las esculturas biomórficas de wendell castle toman la galería carpenters workshop

‘SUSPENDED DISBELIEF’ de WENDELL CASTLE en la Galería Carpenters Workshop

La exposición ‘Suspended Disbelief’ (incredulidad suspendida), en la galería Carpenters Workshop de Londres, ofrece una visión de la trayectoria artística de Wendell Castle, célebre escultor y diseñador estadounidense. Reconocido por su contribución al movimiento Art Furniture estadounidense, Castle integró la escultura con el diseño funcional a lo largo de su carrera. La exposición, que podrá visitarse del 9 de febrero al 26 de abril de 2024, pone de relieve sus últimas obras, realizadas entre 2011 y 2015, y revisa el característico estilo biomórfico de Castle, que recuerda a sus influyentes piezas de las décadas de 1960 y 1970. Las obras de Castle en la exposición demuestran su continua exploración de formas orgánicas y líneas fluidas inspiradas en patrones y formas naturales. Utiliza técnicas innovadoras, como la talla en madera laminada apilada y fibra de vidrio, y experimenta con nuevos materiales como el acero, el bronce y el níquel.

todas las imágenes son de Jean Pierre Vaillancourt, salvo que se indique lo contrario

La dinámica visión escultórica de Castle

El enfoque de Wendell Castle se aleja de la naturaleza estática que a menudo se asocia con el modernismo. Tallando en grandes bloques de madera, creaba formas diversas que iban de lo bulboso a lo nervudo, todo ello manteniendo un sentido del equilibrio y la armonía. En su obra, Castle experimentaba con diversas formas y aportaba a sus piezas una cualidad lúdica e imaginativa. ‘Su obra traspasa los mundos de la escultura, el diseño y la artesanía, ofreciendo una inspiración inagotable a las nuevas generaciones de artistas y diseñadores. Su dominio de los materiales, transformándolos en arte fluido y funcional, sigue desafiando y ampliando nuestra comprensión de la creación y la artesanía’, comenta Loic Le Gaillard, uno de los fundadores de Carpenters Workshop Gallery.

imagen por Benjamin Baccarani

dos exposiciones paralelas en la galería Carpenters Workshop

Además de Suspended Disbelief, de Wendell Castle, Carpenters Workshop Gallery presenta otras dos exposiciones. La primera muestra las nuevas obras del artista multidisciplinar afincado en Los Ángeles Roger Herman, mientras que la segunda presenta la colaboración entre la artista Michèle Lamy y la diseñadora de joyas Loree Rodkin en HUNROD GOLD. Bajo el título From California With Love, la primera muestra exhibe las últimas creaciones de Herman, que abarcan cerámicas y lienzos a gran escala. Conocido por su enfoque experimental, las obras de Herman exploran el color, la textura, el material y el proceso. La muestra incluye quince cerámicas hechas a mano, cada una de las cuales pone de relieve el interés de Herman por la interacción del color durante el esmaltado. Estas cerámicas, de formas irregulares y esmaltes vibrantes, abrazan la imperfección y la imprevisibilidad. Las acompañan seis pinturas a gran escala, en las que surgen matices impredecibles que reflejan la espontaneidad de la cerámica de Herman. Juntas, las cerámicas y las pinturas crean una exposición cohesiva que muestra el método artístico e intuitivo de Herman en diferentes medios.

imagen por Benjamin Baccarani

El segundo expositor presenta la colección HunRod Gold, una serie de anillos inspirados en el zodiaco chino. Elaborados en oro amarillo y blanco de 18 quilates con detalles de diamantes, cada anillo refleja las características únicas de su símbolo animal. Los diseños de Lamy y Rodkin desafían las nociones tradicionales de joyería femenina, ofreciendo piezas de arte atrevidas y distintivas. La exposición no sólo muestra la evolución de la obra de Lamy, sino que también pone de relieve su conexión personal con la joyería. A través de la interacción de materiales y diseño, la colaboración sugiere que la moda y el diseño desempeñan un papel importante en la autoexpresión y el estilo de vida.experimentación con materiales como el acero, el bronce y el níquel