las nominaciones de THE DESIGN PRIZE 2019 son...

THE DESIGN PRIZE se ha convertido en una institución de la ciudad de Milán. La tercera edición del premio internacional que celebra la excelencia en el diseño inaugura la Semana del Diseño de Milán 2019. El programa único, curado por designboom, reconoce tanto los logros extraordinarios como las pequeñas chispas de belleza y deleite que han surgido en los últimos 12 meses.

El 9 de abril de 2019, la ceremonia de premiación se llevará a cabo en la Triennale Milano, en asociación con la orden de arquitectos y bajo el patrocinio de la municipalidad de Milán. El evento tan esperado consolida su estatus como un premio de diseño democrático, libre y participativo, que llama a la comunidad creativa internacional para las nominaciones. La velada verá a 10 ganadores recibir el icónico premio Golden Madonnina, una estatuilla de cerámica que ha sido diseñada y realizada para la ocasión por Antonio Aricò. La gala del THE DESIGN PRIZE está producida por PRY.

Para obtener más información, vea un avance de video con impresiones de TDP 2018 en Teatro Alla Scala en Milán, y descubra las actualizaciones de THE DESIGN PRIZE en Instagram.

IMPACTO SOCIAL

OCEAN CLEANUP, BOYAN SLAT (PAÍSES BAJOS)

Ocean Cleanup comprende la concepción del primer sistema para limpiar los océanos y que podría acelerar el proceso, ya que la tecnología en la que se basa explota las corrientes del mar.

WARKA WATER, ARTURO VITTORI (ITALY/USA)

Agua Warka de Arturo Vittori se presenta como una solución para evitar la pérdida de agua potable en Etiopía, Haití, Togo y Camerún: para probar el aire como potencial colector de agua, se ha diseñado un kit que se conecta a la torre Warka donde se encuentra el agua recogido.

FORENSIC ARCHITECTURE, THE CENTRE FOR RESEARCH ARCHITECTURE, GOLDSMITHS UNIVERSITY OF LONDON (REINO UNIDO)

Forensic Architecture es un grupo de investigación vinculado a la Goldsmiths University of London, que pretende utilizar tecnología investigativa para identificar casos de violaciones de derechos humanos, en colaboración con tribunales internacionales, organizaciones de derechos humanos y grupos de justicia ambiental.

Vea los artículos de Wallpaper Magazine y Hypebeast: nuestros lectores pueden participar y elegir su proyecto favorito para la categoría IMPACTO SOCIAL a través de una votación pública en línea hasta el miércoles 24 de marzo de 2019. ¡VOTE AHORA!

DISTRIBUCIÓN

APPLE STORE IN MILAN, FOSTER & PARTNERS (ITALIA/REINO UNIDO)


Apple Store de la Piazza Liberty de Milán se define por una espectacular cascada que forma el telón de fondo de un gran anfiteatro al aire libre. Dentro del cubo de cristal, los clientes viajan por debajo de la plaza pública hacia la nueva tienda de electrónica.

JINS (JAPÓN)

El proyecto de diseño JINS incluye colaboraciones con diseñadores de renombre: Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Naoto Fukasawa, Michele de Lucchi, para diseñar gafas JINS de alta calidad a escala industrial y en los puntos de venta de la marca. Junya Ishigami instaló estantes de exhibición de concreto en voladizo de 12 metros de largo (39 pies) en el diseño de su tienda en Shanghai. El interior mínimo está pintado de blanco, con su entorno industrial acentuado por las tuberías expuestas y la ventilación en el techo.

NOMAD, GIORGIO PACE AND NICOLAS BELLAVANCE-LECOMPTE (ITALIA/CANADA)

Después de dos espectáculos anteriores en Mónaco, para experimentar el concepto nómada de la feria, Nomad 2018 se presentó en el corazón de Los Alpes suizos, en St Moritz, invitando a coleccionistas, diseñadores de interiores, arquitectos y celebridades del mundo del arte. El escaparate mezcla arte y diseño moderno y contemporáneo de alta gama, redefiniendo la idea clásica de eventos y exhibiciones de feria al colocar obras en increíbles ubicaciones arquitectónicas. Los beneficios de Nomad son que los objetos no se presentan en una gran carpa, sino que los ves en una hermosa casa a la luz del día, que es en última instancia donde terminarán. La naturaleza itinerante del evento permite a las galerías encontrarse con coleccionistas en lugares donde podrían vivir o estar de vacaciones.

COMUNICACIÓN

VIRGIL ABLOH PARA OFF-WHITE Y LOUIS VUITTON (EE.UU.)

El lujo de hoy es más que ropa urbana elegante. Abloh es el Director Artístico de la colección de ropa masculina de Louis Vuitton desde marzo de 2018 y también se desempeña como director ejecutivo de la marca con sede en Milán Off-White, una casa de moda que fundó en 2013. En 2018, la revista time lo nombró uno de los 100 personas más influyentes del mundo debido a la base de sus valores que son ‘la humanidad misma, no un truco superficial’. su principio rector revela ‘todo entre comillas’…

GUCCI, CAMPAÑA SS18  – HALLUCINATION (ITALIA)

La campaña Primavera Verano 2018 imagina pinturas que presentan imágenes de obras de arte clásicas con personajes vestidos con los diseños de la colección de Alessandro Michele, Director Creativo de Gucci . La pintura digital del artista español Ignasi Monreal nos lleva a un viaje a través de los tres elementos tierra, mar y cielo y retratos irónicos con referencias a la cultura pop. La campaña de video es un giro en la realidad con una exploración mítica de una «fantasía utópica».

HERMÈS EXHIBITION, MUSEO PERMANENTE EN MILAN + JINGLE GAMES EN MAISON HERMÈS GINZA STORE EN TOKIO (FRANCIA)

Durante la Semana del Diseño de Milán 2018, Hermès presentó una nueva colección para el hogar dentro de siete estructuras arquitectónicas concebidas por Charlotte Macaux Perelman, Co-directora Artística de Hermès Maison junto con Alexis Fabry. Las ‘casas’ monolíticas y monocromáticas estaban completamente cubiertas con Zellige Marroquí, una pequeña teja cuadrada hecha de loza vidriada.

Hermès Ginza es mucho más que una tienda de moda de alta gama. Durante 3 semanas hasta la Navidad de 2018, el edificio de bloques de vidrio de 10 pisos de altura de Renzo Piano se ha transformado en un videojuego de mapeo de proyección interactivo. cualquiera, transeúnte, estaba tentado a jugar con el juego de computadora retro de 8 bits y disfrutar de su proyección sobre el edificio. también interactuó de manera divertida con personas que no sabían mucho sobre la maison de moda Hermès.

EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO

‘ON AIR’ POR TOMÁS SARACENO, PALAIS DE TOKYO (ARGENTINA)

‘On Air’ propone un espacio y tiempo que revela la fuerza de las presencias que flotan en el aire y la forma en que interactúan con nosotros: Desde el CO2 hasta el polvo cósmico, desde las infraestructuras de radio hasta los corredores de movilidad reimaginados. Así, las historias invisibles que componen la naturaleza de la que somos parte nos invitan a repensar poéticamente nuevas formas de habitar el mundo, y de ser humanos. La exposición de Tomás Saraceno celebra nuevas formas de pensar nuestra relación con el planeta, a través de nuevos modos de producción de conocimiento.

‘BORDERLESS’ POR TEAMLAB, MORI BUILDING DIGITAL ART MUSEUM TOKYO (JAPÓN)

El grupo interdisciplinario Teamlab, compuesto por arquitectos, ingenieros, programadores, animadores, matemáticos, músicos y más, ha creado una experiencia multisensorial compleja, altamente interactiva y atractiva dentro del museo, la primera de su tipo. No se llama Borderless (‘sin fronteras’) por nada, el arte se mueve libremente. En solo unos minutos, puedes experimentar un cambio de escenario, incluso estando parado en el mismo lugar.

‘ETHEREA’ POR EDOARDO TRESOLDI, COACHELLA VALLEY FESTIVAL DE MÚSICA Y ARTE (ITALIA)

‘Etherea’ de Edoardo Tresoldi sigue un camino experiencial creciente donde la arquitectura se convierte en una herramienta y un lugar para la contemplación. La obra de arte consta de tres esculturas transparentes inspiradas en la arquitectura neoclásica y barroca, hechas de malla de alambre transparente. un efecto óptico hecho de perspectivas y relaciones dimensionales es generado por el paso a través de las tres esculturas y escalas de medición, que amplía o reduce la distancia entre el hombre y el cielo. una instalación específica del sitio concebida para el festival de música y artes del valle de Coachella, uno de los eventos musicales más esperados e importantes del mundo.

DISEÑO DE EXHIBICIÓN

V&A DUNDEE, KENGO KUMA (JAPÓN/REINO UNIDO)

V&A Dundee es el primer museo de diseño de Escocia y el primer museo Victoria and Albert fuera de Londres. Un par de pirámides invertidas unidas en concreto rugoso, adosadas a colinas artificiales y parcialmente construidas sobre el agua, por el arquitecto Kengo Kuma. Los interiores incluyen la sala de roble, un proyecto de 1907 de Charles Rennie Mackintosh.

‘NIGHT FEVER’, VITRA DESIGN MUSEUM, KONSTANTIN GRCIC (ALEMANIA)

Con el auge de la música disco en la década de 1970, la cultura de los clubes cobró un nuevo impulso. Más que lugares vacíos, estas discotecas eran entornos inmersivos, obras de arte totales, que impactaban todos los sentidos simultáneamente. entrar en la ‘fiebre nocturna’ se sentía como entrar en tal Gesamtkunstwerk. Las exhibiciones de Vitra mostraron estructuras de la era espacial de tubos de acero mero, películas proyectadas y letreros de neón rosa y bombillas incandescentes azules del diseñador de exposiciones Konstantin Grcic y el diseñador de iluminación Matthias Singer.

‘FREEING ARCHITECTURE’, FUNDACIÓN CARTIER, JUNYA ISHIGAMI (JAPÓN/FRANCIA)

La exposición, la primera de esta escala dedicada a Junya Ishigami, permitió a los visitantes descubrir o redescubrir su delicado universo onírico a través de una serie de maquetas, películas y dibujos a gran escala, que documentan las diferentes etapas de su proceso creativo.

EXPERIMENTACIÓN

FORMAFANTASMA (ITALIA)


El dúo ha establecido un cuerpo de trabajo coherente que se caracteriza por investigaciones de materiales experimentales. sus trabajos más recientes, ‘ore streams’, reflexionan sobre el reciclaje de los residuos electrónicos, material que está aumentando tanto en cantidad como en valor. El material de desecho de alta tecnología de computadoras, portátiles, placas base y teléfonos son los elementos base utilizados para construir una nueva colección de mobiliario que llama la atención sobre la bulimia tecnológica y el cinismo de la sociedad occidental.
andrea trimarchi y simone farresin tienen su sede en Amsterdam.

Ve proyectos de formafantasma en designboom aquí.

MAX LAMB (REINO UNIDO)


Lamb quiere que el proceso se comunique en el objeto final, porque cree que la estética es una consecuencia del hacer/cómo se hace (diferentes procesos manuales: corte, tallado, fundición en arena, moldeado, plegado). La práctica del químico del diseño se basa en la experimentación permanente con la madera, la piedra, el poliestireno expandido y el caucho de poliuretano y se ha mostrado en muchas exposiciones en galerías, entre ellas Gallery Fumi y Salon 94 Design. Desde hace varios años colabora con la marca de moda sueca acne para amueblar los interiores de sus tiendas.

Ve los proyectos de max lamb en designboom aquí.

MICHAEL YOUNG (HONG KONG, CHINA/REINO UNIDO)

El diseñador británico nacido en Hong Kong es una de las principales figuras internacionales que continúa ampliando los límites del diseño experimental. La pasión por la tecnología pionera lo llevó a explorar las infinitas posibilidades que puede brindar el ingenio tecnológico de Asia. Impulsado por el impulso creado a través de la colaboración con industriales chinos, el estudio captura los lazos cada vez más fuertes entre la industria local y el diseño, y ejemplifica las habilidades de la innovación industrial de Asia.

Ve los proyectos de Michael Young en designboom aquí

CURADOR DE DISEÑO / CRÍTICO DE DISEÑO

MARIA CRISTINA DIDERO, SNARKITECTURE ‘FUN HOUSE’ EN WASHINGTON DC + ‘VEGAN DESIGN’ POR EREZ NEVI PANA (ITALIA)


‘Fun House’ es la primera exposición de museo integral de Snarkitecture que examina las prolíficas actividades del estudio con sede en Estados Unidos. Curada por Maria Cristina Didero, la exposición mostró una estructura que recuerda y reimagina la idea del hogar tradicional y una secuencia de salas interactivas a lo largo de la totalidad del gran salón del museo nacional de la construcción en Washington D.C.
El «diseño vegano» del artista israelí Erez Nevi pana tiene como objetivo introducir el veganismo en la industria del diseño, experimentando con diferentes plantas y minerales para crear muebles libres de animales, que él describe como «libres de culpa». El año pasado, Didero fue comisario de su primera exposición en la Semana del Diseño de Milán.

HANS ULRICH OBRIST, DIRECTOR ARTÍSTICO DE  ‘SERPENTINE GALLERIES’ EN LONDRES (SUIZA)

El Maratón de Trabajo de 2018 organizado por Obrist exploró temas que incluyen desarrollos tecnológicos que permiten la automatización; su impacto en el trabajo y el trabajo; las urgencias políticas del trabajo forzado e invisible; la diferenciación entre trabajo, empleo y trabajo; y el papel de los agentes no humanos, incluida la inteligencia artificial, los animales y los materiales no humanos, en el contexto de las ecologías a escala planetaria.

ANDRÉS JAQUE, IPPOLITO PESTELLINI LAPARELLI, BREGTJE VAN DER HAAK AND MIRJAN VARADINIS PARA MANIFESTA 12, EN PALERMO (ITALIA)

Manifiesta es la Bienal Nómada Europea, que se celebra en una ciudad anfitriona diferente cada dos años. es un importante evento artístico internacional que atrae a visitantes de todo el mundo. Manifesta es el lugar de referencia para descubrir artistas emergentes, ideas que invitan a la reflexión, nuevas obras de arte encargadas especialmente para el evento y experiencias creativas en diálogo con lugares espectaculares de cada ciudad anfitriona. La plataforma interdisciplinaria para el cambio social está introduciendo la investigación urbana holística y la programación orientada al legado.

MEJOR NUEVO DISEÑO

SABINE MARCELIS (PAÍSES BAJOS)

Sabine Marcelis manipula poéticamente la luz, cuyas propiedades se mejoran mediante el uso inventivo de lámparas de neón, superficies reflectantes y translucidez de colores. Su trabajo abarca desde la creación de expositores en cubos de colores pastel para casas de moda como Céline e Isabel Marant, hasta el diseño de interiores para la tienda insignia de la casa de joyería Repossi, diseñada por Oma/Amo en París, y la transformación de un edificio circular en un reloj a gran escala para reloj marca A. Lange & Söhne. en Design Miami presentó ‘Las Formas del Agua’, 10 fuentes de resina para celebrar la inspiración de la marca de moda Fendi en las aguas de Roma.

Ve los proyectos de Sabine Marcelis en designboom aquí.



EREZ NEVI PANA (ISRAEL)

El desierto de Israel consumido por el sol impulsó el análisis del diseñador del potencial de la sal y se centró en un proceso de cristalización especial. La sustancia versátil es adecuada para la producción de muebles duraderos y múltiples declinaciones arquitectónicas. Él mismo, vegano, Nevi Pana ha trasladado su arraigado respeto por toda la vida, los seres humanos y la naturaleza a la forma en que ve el proyecto de diseño de conformidad con las reglas de esta posición ética específica.

Ve los proyectos de Erez Nevi pana en designboom aquí.

JOHN MARGARITIS / NEW YORK SUNSHINE (EE.UU.)

El colectivo de arte estadounidense combina de manera fluida moda, arte, arquitectura y comercio minorista para crear experiencias multisensoriales y multifacéticas. Conocidos por crear aros de baloncesto que flotan en el océano (basados en su serie de fotografías Hoop Dreams), recientemente colaboraron con la marca veneciana Golden Goose Deluxe para rendir homenaje al baloncesto estadounidense y la artesanía durante la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018.

Ve los proyectos de John Margaritis / New York Sunshine en designboom aquí.

MEJOR DISEÑADOR

MICHAEL ANASTASSIADES (CHIPRE)

Ve proyectos por Michael Anastassiades en designboom aquí.

NENDO (JAPÓN)


Ve proyectos por Nendo on designboom aquí.

PATRICIA URQUIOLA (ESPAÑA/ITALIA)

Ve proyectos de Patricia Urquiola en designboom aquí.

LOGRO DE VIDA 

MICHELE DE LUCCHI (ITALY)

Ve proyectos por Michele de Lucchi on designboom aquí.

JASPER MORRISON (UK)

Ve proyectos por Jasper Morrison en designboom aquí.


PHILIPPE STARCK (FRANCE)

Ve proyectos por Philippe Starck on designboom aquí.

Acerca de THE DESIGN PRIZE —  #thedesignprize

En total, el comité científico ha seleccionado más de 900 proyectos, compuestos por más de 200 profesionales creativos, entre ellos, entre ellos:

3XN/kim herforth nielsen, tatiana bilbao, ronan & erwan bouroullec, fernando & humberto campana, cheungvogl architects, rachaporn choochuey, claesson koivisto rune, vincenzo de cotiis, michele de lucchi, didier faustino, berengo foundation, prada foundation, formafantasma, form us with love, massimiliano and doriana fuksas, richard hutten, ross lovegrove, andrea maffei, philippe malouin, alberto meda, studio mk27 marcio kogan, mischer’traxler, jasper morrison, muller van severen, luca nichetto, fabio novembre, carlo ratti, alice rawsthorn, fernando romero, daan roosegaarde, matteo thun, patricia urquiola, yabu pushelberg, tokujin yoshioka, michael young…

Las 10 categorías que componen THE DESIGN PRIZE abarcan los aspectos más fundamentales del mundo del diseño: impacto social honra proyectos culturales y públicos. La distribución se dedica a aspectos relacionados con el retail, como tiendas, señalización y packaging; la comunicación está ligada a la identidad de marca, campañas publicitarias y proyectos editoriales; en el ámbito artístico engloba proyectos e instalaciones de edición limitada, donde se disuelve la frontera entre el diseño y el arte; la exposición se centra en el diseño de la exposición y el diseño espacial; la experimentación se dedica a la investigación y la educación; curador de diseño y crítico de diseño celebra las figuras que participan en la curaduría institucional; el recién llegado al mejor diseño reconoce los nombres emergentes en el campo; mejor diseñador premia a los protagonistas consolidados del sector; logro de por vida es un premio que abarca toda la carrera.

THE DESIGN PRIZE es energizado por Edison

Edison, una de las compañías energéticas más grandes de Italia, ha sido socio y promotor de la iniciativa desde su inicio en 2017. Este año, Edison continúa su colaboración con THE DESIGN PRIZE, el premio internacional dedicado a la cultura del proyecto, que también es un expresión virtuosa de la planificación conjunta basada en el uso eficiente de los recursos para la construcción de un futuro sostenible. Edison aporta su experiencia única, conocimientos e historia de 130 años en el sector energético al premio de diseño, ayudando a fomentar un enfoque horizontal para el diseño. Junto con los principales profesionales y arquitectos, Edison propone soluciones inteligentes para ciudades y personas a favor de un estilo de vida más evolucionado y sostenible.