las instalaciones para exterior más impresionantes que vimos durante design week milán 2019

Design Week Milán, ese momento del año en el que toda la comunidad internacional del diseño acude a Italia para celebrar el diseño, ha llegado a su fin con unos resultados increíbles tanto en la calidad de los proyectos como en la asistencia a los mismos. A lo largo de la semana hemos visto una serie de instalaciones impresionantes, experimentales y estéticas que han llenado la ciudad y sus seductores espacios exteriores. Las estructuras han permitido a los visitantes reflexionar —a veces incluso literalmente— sobre los temas más cruciales de la actualidad.

Ahora que la locura ha terminado, nos tomamos el tiempo para presentarte nuestro top 10 de instalaciones en exteriores de Design Week Milán 2019.

IQOS WORLD REVELADO POR ALEX CHINNECK

imagen de Marc Wilmot

El escultor británico Alex Chinneck, conocido por invertir las torres de alta tensión y hacer nudos en los relojes de pie, abrió la fachada de un edificio en milán como parte de las festividades de Design Week. Para lograr este efecto dramático, Chinneck creó una elevación totalmente nueva al estilo de la arquitectura tradicional milanesa, que parece abrirse para revelar el interior del edificio. Sirviendo como característica distintiva del proyecto, la cremallera se utiliza como un dispositivo a través del cual el artista da paso a una serie de grietas surrealistas de las que se disemina una luz etérea e ingrávida.

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CONIFERA POR ARTHUR MAMOU-MANI PARA COS

Tras las colaboraciones con Phillip K. Smith III, Studio swine y Sou Fujimoto, la marca de moda internacional COS se asoció con Arthur Mamou-Mani en Design Week Milán de este año. Como parte del evento, el arquitecto francés afincado en Londres creó un pabellón —fabricado digitalmente— que guiaba a los visitantes a través del patio y hacia los jardines adyacentes del palacio Isimbardi, palacio del siglo XVI que acogió la atmosférica escultura Open sky de Phillip K. Smith III el año pasado. El arquitecto la creó utilizando un software de código abierto que explora el potencial del diseño paramétrico.

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THE CIRCULAR GARDEN POR CARLO RATTI

imagen de Marco Beck Peccoz

Carlo Ratti Associati presentó una serie de estructuras arquitectónicas hechas de setas en el Jardín Botánico de Brera en Milán. La instalación, llamada The circular garden, se cultivó durante las últimas seis semanas y se devolverá al suelo a finales de mes. Cada una de las cuatro estructuras se compone de una secuencia de arcos que, en conjunto, forman un kilómetro de micelio. El arquitecto experimentó con estructuras sostenibles que pueden crecer orgánicamente y luego volver a la naturaleza de forma totalmente circular.

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ECHO DE PEZO VON ELLRICHSHAUSEN

imagen © designboom

El estudio de arquitectura chileno Pezo von Ellrichshausen creó un pabellón dentro del Palacio Barroco de Milán, descrito como un «eco directo de su entorno histórico». Concebido para la edición de 2019 de Design Week Milán, la estructura se relaciona directamente con las dimensiones y proporciones de su entorno histórico, que se terminó de construir en 1761. El recinto, que permanece abierto al cielo, repite la proporción cuadrada del patio con cuatro puntos de entrada que dan acceso a una sala central.

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MAESTÀ SOFFRENTE’ POR GAETANO PESCE

imagen de Matteo Piazza (también la imagen principal)

Maestà soffrente’ de Gaetano Pesce se expuso en la plaza del Duomo de Milán para celebrar el 50º aniversario de la UP5&6 producida por B&B Italia. La obra original del diseñador y arquitecto italiano ponía de manifiesto el trato a la mujer y la disparidad entre sexos. El famoso objeto, que en sí mismo recuerda la forma femenina, estaba atado a un reposapiés esférico, encarnando la imagen de una mujer prisionera, atada a los prejuicios de los hombres. A la forma original de la silla se le añadieron innumerables flechas incrustadas en la superficie, poniendo de relieve la cuestión de la violencia contra las mujeres.

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THE GREEN LIFE POR SABINE MARCELIS

Sabine Marcelis engalanó los grandes almacenes Rinascente de Milán con una serie de piezas de plexiglás y resina fundida que se entremezclaban con muchos tipos de plantas y árboles. En el marco de the green life de la tienda, un evento centrado en el diseño y su relación con la naturaleza, la sostenibilidad y todas las cosas verdes, la instalación ocupó los escaparates, el interior y el exterior de la tienda insignia de la plaza del Duomo. Completada con una serie de asientos de Marcelis en varios tonos de naranja, un bulevar de 16 enormes olivos centenarios se convirtió en un lugar para que la gente disfrutara de un momento tranquilo de relajación en medio de la ajetreada plaza.

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THE MUSEUM POR SPACE ENCOUNTERS X CREATIVE HOLLAND

Space Encounters y Creative Holland presentaron The museum. La instalación ofrecía un amplio espacio para el arte y el diseño, con una atmósfera general que fomentaba la relajación, la contemplación y la concentración en medio del agitado ritmo de Design Week Milán. Situados en el interior del palacio Clerici, los visitantes fueron guiados a través de un viaje que mostraba diferentes caras de la creatividad holandesa: arquitectura, fotografía, música, diseño, moda, VR, cine y comunicación digital.

LA FORESTA DEI VIOLINI UNIVERSITY POR PIUARCH

Piuarch presentó La foresta dei violini, una evocadora instalación que rendía homenaje a los millones de árboles afectados por una tormenta el año pasado en el valle de Fiemme (Trentino-Alto Adigio, Italia). Entre ellos se encontraba el bosque de Paneveggio, también conocido como bosque de Stradivari, famoso por las extraordinarias características de los abetos que allí crecen, que han sido utilizados por muchos, incluido el luthier Stradivari, para fabricar las mejores cajas acústicas para violines.

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RON GILAD PARA UNIFOR

Para celebrar su 50º aniversario, UniFor presentó una instalación multimedia curada por Ron Gilad en el palacio de Brera. La obra incluía tres piezas diferentes en el recinto cultural, diseñadas para vincular la cultura industrial de UniFor con los valores educativos de una de las escuelas más antiguas de Italia, la Accademia di Belle Arti di Brera y el arte que se expone en su interior. La instalación estaba compuesta por el libro gigante en el centro del palacio, y por la instalación Last supper y Touch down presentadas en el interior del edificio. El curador Gilad señaló: «En esta presentación se fusionan tres elementos: la educación (Accademia de Brera), el arte (Pinacoteca di Brera) y la industria (UniFor). Estos valores están simbolizados por tres instalaciones, cada una de las cuales contiene todos los elementos».

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A PINNACLE OF REFLECTION POR 3M DESIGN EN COLABORACIÓN CON MATTEO THUN & PARTNERS

La empresa de innovación global 3M Design se asoció con Matteo Thun para crear Pinnacle of reflection (un «pináculo de reflexión»), instalación caleidoscópica que celebraba la naturaleza y su influencia en soluciones significativas y sostenibles. El proyecto de colaboración comprendía una torre de madera de 14 metros de altura, que parece desvanecerse gradualmente en el cielo, mientras que en el interior, la estructura invitaba a los visitantes a entrar en una experiencia caleidoscópica de más de 800 mariposas dicroicas.

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