos cotidianos que sorprenden tanto por su forma como por su función, Maison&Objet Paris desvela los Premios al Talento Emergente de enero de 2023: España. La exposición pone en manifiesto el nuevo impulso del diseño español, afianzándolo en un contexto internacional. Del 19 al 23 de enero de 2023, los visitantes podrán disfrutar de la creatividad, la calidad y la excelencia de los creativos más prometedores del país europeo.

Lampar por Tornasol Studio (imagen principal: Exposición ‘Órbitas de Tornasol Studio)

Maison&Objet muestra en cada edición las nuevas caras del diseño de diferentes países como una forma de trazar el futuro del diseño y a sus protagonistas. Para enero de 2023, la exhibición se ha creado en colaboración con el Madrid Design Festival. Un jurado de destacados creativos del diseño español seleccionó a los expositores. Este jurado estaba formado por Jaime Hayon, Álvaro Matías, Inma Bermúdez, Xavier Franquesa, Belén Moneo y Aude Tahon.

Banco por Marta Ayala Herrera

el próximo capítulo del diseño español

Tras cobrar impulso en las décadas de 1980 y 1990, el éxito del diseño español ha hecho que sus diseñadores reciban clases en escuelas de renombre de todo el país y del continente, incluyendo escuelas italianas y nórdicas. Esto ha comenzado una nueva narrativa, ya que los creadores contemporáneos no sólo aprenden sino que trabajan con soltura en todos estos países y sus ciudades. La exhibición del Premio Rising Talent de Maison&Objet enero 2023 cataloga el próximo capítulo del diseño español abriendo la puerta a nuevos talentos vanguardistas.

Entreplanta Lighting por Marta Ayala Herrera

Marta Ayala Herrera estrena diseños de mobiliario e iluminación en el Rising Talent Award de Maison&Objet de enero de 2023. Afincada en Barcelona, la diseñadora industrial experimenta con diversos procesos y materiales, especialmente de bajo costo. Su trabajo es el resultado de una investigación constante de nuevas funcionalidades, sin dejar de lado un sentido de fragilidad que también es expresado en su trabajo. Las piezas desmontables, por ejemplo, añaden una cualidad inesperada a la mezcla artesanal de materiales finales.

Corpo d’Aria por Max Mila Serra

Max Mila Serra — quien también tiene sede en Barcelona — arroja una nueva luz sobre los diseños experimentales de iluminación. Una mezcla única de materiales crudos, no pulidos a propósito, que crea superficies que actúan como telón de fondo para dejar que la iluminación sea la protagonista. La forma de sus piezas es sofisticada y a la vez toca un carácter natural y ancestral. Evocando nuevos matices en los espacios interiores.

Muebles por Miguel Leiro

Un giro creativo a la funcionalidad tradicional da forma a la obra del madrileño Miguel Leiro. La innovación se encuentra entre el uso flexible de los materiales, su ensamblaje y el uso no predeterminado. Desde pequeños objetos hasta muebles a gran escala, el trabajo del diseñador atraviesa lo industrial y lo artesanal para crear un nuevo y audaz campo intermedio.

Silla para Pensar por Tornasol Studio

Inés Ilasera y Guillermo Trapiello, de Tornasol Studio, fundado en Madrid en 2017, trabajan en la intersección entre la arquitectura, las artes visuales y los objetos. El estudio de los espacios y la luz, el movimiento, los colores, la escala y la materialidad influyen enormemente en sus diseños. Las tradiciones se replantean a medida que se realizan objetos que exploran la realidad y la multifuncionalidad.

Still Life por Marta Armengol

Los límites entre arquitectura, diseño y artesanía también se difuminan en la obra de la mallorquina Marta Armengol. La diseñadora entiende el espacio como un medio para comunicar influencias artesanales radicales. Su uso de diferentes materiales, en concreto el vidrio, crea formas y texturas inusuales e inesperadas. Tanto en sus proyectos de iluminación como en sus objetos cotidianos, su trabajo ofrece una opción sostenible que no compromete la belleza poética de sus piezas.

Figueras Table por Alvaro Aramburu

Trabajando fuera de su país de origen, Alvaro Aramburu – afincado en Dalsland, Suecia – trabaja principalmente en muebles de madera y objetos hechos a mano. La singularidad de sus diseños se plasma a través de su investigación experimental para adoptar una perspectiva novedosa de la norma. Así, los colores, las texturas y la luz de sus piezas logran acabados sorprendentes y vibrantes elecciones cromáticas – todo ello realizado de manera respetuosa y cuidando la naturaleza.

Acciã por Josep Safont

Josep Safont, otro creativo afincado en Barcelona, ha sido galardonado con el Rising talent Craft Award de la exhibición. Su trabajo se centra en lo artesanal, sobre todo en el arte textil. En su obra utiliza fibras naturales como elementos evocadores y líricos. Estas piezas son experimentales, ricas en motivos geométricos y coloridos. Otros materiales, como el algodón y el fieltro, se entretejen y a menudo se bordan con tinta para formar yuxtaposiciones.