‘everything here is volcanic’ en friedman benda
Para su novena exposición anual a cargo de curadores invitados, Friedman Benda presenta Everything Here Is Volcanic (Todo aquí es volcánico), una muestra de objetos raros que encarnan la explosiva energía creativa contemporánea de México. Mostrándose hasta el 18 de febrero de 2023, en su galería de la ciudad de Nueva York, la exposición está concebida por el curador, editor e investigador de diseño independiente Mario Ballesteros. El título surge de una declaración del arquitecto suizo radical Hannes Meyer, quien vivió en México durante más de una década, de 1938 a 1949. «El título es una cita de una carta que le escribió a un amigo y colega arquitecto, Hans Schmidt, solo después de una pocos meses viviendo en el país», nos cuenta Ballesteros. Meyer se refería tanto a las condiciones geológicas impredecibles como al paisaje de lava circundante, pero también al desafío de introducir un modernismo ortodoxo en México, una cultura sobrealimentada y superpuesta con raíces profundas y desviaciones atemporales. «La inestabilidad de la geografía aquí —volcanes, terremotos, etc.— se refleja en la naturaleza explosiva de nuestra cultura de múltiples capas», explica el curador.
Everything Here Is Volcanic captura la misma energía eruptiva, presentando obras nuevas y recientes, así como instalaciones especialmente encargadas por artistas, diseñadores, arquitectos y creadores mexicanos emergentes y establecidos. La exposición incluye una versión peculiar de una cocina mexicana vernácula tradicional por parte del estudio de arte/arquitectura Tezontle; una delicada silla de cuentas de Frida Escobedo; una mesa monolítica del aclamado artista Pedro Reyes; y un banco de mosaico en voladizo del legendario arquitecto orgánico Javier Senosiain. «La exposición quiere transportar la naturaleza caótica, multifacética, sobresaturada y superpuesta del diseño tal como se practica ahora en México, y hacerlo inmediatamente palpable en un contexto muy diferente. Espero que el público se sorprenda y se entusiasme, que capte algo del espíritu de resistencia local a la naturaleza aplanadora de la producción globalizada, los medios digitales y las narrativas cliché u oficiales de ‘identidad’ y ‘mexicanidad’ que queremos desafiar», dice Ballesteros. Lee nuestra entrevista con el curador en su totalidad a continuación.
Tezontle, Cocina Vernácula, 2022, cortesía de Friedman Benda y Tezontle | imagen de Lucas Cantú
entrevista con el curador mario ballesteros
designboom (DB): ¿Cómo surgió la idea de la exposición y cuándo empezaste a trabajar en ella?
Mario Ballesteros (MB): En cierto modo, esta exposición se ha ido formando en mi cabeza durante los últimos 10 o 15 años. Es el tiempo que he estado pensando en el diseño contemporáneo en México y trabajando en estrecha colaboración con diseñadores y artistas mexicanos para comprender qué lo hace funcionar y qué lo hace diferente. De hecho, he colaborado con muchos de los artistas en el programa durante años y he sido testigo de su propia evolución.
El hecho de que este proyecto finalmente se convirtiera en una exposición en la ciudad de Nueva York para Friedman Benda es una feliz coincidencia. Allá por el otoño de 2020, en plena pandemia, me inscribí a una serie de conferencias online organizadas por Daniella Ohad sobre coleccionismo de diseño, donde Marc Benda fue uno de los ponentes invitados. Después de su brillante charla, le hice un par de preguntas que despertaron su interés. Intercambiamos algunos correos electrónicos y conversaciones después de eso, y me invitó a participar en la serie de exposiciones curadas por invitados de la galería. Llevaba tiempo pensando en México y acordamos que era un buen momento para embarcarse en un proyecto tan ambicioso como este. Pasamos alrededor de una semana en la Ciudad de México visitando estudios de artistas y comenzamos a trabajar en la preparación de la exposición desde allí.
Entonces, el proyecto se ha llevado a ebullición después de una cocción lenta y prolongada ; )
el curador Mario Ballesteros
DB: ¿Puedes contarnos más sobre el título de la exposición y la cita de Hannes Meyer que la inspiró?
MB: Muy pocas personas saben que Hannes Meyer llegó a México en 1939, luego de huir de Alemania al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y vivir en la URSS. Terminó quedándose toda una década, aunque nunca construyó ningún proyecto importante y no era muy activo en el campo local de la producción arquitectónica en ese momento. Es alucinante que una figura tan clave en la historia del diseño moderno haya logrado pasar desapercibida en México durante tanto tiempo. Pero también dice mucho sobre la naturaleza de la cultura del diseño en México.
El título Everything Here Is Volcanic es una cita de una carta que le escribió a un amigo y colega arquitecto, Hans Schmidt, solo después de unos meses viviendo en el país. Es significativo porque apunta a la dificultad —o imposibilidad— de construir una versión eurocéntrica de la «modernidad racional» en un lugar como México. La inestabilidad de la geografía aquí —volcanes, terremotos, etc.— se refleja en la naturaleza explosiva de nuestra cultura de múltiples capas. Creo que esa premisa sigue vigente hoy en día. Creo que realmente resume la energía del espectáculo, y también es una forma muy elocuente pero fácil de comunicar a una audiencia que puede saber muy poco sobre el estado del arte o diseño contemporáneo en México, o la historia de la cultura material en el país.
SANGREE, Ocean of Shapes, 2022, cortesía de Friedman Benda y SANGREE | imagen de Daniel Kukla
DB: Everything Here Is Volcanic reúne una serie de objetos raros que encarnan la cultura mexicana contemporánea. ¿Cuál es su visión sobre la creatividad y la producción cultural y artística del país en este momento?
MB: Es verdaderamente explosiva: diversa, inconformista, sorprendente, vanguardista, rica en referencias, excepcional en sus cualidades narrativas y materiales, reconociendo sus raíces profundas pero también rápida para cuestionarlas o darles la vuelta. Es un momento emocionante, significativo para la producción mexicana contemporánea, que también se viene preparando desde hace mucho tiempo para suceder. Como discutí con Marc, el espectáculo no se trata del «potencial» del diseño mexicano. Es un mensaje claro de que estamos aquí, estamos listos para mostrar nuestro músculo creativo y tenemos mucho que decir.
Pedro Reyes, Mesa volcán, 2019, cortesía de Friedman Benda y Pedro Reyes
DB: ¿Cómo decidiste qué objetos incluir? ¿Algunas de las obras han sido encargadas especialmente para la exposición? ¿Hay algún criterio específico de lo que estabas buscando?
MB: Algunos de los hilos comunes que atraviesan las muy diferentes perspectivas y tipos de trabajo en la exposición es que todos los artistas y diseñadores son de alguna manera inadaptados creativos: ingenieros que trabajan en moda (como Bárbara Sánchez Kane), arquitectos obsesionados con la informalidad (Andrés Souto), diseñadores queering craft (Aldo Álvarez Tostado), artistas que mezclan cultura ancestral y branding (SANGREE), o agricultura y fabricación digital (Fernando Laposse). A nadie parece importarle mucho las etiquetas, las categorías estrictas o las identidades fijas.
Más que una generación específica o un estilo de trabajo particular, creo que la constante es la diversidad de perspectivas y posiciones. La exposición revela una resistencia a la compartimentación. No solo en términos de etiquetas profesionales, sino también de sentirse cómodo empujando y borrando los límites entre el arte y el diseño, entre la función y la contemplación, el objeto y la idea. Eso también es algo muy fiel al propio programa e identidad de Friedman Benda como galería.
Frida Escobedo, Creek Chair, 2022, cortesía de Friedman Benda y Frida Escobedo | imagen de Studio C129
DB: ¿Qué esperas que los visitantes se lleven de la exposición?
MB: La exposición quiere transportar la naturaleza caótica, multiforme, sobresaturada y superpuesta del diseño tal como se practica ahora en México, y hacerlo inmediatamente palpable en un contexto muy diferente. Espero que el público se sorprenda y se entusiasme, que capte algo del espíritu de resistencia local a la naturaleza aplanadora de la producción globalizada, los medios digitales y las narrativas cliché u oficiales de «identidad» y «mexicanidad» que queremos desafiar. Quiero que sientan el terremoto y huelan el humo.
Frida Escobedo, Creek Chair, 2022, cortesía de Friedman Benda y Frida Escobedo | imagen de Studio C129
SANGREE, Andean Heartbroken Cat with Speed Motion Gradient Spots, 2022, cortesía de Friedman Benda y SANGREE | imagen de Daniel Kukla
Tony Macarena y Ángela Esteban, Maceta Marcelino AE03, 2022, cortesía de Friedman Benda, Tony Macarena y Ángela Esteban | imagen de Daniel Kukla
Andrés Souto, Lámpara cHaRcO, 2022, cortesía de Friedman Benda y Andrés Souto
project info:
nombre: Everything Here Is Volcanic (Todo aquí es volcánico)
galería: Friedman Benda New York
curador: Mario Ballesteros
duración: 12 de enero, 2023 – 18 de febrero, 2023
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