Lectores de designboom: ¡publiquen su trabajo, promocionen su proyecto y compartan su visión!

Fundada en 1999, designboom es la primera revista digital de arquitectura y diseño del mundo y, después de más de 20 años en línea, puede preguntarse: ¿qué hace que el contenido de designboom sea tan único? Nuestro equipo editorial está formado por más de 200.000 colaboradores activos de todo el mundo: los lectores de designboom.

Los envíos de lectores de designboom invitan a creativos y creadores, independientemente del lugar, la posición, el prestigio, la religión, la nacionalidad o el género, a comunicar su trabajo a una gran audiencia internacional. Esta distribución horizontal de la información significa que las conversaciones culturales son desarrolladas directamente por nuestros lectores y no siguen ningún sistema jerárquico fijo o cadenas de mando. Creativos de todos los rincones del mundo son bienvenidos a contribuir como parte de un comentario positivo sobre la escena creativa mundial, y están invitados a presentar sus proyectos a los lectores de designboom: una audiencia de profesionales, estudiantes y entusiastas del diseño que alcanza los 3,5 millones mensuales. A lo largo de los años, hemos recibido presentaciones que han ayudado a formar comunidades, educar a las generaciones futuras, apoyar la historia humana y simplemente compartir una sonrisa.

Mira algunos ejemplos recientes de envíos de lectores de designboom de todo el mundo a continuación, y publica tu trabajo, promueve tu proyecto y comparte tu visión con el mundo, aquí.

SHAU forma una ‘microbiblioteca’ elevada de madera prefabricada en indonesia

Desarrollada en torno al diseño climático pasivo y construida completamente con madera certificada FSC, la intervención no solo fomenta la lectura en un vecindario de bajos ingresos, sino que también sirve como un lugar educativo para las técnicas de construcción con madera. Todo el edificio está elevado como un tradicional ‘rumah panggung’ (casa sobre pilotes).

Kapsimalis Architects construye un idílico ‘Saint Hotel’ en las cuevas de Santorini

El proyecto vio la reconstrucción de los edificios existentes en el acantilado para crear un idílico complejo hotelero en consonancia con la arquitectura clásica de las Cicladas. Construido en seis niveles, el complejo terminado cuenta con vistas despejadas, brindando a los huéspedes la mejor experiencia de Santorini.

Estudio Arthur Casas compone Casa JY con dos volúmenes separados en São Paulo

Esta casa de vacaciones se divide en dos volúmenes principales, desplazados uno del otro. La planta baja contiene toda el área social, que está completamente integrada con el exterior, abriéndose a la vista del campo de golf justo adelante, mientras que el volumen superior alberga las suites privadas más protegidas.

El protector facial ‘isphere’ de Plastique Fantastique recuerda a los cómics de ciencia ficción de los años 50.

Teniendo en cuenta el efecto de la pandemia de COVID-19 en la vida cotidiana moderna y la interacción humana, plastique fantastique ha creado una máscara esférica transparente que protege todo el rostro. el diseño está influenciado por los cómics de ciencia ficción de los años 50 y las creaciones de los movimientos utópicos de los años 60.

Esta pequeña casa familiar en Sicilia está tallada en un edificio del siglo 18, por Zerozero

Este proyecto sostenible combina historia y tecnología, logrando un estado de construcción de energía casi nula, respetando y mejorando el edificio original. Nuevas superficies y volúmenes cubren con delicadeza, pero seguridad, el edificio histórico protegido por su caparazón de piedra y le infunden nueva vida.

Los arquitectos BHX hacen referencia a los dibujos de los niños para diseñar la ‘Casa Básica’ en Bangkok

La forma del edificio provino de la inspiración más simple de cómo los niños dibujan una ‘Casa Básica’: un techo triangular, con una puerta y dos ventanas. Los arquitectos de BHX cumplieron ese sueño manteniéndose fieles a sus raíces minimalistas, lo que dio origen al diseño: una casa que se alinea perfectamente con la personalidad de los habitantes.

Ahmed Hossam Saafan construye un centro cultural amarillo en uno de los barrios marginales más poblados de El Cairo

Además de proporcionar una plataforma y un centro cultural para la gente de la región, el edificio también tiene como objetivo crear un hito audaz, lo que logra mediante la aplicación de un revestimiento de metal de color amarillo brillante. el proyecto comprende un estudio de arte, un espacio de reunión, una oficina de administración y un área de teatro y taller.

Ziggy de Studio Beam es una colorida luz LED hecha de metal y malla expandida

Disponible en una gama de colores, desde el amarillo girasol hasta el verde menta, las lámparas pueden montarse en la pared o suspenderse del techo como colgantes, ofreciendo una lámpara versátil tanto para el trabajo como para el hogar.

Barbara Appolloni convierte un garaje en un elegante apartamento ‘caja de zapatos’ en Barcelona

Diseñado de adentro hacia afuera, el edificio original se ha convertido en un apartamento de ‘estilo caja de zapatos’ donde la arquitectura se convierte en parte de la decoración interior, lo que da como resultado una serie de hermosos espacios de vida contemporáneos. Con aberturas de vidrio sin marco y delicadas barandillas, la arquitectura se enfoca en eliminar barreras eliminando las divisiones entre la casa y la naturaleza.

IROJE KHM forma casas adosadas de colores en zigzag para el proyecto ‘Stella Fiore’ en Corea del Sur

El concepto gira en torno a la idea de formar ‘Estrellas Arquitectónicas’ que están formadas por los requisitos de espacio del encargo. Además, se han construido caminos y calles entre las casas adosadas, dando como resultado una sensación de pueblo en todo el desarrollo.

El granero rojo de Roger Ferris + Partners reinterpreta la arquitectura tradicional de Nueva Inglaterra

Una reinterpretación contemporánea de un tipo de edificio visto en toda nueva inglaterra, este granero recuerda la historia, mientras que simultáneamente es muy de su propio tiempo en materiales y detalles. La forma a dos aguas se seleccionó como una tipología de construcción apropiada para un sitio rural, mientras que el rojo se especificó por su refuerzo de las imágenes del granero.

Hsiang Han recrea la forma orgánica del bambú en la colección de Cristalería Mozhu

Inspirado en la forma orgánica del bambú y la pintura de lavado de tinta de bambú oriental, el proyecto utiliza la artesanía para crear una decoración moderna para el hogar. Durante la producción, los artesanos deben soplar dos piezas de vidrio idénticas al mismo tiempo y luego unirlas.

1+1>2 architects emplean materiales y mano de obra local para construir la Escuela Dao en Vietnam

La construcción modesta utilizó mano de obra y materiales locales, incluidos techos de paja, piedra y ladrillos de tierra que se produjeron en el lugar. Diseñado teniendo en cuenta cuestiones de clima, medio ambiente e identidad local, las paredes están hechas con un sistema de ladrillos que aprovecha la luz del día y captura el viento para refrescar los espacios en verano.

El estudio Esrawe hace referencia a la armadura samurai para diseñar un restaurante japonés en la Ciudad de México

Inspirada en la ‘sutileza y sobriedad’ de la artesanía tradicional japonesa, la intervención transporta a los clientes a un ambiente tranquilo y sereno, envuelto en madera natural y de color negro. Esrawe studio ha aplicado una paleta consistente de colores y materiales monocromáticos en un esfuerzo por enfatizar el volumen del espacio, al mismo tiempo que unifica cada elemento del interior.

Archstudio fusiona lo antiguo con lo nuevo para renovar una residencia tradicional siheyuan en Beijing

Los arquitectos incrustaron una terraza, un elemento básico de la arquitectura tradicional china, en el antiguo siheyuan para conectar los siete techos inclinados separados. La veranda funciona como una ruta de circulación, remodelando el patrón espacial y las capas, y brindando una experiencia lúdica para caminar, así como vistas impresionantes.

Mohammad Hassan Forouzanfar levanta una bandera blanca en los sitios del patrimonio mundial en Irán

El proyecto conceptual imagina banderas blancas levantadas sobre sitios del patrimonio mundial histórico y catalogado por la UNESCO en Irán, destacando la importancia de estos edificios y paisajes insustituibles. Haciendo un mensaje sutil pero poderoso, las banderas resaltan cómo los elementos importantes de la historia y la cultura de un país pueden quedar atrapados en el fuego cruzado entre naciones en conflicto.

Los trabajadores espaciales diseñan una ‘Casa para Libros’ con un techo monolítico en las zonas rurales de Portugal

El cliente se acercó a los arquitectos con un simple desafío: diseñar un espacio para libros. Después de nociones fugaces de bibliotecas clásicas con escaleras corredizas para llegar a estanterías altas, el equipo siguió esta idea para crear un volumen alto capaz de generar la composición y la jerarquía necesarias de los espacios interiores.

Coudamy reforma un apartamento de 19 m² en les arcs con una ‘mesa voladora’ que ahorra espacio

Los arquitectos conservaron y renovaron cuidadosamente uno de los apartamentos en la estación de esquí les arcs 1800, un ejemplo clásico de la arquitectura alpina modernista diseñada por Charlotte Perriand. Trayendo estrategias de ahorro de espacio al estudio compacto de 19 m², coudamy insertó una intervención radical equipada con un sistema de poleas, que levanta una mesa hasta el techo de doble altura cuando no está en uso.

Conectados al suelo, los techos inclinados de estas cabañas en La India unen naturaleza + arquitectura

El proyecto se centra en el principio de la arquitectura vernácula y se basa en técnicas de construcción establecidas, honestas y tradicionales. En particular, el techo está hecho de terracota, un material asociado a la memoria de muchas generaciones familiares, y una imagen representativa de casi medio millón de pueblos indígenas.

Tokio en la década de 1970, una ciudad ‘pre-Blade Runner’, en asombrosas fotos nunca antes vistas de greg girard

Utilizando una combinación de composiciones en color y en blanco y negro, las fotografías representan perfectamente la era ‘pre-Blade Runner’. Capturando tanto a la gente como a los paisajes urbanos de Tokio y Yokosuka, la serie transporta a los espectadores atrás en el tiempo, evocando una sensación de cómo era visitar o vivir en las ciudades de Japón durante los años 70.