el MET anuncia a tadao ando como diseñador de la exposición de karl lagerfeld

karl lagerfeld: a line of beauty

A medida que se acerca la Gala del MET de este año, el 1 de mayo de 2023, el Museo Metropolitano de Arte revela nuevos detalles sobre ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’, la exposición de primavera del Costume Institute, que contará con Tadao Ando como diseñador de la muestra. La muestra trazará un viaje inmersivo a través de la prolífica carrera del difunto diseñador -que trabajó para Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel y su marca homónima- y mostrará colecciones icónicas desde la década de 1950 hasta su fallecimiento en 2019.

Del 5 de mayo al 16 de julio de 2023, los visitantes podrán echar un vistazo íntimo a los intrincados procesos creativos de Lagerfeld y a sus apreciadas colaboraciones con las «premières d’atelier», las costureras que dieron vida a sus visiones. Entre las 150 prendas expuestas, una gran parte irá acompañada de los bocetos originales de Lagerfeld, lo que proporcionará una comprensión única y completa del legado artístico del legendario diseñador.

Karl Lagerfeld | image courtesy Chanel

tadao ando anunciado diseñador de la exposición

El MET ha anunciado que su exposición sobre Karl Lagerfeld será diseñada por Tadao Ando, el arquitecto ganador del Premio Pritzker que conoció al diseñador en 1996. Ambos habían colaborado entonces en un estudio de diseño no realizado en Biarritz (Francia). La Casa Vitra del arquitecto, construida en 1993, su primer edificio fuera de Japón, se convirtió incluso en un tema artístico para Lagerfeld durante sus exploraciones en la fotografía de arquitectura.

Tadao Ando ha diseñado una exposición con un marco teórico inspirado en el libro de William Hogarth, El análisis de la belleza. Este ensayo del siglo XVIII teoriza que el arte y la estética giran en torno a la ‘línea de la belleza’ conceptual o ‘línea serpenteante’– una curva en forma de S que representa la vivacidad y el movimiento, en contraste con una línea recta que representa la quietud y la inactividad. Se sabe que Karl Lagerfeld se inspiró en estos escritos, inspirándose tanto en la línea recta como en la serpentina.

El arquitecto Tadao Ando ha conceptualizado la exposición del Costume Institute para ejemplificar la intersección de las líneas recta y serpentina. El espacio se convertirá así en una manifestación física de la dinámica creatividad de Karl Lagerfeld.

Tadao Ando | imagen por Kinji Kanno, cortesía de Tadao Ando Architect & Associates

el trazado serpenteante

La exposición, que está estructurada como un ensayo temático y conceptual sobre la obra de Lagerfeld en lugar de una retrospectiva convencional, comenzará con galerías que profundizan en los hitos iniciales de la carrera de Lagerfeld. Entre ellos, la obtención del Premio Internacional Woolmark en 1954 y sus posteriores puestos como asistente de diseño en Balmain y director artístico en Patou, donde perfeccionó su inconfundible estilo de dibujo.

El dibujo no sólo era la principal forma de expresión artística de Lagerfeld, sino también su principal medio de comunicación. Demostrando su importancia para su proceso creativo, otra galería introductoria estará dedicada a los premières d’atelier, los ‘arquitectos de la visión de Lagerfeld’, que transformaban sus bocetos bidimensionales en prendas tridimensionales. Para destacar esta asociación creativa, el cineasta francés Loïc Prigent realizará una serie de entrevistas ante la cámara, siguiendo y documentando las colecciones del difunto diseñador desde 1997 hasta 2019, con estrenos de Chanel, Chloé, Fendi y la propia marca de Lagerfeld.

imagen de Karl Lagerfeld: A Line of Beauty teaser

Las siguientes secciones de la exposición girarán en torno a dos temas centrales que encarnan las expresiones conceptuales de los bocetos de Lagerfeld: la línea serpenteante y la línea recta. Estas líneas simbolizan elementos contrastados pero armoniosos en su obra. La línea serpenteante representa las inclinaciones historicistas, románticas y decorativas de Lagerfeld, mientras que la línea recta significa sus inclinaciones modernistas, clasicistas y minimalistas.

Las dos líneas se subdividirán en nueve ‘sublíneas’, cada una de las cuales mostrará los contrastes estéticos y conceptuales evidentes en sus diseños para Chanel, Chloé, Fendi y Karl Lagerfeld: femenino frente a masculino, romántico frente a militar, rococó frente a clásico, histórico frente a futurista, ornamental frente a estructural, canónico frente a contracultural, artesanal frente a mecánico, floral frente a geométrico y figurativo frente a abstracto. Conectando estas dualidades habrá ‘explosiones’ figurativas, prendas que simbolizan instancias de fusión, donde las estéticas en conflicto de estas dicotomías opuestas se unen y armonizan.

La exposición terminará con una línea satírica que constará de dos partes: la primera mostrará prendas que transmiten la aguda inteligencia de Lagerfeld a través de bordados irónicos, juguetones y extravagantes; la segunda exhibirá conjuntos que reflejan la autopercepción del difunto diseñador a través de diferentes representaciones de su icónico ‘uniforme’ blanco y negro.