india mahdavi homenajea la obra de pierre bonnard en la escenografía de la NGV

‘PIERRE BONNARD: DISEÑADO POR INDIA MAHDAVI’ EN LA NGV

‘Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi’ se presenta en la National Gallery of Victoria (NGV) como una fascinante exposición curada por el Museo de Orsay de París. La muestra reúne más de 100 obras de Pierre Bonnard (1867-1947), el pintor francés más importante del siglo XX, famoso por su paleta iridiscente, presentadas en una escenografía contemporánea de la galardonada arquitecta y diseñadora India Mahdavi. Las obras de Pierre Bonnard son célebres por sus representaciones de interiores domésticos íntimos, paisajes naturales y escenas urbanas, cada una de las cuales transmite sutileza, ingenio y un enfoque sensual del color y la luz.

Además de sus pinturas, la NGV expone una selección de dibujos, grabados, fotografías y objetos decorativos de Bonnard, junto con los primeros trabajos cinematográficos de los hermanos Lumiere y obras de Maurice Denis, Félix Vallotton y Édouard Vuillard, sus primeros contemporáneos. La exposición podrá verse en la NGV entre el 9 de junio y el 8 de octubre de 2023.

vista de la instalación de ‘Pierre Bonnard: Designed by India Mahdavi’, expuesta del 9 de junio al 8 de octubre de 2023 en NGV International, Melbourne | todas las imágenes ©Lillie Thompson

DE LA INTIMIDAD DOMÉSTICA A PAISAJES IRIDISCENTES

La exposición ‘Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi’ de la National Gallery of Victoria (NGV), que recorre su práctica artística emergente en la década de 1890, comienza con las pinturas y grabados del artista que registran la vida callejera parisina, que contienen observaciones ricas y a menudo satíricas de lo que Bonnard llamaba el ‘teatro de lo cotidiano’. La exposición sigue después la carrera del artista en las primeras décadas del siglo XX, cuando su perspectiva cambió hacia una visión más doméstica de la vida que compartía con su compañera de vida, Marthe Bonnard.

el pintor francés del siglo XX es célebre por su paleta iridiscente

A partir de 1910, el paisaje se convierte en un tema primordial para Bonnard. La pasión de Bonnard por el paisaje se vio influenciada por su amistad con el pintor Claude Monet, vecino cercano en la campiña normanda, hasta la muerte de Monet en 1926. Para Bonnard, la pintura de paisaje era un género híbrido y a menudo incluía atisbos de interiores y bodegones. A partir de la década de 1920, la vida de Bonnard se traslada principalmente al sur de Francia, lo que da lugar a la preponderancia de paisajes muy coloreados y tornasolados que captan la luz y la energía del sur. Estos últimos cuadros son los más célebres de Bonnard; la exposición también presenta ejemplos emblemáticos procedentes de colecciones internacionales, como el MoMA de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis y el Centro Pompidou de París.

envolviendo al visitante en el genio cromático del pintor

LA FASCINANTE MATRIZ DE COLORES Y MOTIVOS DE INDIA MAHDAVI

Siguiendo la trayectoria artística y la visión de Bonnard, India Mahdavi (ver más aquí) fue invitada a envolver sus obras en un entorno que complementa su distintivo uso del color y la textura, evocando al mismo tiempo la nostálgica intimidad doméstica por la que son famosas sus pinturas. Conocida por su impresionante dominio y combinación del color, la forma y la textura -como se aprecia en el interior de paredes cobrizas y amarillo sol de la galería londinense Sketch o en su espacio casi hipnótico de rayas policromadas y ondulantes creado en Toulon (Francia)-, Mahdavi no se contuvo en esta muestra y encantó los espacios expositivos con un caleidoscopio de genialidad cromática.

‘Monsieur Bonnard y yo compartimos la misma pasión por el color: el modo en que nos invita a su casa y a su intimidad se sublima con su propio sentido del color. Para esta exposición, nos hemos sumergido en los cuadros de Pierre Bonnard y hemos extraído algunos de sus motivos y colores para recrear los fondos de sus cuadros, ofreciendo al visitante una experiencia inmersiva de un hogar’, comparte Mahdavi.

la exposición recorre la trayectoria artística de Bonnard

Profundizando, las obras de Bonnard poseen tanto un sentido de contemplación pensativa -una nostálgica añoranza- como de alegría por el color y la naturaleza mercurial de la pintura. Sus pinceladas irradian en los espacios que habitan, llenándolos de un ‘color resplandeciente’, en palabras de Antoine Terrasse, sobrino nieto de Bonnard. También provocan una serie de sensaciones en sus espectadores, desde el puro placer de lo visual hasta un sentimentalismo curioso y reflexivo en respuesta a las escenas de la vida doméstica. La atracción de Mahdavi por Bonnard como artista cuya obra manifiesta estados de ánimo y sentimientos contrastados y que crea mundos complejos con el color y la luz revela su propio enfoque del diseño de interiores. El diseño de interiores permite a Mahdavi crear nuevos mundos inspirados en las características del lugar o el entorno que tiene entre manos y en recuerdos inconscientes de colores, texturas y formas.

‘el teatro de lo cotidiano’

Al diseñar la exposición dedicada a la obra de Pierre Bonnard para NGV, India Mahdavi ha disfrutado de la oportunidad de profundizar en la obra del artista, y ha tratado de crear, en sus propias palabras, ‘una impresión de su mundo, a través de mis propios ojos’. Las afinidades en su enfoque del color y la textura, así como un interés compartido por el ámbito doméstico, hacen de esta exposición la oportunidad perfecta para que Mahdavi se encuentre con Bonnard en el museo del siglo XXI.

La exposición cuenta con obras del Museo de Orsay, que posee la mayor colección del mundo de la obra de Bonnard, junto con préstamos significativos de otros museos y colecciones privadas de Francia, así como de otros lugares de Europa, Reino Unido, Estados Unidos y Australia. Entre los prestamistas internacionales figuran la Tate de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington DC, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Arte de Chicago.

Estos préstamos se mostrarán junto a importantes obras de la propia colección de la NGV, incluida la primera obra maestra de Bonnard, La Sieste (Siesta), 1900, anteriormente en la colección de Gertrude Stein y adquirida por la NGV en 1949. La exposición también presenta una obra recientemente adquirida por Krystyna Campbell-Pretty AM and Family para la NGV: una escena doméstica íntima del amigo y contemporáneo de Bonnard en el círculo Nabi, Édouard Vuillard. La exposición también presentará y contextualizará el cuadro de Vuillard de la esposa de Bonnard, Marthe Bonnard, con un perro, en 1907, adquirido por la NGV en 1955.