eventos y exposiciones imperdibles de NYCxDESIGN 2023

NYCxDESIGN 2023

Comienza el NYCxDesign 2023, el festival anual de una semana que celebra la innovación en el diseño en Nueva York. Un centro de moda y muebles para arquitectura y tecnología, la ciudad es uno de los centros creativos más importantes del mundo. Cada mayo, diseñadores, arquitectos y amantes del arte asisten a eventos y exposiciones para explorar las últimas tendencias en muebles e interiores, descubrir talentos emergentes y sintonizar el discurso actual sobre arquitectura y urbanismo. Antes del festival, que se llevará a cabo este año del 18 al 25 de mayo, designboom resume algunos de los eventos y exposiciones imperdibles. ¡Asegúrate de seguirnos mientras echamos un vistazo!

imagen © Jason Briscoe

EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA DE Ron Arad EN Opera Gallery

La exposición de Ron Arad Don’t Ya Tell Henri se llevará a cabo en la Opera Gallery de Nueva York del 17 de mayo al 14 de junio. El diseñador y artista explorará la relación entre la estructura y la ausencia en el mundo material a través del uso del color y las formas fluidas. La exposición presenta nuevas piezas de resina cristalina y revisita la serie de collage recortado de Henri Matisse a través de la creación su estantería Don’t Ya Tell Henri. La muestra también incluye nuevas versiones de los famosos diseños del artista como las sillas Big Easy y Little Albert, el Tube Sofa y las mesas Two Legs and a Table.

Visita la exposición en Opera Gallery en 791 Madison Avenue del 17 de mayo al 14 de junio.

imagen cortesía de Opera Gallery

Friedman Benda presenta COARSE, la segunda exposición individual de Samuel Ross y su primera en Nueva York. A través de su colección de muebles, el diseñador, artista y fundador de A-COLD-WALL* explora las conexiones entre el cuerpo, la materia, el significado y la memoria, inspirándose en los muebles, el modernismo y el brutalismo de África Occidental. Para ello, utiliza materiales industriales como madera, metal, piedra y mármol, que barniza con materiales orgánicos como la cúrcuma, la miel y la leche. Así, añade una capa de historia e intencionalidad a las piezas. La exposición destaca el enfoque del diseñador sobre la función y la narrativa del objeto, enfatizando la importancia del proceso y el ritual en la realización de su trabajo.

Visita la exposición en la galería Friedman Benda de Nueva York en 515 W 26th Street del 18 de mayo al 17 de junio.

La edición 2023 del Premio de la Artesanía de la Fundación LOEWE muestra las obras de treinta finalistas seleccionadas entre más de 2,700 propuestas internacionales. Exhibiendo una variedad de medios, las obras muestran técnicas meditativas que requieren mucho tiempo con una hábil manipulación de materiales, a menudo presentando formas, colores y trampantojos inesperados. Este año, la exposición se llevará a cabo en el antiguo estudio de Isamu Noguchi, en Long Island City, Queens, y el ganador se dará a conocer el 16 de mayo. El concurso anual fue lanzado en 2016 por el director creativo de LOEWE, Jonathan Anderson, para celebrar la excelencia de la artesanía moderna, mérito artístico e innovación.

Visita las obras personalmente en el Museo Noguchi en 9-01 33rd Road, Long Island City del 17 de mayo al 18 de junio.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

primeros patrones: Reintroduciendo el Akari de los años 50

La Tienda del Museo Noguchi ofrecerá raras maquetas de las esculturas de luz Akari de Isamu Noguchi, por primera vez a la venta en Norteamérica. Estos diseños a escala presentan patrones coloridos y abstractos serigrafiados en papel de corteza de morera con collares de bambú lacados. La exposición del Premio de Artesanía de la Fundación LOEWE 2023 en el Estudio de Isamu Noguchi también incluirá materiales de archivo relacionados con la historia de Akari. La presentación en la Tienda del Museo será la primera oportunidad de ver y comprar las obras en persona. Asimismo, la exposición Noguchi Subscapes se llevará a cabo simultáneamente. Lee la cobertura de designboom aquí.

imagen cortesía de la Fundación Isamu Noguchi y Museo Garden

Pratt Shows: Design es un evento anual muy esperado que celebra el talento y el arduo trabajo de estudiantes graduados de la Escuela de Diseño, la Escuela de Arquitectura y la Escuela de Arte en el bucólico campus de Pratt Institute en Brooklyn. Esta exposición anual muestra una amplia gama de trabajos de diseño innovadores y de vanguardia, proporcionando una plataforma para que los graduados muestren su creatividad, habilidades y esfuerzo. Esta exposición ofrece una presentación única y diversa de lo que viene en diseño, destacando las tendencias, técnicas y visiones emergentes de graduados talentosos.

Las muestras de diseño estarán expuestas en el edificio ARC en Pratt Institute del 11 al 17 de mayo.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

Sony y la marca de muebles Stellar Works colaboran para presentar «STAYDREAM: una realidad surrealista» durante NYCxDESIGN. Los directores creativos de Stellar Works, Neri&Hu, se asociarán con Sony Design para exhibir una serie de piezas conceptuales en un entorno inmersivo que combina espacio, muebles y tecnología para crear una experiencia sensorial y narrativa. La exposición se centrará en llevar el aire libre al interior destacando el ambiente de la naturaleza dentro de los espacios interiores. ‘Este proyecto tiene como objetivo transmitir y revelar nuevas formas de experiencia del usuario, técnicas de detección e interacción humana, ejemplificando la coexistencia de realidades físicas y meta’, escribe el equipo.

La exposición se llevará a cabo en Stellar Works en Nueva York en 304 Canal Street del 18 al 25 de mayo.

imagen cortesía de Sony Design

‘MUJI Is’

A tiempo para NYCxDESIGN, MUJI trae a Nueva York su exposición MUJI IS. La instalación lleva a los visitantes a través de un viaje similar a un bosque que destaca la filosofía de diseño y los archivos de productos MUJI de los últimos cuarenta años. Los productos se clasifican en función de los quince verbos clave que impulsaron su desarrollo, como Totonoeru (organizar) e Ikasu (utilizar). Los visitantes están invitados a explorar el espíritu de la marca y experimentar sus productos de una manera única y atractiva.

El espacio se puede visitar en 20 Hudson Yards 4 FL., y estará disponible del 18 de mayo al 4 de junio.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

exposición ‘Galerie Philia’

Galerie Philia se complace en anunciar su participación en NYCxDESIGN con una emocionante exposición de diseño escultórico, ubicada en el corazón del distrito de galerías de Chelsea en Manhattan. La exposición muestra una colección de piezas contemporáneas de algunas de las voces más relevantes del mundo del diseño, ofreciendo una presentación única y diversa. Esta última exposición de Nueva York sigue de cerca Desacralized de Galerie Philia, que debutó durante la Semana del Diseño de Milán 2023.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

estudio abierto en Ottra

Únete a la marca de muebles Ottra para un recorrido por su taller en Red Hook, Brooklyn, donde crea muebles de madera maciza esculturales. En su showroom, el equipo compartirá algunos de sus últimos diseños. Fundada por Sofia y Adam Zimmerman, la marca de muebles comenzó como un proyecto paralelo para nuestra firma de arquitectura, Zimmerman Workshop.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

día del diseño en Soho

Explora las calles de Soho mientras los estudios de diseño abren las puertas de sus showrooms durante NYCxDESIGN. El distrito del diseño de Soho cuenta con algunas de las mejores marcas de diseño nacionales e internacionales, como Artemide, Foscarini, MoMA Design Store y Tom Dixon.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

/ c–Home / Gallery /

El estudio de arquitectura LOT-EK diseñó c–Home como un tipo de vivienda prefabricada que ofrece una solución para la sustentabilidad. Para mostrar el potencial de los materiales y diseños ecológicos en el hogar y sus alrededores, c-Home Gallery organizó una serie de exposiciones virtuales que muestran varios c-Homes construidos en el valle de Hudson. El evento busca informar e involucrar al público en conversaciones sobre arte, diseño y vida reciclada, así como las direcciones futuras en estos campos. La ubicación de Claverack, presentará obras seleccionadas. Además, brindará una oportunidad para que los visitantes sean testigos de las capacidades actuales de la vida sostenible.

Las obras seleccionadas estarán expuestas en la tienda LOT-EK en 616 E 9th Street del 18 al 23 de mayo.

imagen cortesía de LOT-EK

Architecture Now: Nueva york, nuevos públicos

La arquitectura puede ayudar a promover la participación social y el sentido de pertenencia en una ciudad donde las fuerzas inmobiliarias y económicas dan forma a nuestra vida social. Ahora a la vista en el MoMA, Architecture Now: Nueva York, nuevos públicos presenta doce proyectos para espacios públicos en los cinco distritos de la ciudad. Estos enfoques de diseño proponen intervenciones sutiles y ágiles para crear ciudades más accesibles, sostenibles y equitativas. La exposición incluye una gama de propuestas de diseño como parques frente al mar, piscinas públicas, espacios culturales, jardines comunitarios y estaciones de metro.

Estos proyectos reinventan los usos de la infraestructura cívica, el intercambio de recursos privados y el potencial de las nuevas tecnologías para crear espacios virtuales para el compromiso político. La exposición presenta maquetas, dibujos, fotografías y componentes y prototipos arquitectónicos a gran escala, propuestos por el equipo de Adjaye Associates, James Corner Field Operations, Kinfolk Foundation, nArchitects, Peterson Rich Office y SO – IL. Lee la cobertura anterior de designboom aquí.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

MAGENTAVERSo

Únete a ARTECHOUSE y Pantone en un viaje a MAGENTAVERSO, una experiencia inmersiva que te permite descubrir las posibilidades ilimitadas de Viva Magenta, el color Pantone del año 2023. Explora un mundo de imágenes y sonidos impresionantes que se inspiran en la tierra y el cosmos, mientras te sumerges en un espacio lleno de energía creativa que vigoriza tu espíritu y tu bienestar.

Además, la exposición mostrará exploraciones tecnológicas de la NASA, diferenciándola de la exhibición anterior MAGENTAVERSO en ARTECHOUSE Miami (lee la cobertura de designboom aquí). Si bien esto marca el cuarto año consecutivo que ARTECHOUSE y Pantone colaboran para presentar el Color Pantone del año, es la primera vez que abre al público una exposición dedicada a ello.

La instalación se mostrará en ARTECHOUSE NYC en 439 W 15th St del 18 al 29 de mayo. Busca entradas aquí.

imagen cortesía ARTECHOUSE

piel gruesa: el corcho en el entorno construido

El esfuerzo de colaboración entre Parsons School of Design y Amorim Cork, un fabricante líder de corcho, se destacará en una próxima exposición titulada Piel gruesa: el corcho en el entorno construido. La exposición contará con una variedad de productos, incluidos muebles, iluminación, bienes de consumo y soluciones arquitectónicas, todos los cuales han incorporado el corcho como materia prima.

imagen cortesía de Parsons School of Design

plática de diseño con el fotógrafo Iwan Baan

Entre los principales fotógrafos de la actualidad, Iwan Baan es mejor conocido por capturar obras de arquitectura y diseño urbano. A través de su lente, documenta la evolución de las bulliciosas ciudades de todo el mundo y muestra las obras de destacados arquitectos contemporáneos como Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas y Zaha Hadid. El estilo distintivo de vibrante realismo de Iwan Baan destaca la conexión entre las personas y su entorno, mientras que su amplia perspectiva ofrece una visión global de la importancia de la arquitectura y el diseño urbano en nuestras vidas.

Durante el otoño de 2023, tendrá lugar la primera gran exposición retrospectiva del trabajo de Baan en el Vitra Design Museum de Alemania. Antes de la inauguración de la exposición, Iwan Baan participará en una conversación pública durante el festival NYCxDESIGN.

La charla se llevará a cabo en 1014 Space for Ideas, 1014 5th Ave, el 19 de mayo a las 6:30 p. m. – regístrese gratis aquí.

Biblioteca Beinecke Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, SOM | imagen © Iwan Baan

ECOPHILIA

El diseñador Constantin Boym ha creado un proyecto llamado Ecophilia en colaboración con la tienda y galería Available Items con sede en Hudson Valley. Ecophilia se inspira en el manual Autoprogettazione de Enzo Mari y en la idea de que el eco-humanismo debe expresarse a través del diseño. Se trata de una serie de hábitats contemporáneos para plantas y animales construidos con materiales y herramientas accesibles, económicos y respetuosos con el medio ambiente.

Available Items mostrará una instalación de objetos Ecophilia diseñados por Boym en el patio del nuevo hotel Penny Williamsburg. La exhibición incluirá un libro recientemente publicado titulado Ecophilia, que incluye ilustraciones e instrucciones para construir e instalar cada pieza, junto con un prólogo del arquitecto y ambientalista James Wines.

imagen cortesía de Available Items

feria IFDA Japón

IFDA, la Asociación Internacional de Mobiliario y Diseño, realizará una Feria de Japón para conmemorar la ocasión. El evento contará con artesanos japoneses e incluirá una serie de seminarios que destacarán la preservación arquitectónica (Minka). Asimismo, demostrarán el diseño floral tradicional ikebana, la caligrafía, la cerámica, el arte del té y el desarrollo y las influencias del diseño de Chinoiserie.

Los seminarios se llevarán a cabo entre tres ubicaciones en Lexington Ave el 20, 22 y 23 de mayo; consulta la lista completa de eventos aquí.

imagen cortesía de NYCxDESIGN

ICFF + Wanted design manhattan

Wanted Design Manhattan, una exposición especial de «espectáculo dentro de un espectáculo» dedicada a diseñadores establecidos y emergentes, regresará al Javits Center de Nueva York del 21 al 23 de mayo. El evento anual atrae a un gran número de visitantes cada año que buscan explorar las diversas exposiciones y programas. Estos programas incluyen Look Book, una plataforma para estudios norteamericanos de alto nivel, y Launch Pad, que presenta a diseñadores internacionales emergentes. Otras características incluyen Wanted Interiors Lounge, Schools Exhibit que destaca el trabajo de los estudiantes de las escuelas de diseño de todo el mundo y ECO Solidarity, un movimiento que promueve el diseño sostenible y responsable.

imagen cortesía de NYCxDESIGN