fortuny, un tesoro veneciano, presenta la colección textil imago

fortuny fabrica los mejores tejidos estampados del mundo, hechos a mano en venecia desde 1922. con motivo de la 17ª bienal de arquitectura de venecia, el legendario fabricante presentó su última colección ‘imago’, situada en el jardín privado de fabbrica fortuny en venecia.

designboom asistió a la inauguración y habló con mickey riad, copropietario de fortuny, quien compartió la extravagante historia centenaria de uno de los secretos mejor guardados de venecia y profundizó en su trabajo que continúa el legado del arte atemporal.

imágenes de marco valmarana a menos que se indique lo contrario

la colección imago de fortuny se inspira en una mariposa que, liberada de su capullo, emprende un nuevo viaje. producto del confinamiento por el COVID-19, la nueva línea de telas surge libre y colorida con piezas que crean un diálogo con esos lugares que no pudimos visitar debido a la pandemia pero que son queridos en la historia de la marca veneciana. desde las flores frescas de la ciudad de méxico hasta la arquitectura tradicional de japón, así como parís y sus bistrós, los diseños recuerdan un mundo que espera ser redescubierto.

el alma tradicional de fortuny sigue acercándose al universo del interiorismo contemporáneo con diez modelos de archivo con motivos históricos diseñados por el fundador mariano fortuny que se reinterpretan en veinticinco nuevos colores de los algodones estampados destinados a la decoración. estampados majestuosos, detalles metalizados y colores que evocan diferentes mundos entre los que destacan el verde verdoso, el rosa atardecer y el azul adriático.

nacido en una renombrada familia de artistas en 1871 en granada, españa, mariano fortuny se dedicó al diseño de moda. fortuny mostró desde muy temprano una gran curiosidad por entender las cosas y abordó su trabajo desde la perspectiva del arte, la tecnología y la ciencia. en 1889 se mudó a venecia donde comenzó su trabajo en moda y textiles, y su carrera abarcó más de cincuenta años. cuando falleció en 1949, ya había alcanzado fama mundial gracias a sus inventos que incluían los vestidos plisados ​​a mano delphos y peplos y sus telas pintadas a mano como lucrezia, de medici y moresco que adornaban museos, iglesias y hogares.

DESIGNBOOM (DB): ¿QUÉ TE FASCINA DE LA PRODUCCIÓN DE FORTUNY?

FORTUNY / MICKEY RIAD (MR): soy artista, soy músico. y me encanta el color. Me enamoré de Venecia, me enamoré de estas telas. participar en la preservación de tal legado es realmente algo que nuestra familia se tomó muy en serio. es un gran honor para nosotros. (Risas) esto realmente le habló al lado creativo de mi cerebro. también la capacidad de jugar con el color y revivir una técnica que se desarrolló hace más de 100 años. si, todo eso y poder trabajar en una ciudad como venecia fue muy especial.

DB: ¿CUÁL ES SU HISTORIA FAMILIAR Y CÓMO CONOCIÓ A FORTUNY POR PRIMERA VEZ?

MR: mi padre y mi madre nacieron y se criaron en egipto y se casaron en noviembre de 1968. mi madre tenía 19 años y mi padre 23; decidieron mudarse a los estados unidos porque sintieron que como cristianos coptos no iban a tener muchas oportunidades disponibles para ellos. así que vendieron el anillo de bodas de mi madre para tener suficiente dinero para comprar sus boletos de avión. se dirigían a colorado donde vivía una tía de mi padre, pero él tenía un primo en nueva york en ese momento, quien dijo > ¿por qué no te quedas con nosotros una o dos semanas antes de irte?< y nunca se fueron, se quedaron en nueva york.

mi padre quería ser abogado, así que decidió estudiar con un abogado para calificar para el colegio de abogados. fue contratado de inmediato por quien era el abogado de la condesa, que era dueña de fortuny en ese momento. la condesa se hizo cargo de la empresa después de la muerte de fortuny en 1949. y luego la viuda de mariano fortuny le pidió a la condesa elsie lee gozzi que se hiciera cargo de la empresa para que el trabajo de fortuny pudiera continuar. ella era una mujer americana que vendía telas y vestidos de fortuny en su boutique en manhattan.

el abogado con el que estudiaba mi padre también era el abogado de la condesa, y desafortunadamente más tarde este abogado cometió ‘un error’ que enfureció a la condesa. ella prefería que mi padre manejara todos sus asuntos. así, ella se convirtió en su primer cliente. en ese momento mi padre tenía 26 años y forjaron una maravillosa relación de trabajo. mi padre era un hombre honorable, muy honesto, con mucha integridad. no era codicioso, no estaba motivado por el dinero: la condesa realmente confiaba en él. diez años más tarde, en 1981, se estaba haciendo bastante mayor y le pidió a mi padre que comprara la empresa porque le preocupaba que cuando ella muriera, la empresa fuera absorbida por una corporación más grande… y despojado de las cosas que hacían a Fortuny tan especial. mi padre dijo >no, soy abogado en nueva york; No sé nada de telas ni de arte; ¿Qué voy a hacer con una empresa en Italia? gracias, pero no, gracias<.

(MR continúa): Las cartas iban y venían entre los dos durante años. finalmente, en 1988, accedió a comprar la empresa pero no se involucró demasiado hasta que la condesa murió en 1994. después de eso, mi familia se involucró en las operaciones del día a día: teníamos un tío que vino a venecia para dirigir la fábrica durante un tiempo; y yo vendría todos los años y me sumergiría en el mundo de la fortuna.

mi tío se fue en 2003, así que me mudé a venecia y viví aquí durante ocho meses, mientras me hacía cargo de la producción. tuvimos muchos problemas de producción con los que tuve que lidiar, pero afortunadamente logramos resolverlos. poco a poco, mi hermano y yo le devolvimos la vida a este anciano gigante dormido. realmente no fue fácil, pero fue un trabajo de amor. fortuny es parte de venecia y venecia es parte de fortuny.

DB: ASÍ QUE, HASTA LO QUE ENTENDEMOS, LA COLECCIÓN TRATA DE DECORACIÓN HISTÓRICA…

MR: los patrones, en su mayor parte, son de archivo; pero la colección terminó por no estar diseñada en Venecia. tenía un viaje reservado para el 23 de febrero del año pasado, antes de que pasara la pandemia. luego nuestro mundo se hizo cada vez más pequeño, hasta que literalmente nos quedamos confinados en nuestros hogares. el diseño de esta colección adquirió un nuevo significado. para mí, se trataba de este anhelo de ir a Venecia. empecé a visitar Venecia a través de fotografías que había tomado aquí en la ciudad a lo largo de los años y a través de libros y exposiciones que había visitado antes, y realmente traté de ponerme en la mentalidad de Venecia y en el arte de Venecia.

en marzo del año pasado, escribimos en nuestro boletín que estábamos entrando en una fase de crisálida -que es el capullo de la oruga- se trata de esta idea de que todos construimos este caparazón protector, no para separarnos del mundo, sino como algo que nos permita crecer y convertirnos en la mejor versión de nosotros mismos para luego unirnos al mundo. escribimos que sabemos que saldremos de esto, y cómo saldremos de esto depende principalmente de nosotros.

fuera de nuestra ventana solo había este verde intenso de la naturaleza cobrando vida, y los pájaros y las ardillas y las ardillas listadas y las marmotas y los ciervos. era notable cómo la tierra recuperaba el aliento. ese ‘verde’ comenzó a representar tanto optimismo y esperanza para mí. la naturaleza no estaba preocupada por el COVID-19, estaban teniendo un día de campo. y así, el ‘verde’ se convirtió en la parte central de la colección. comenzamos a construir alrededor de él, y la selección de los patrones que hicimos realmente hablaba de ese anhelo de viajar, así que elegimos marruecos, españa, la civilización maya, venecia… y como es el 150 cumpleaños de mariano fortuny, también es algo para honrarlo. el motivo de la granada que representa la idea de fertilidad y renacimiento y crecimiento. así que eso es realmente de lo que se trata la colección para nosotros. y la idea de que hay un artista aquí en este jardín pintando las alas de estas mariposas con nuestros patrones y colores y luego simplemente liberando esa alegría en el mundo. se trata de lo que hacemos mejor y de mostrar que todavía hay esperanza, todavía hay optimismo, todavía hay belleza. lo único que podemos hacer es reflexionar sobre ello de una manera que haga del mundo un lugar más hermoso.

DB: ¿SON EDICIONES LIMITADAS?

MR: lo son, pero nos hemos vuelto muy buenos al poder estandarizar lo que hacemos. si necesitamos reproducir algo, podemos acercarnos mucho. cada pieza es única, cada pieza cambia. cuando se produce, refleja la temperatura y la humedad, reacciona con la materia prima, todo eso entra en juego. lo que decimos es que cuando compras una tela de fortuny, no solo estás comprando una tela, estás comprando un momento en la historia.

DB: DESDE UN PUNTO DE VISTA ARTÍSTICO, ¿QUÉ HACES?

MR: soy músico… trabajo en colores y trabajo en canciones. estoy trabajando en mi nuevo álbum ahora mismo con mi banda. sigue tomando fotos de forma muy activa, así que también es fotógrafo. sí y soy escritor… Creo que todas estas pasiones se alimentan entre sí.

DB: ¿TÚ TAMBIÉN ESTÁS INVOLUCRADO CON EL MUSEO FORTUNY?

MR: sí, estamos involucrados con el museo y tenemos una muy buena relación de trabajo con ellos. para nosotros es el hogar.

entrada al taller fortuny

una exhibición de telas en la escalera del taller de Fortuny

en todas partes vimos dibujos de patrones fortuny

mickey riad, copropietario de fortuny
image © designboom

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