estudiantes protestan contra la contaminación climática con carteles impresos con organismos vivos

crónicas climáticas: bioimpresiones con levadura y luz uv

Durante cuatro meses, un grupo de estudiantes de diseño gráfico de la Universidad de Auburn se ha dedicado a crear una serie de carteles en un cuarto oscuro con el fin de generar conciencia sobre la contaminación climática. Su colección, titulada ‘Climate Chronicles: Images of Yesterday, Today, and Tomorrow’, ilumina la forma en que la humanidad ha afectado nuestro medio ambiente en los últimos 200 años, al mismo tiempo que inspira una acción más amplia para lograr emisiones netas cero para el año 2050.

Para representar el pasado, el presente y el futuro, los estudiantes utilizaron una técnica innovadora de bioimpresión llamada micografía. Este proceso involucra el cultivo de organismos vivos en un entorno oscuro, utilizando levadura de panadería y luz ultravioleta para crear imágenes en placas de agar. Esta técnica tiene similitudes con la fotografía analógica y les permitió crear imágenes simbólicas que reflejan la evolución del medio ambiente a lo largo del tiempo. A través de la micografía, los estudiantes lograron transmitir visualmente la importancia de abordar el problema del cambio climático y la necesidad de tomar acciones concretas para un futuro sostenible.

micógrafo que representa nuestros paisajes actuales en el Antropoceno | todas las imágenes cortesía del autor

la micrografía replica la esencia de la fotografía análoga

Los estudiantes Erika Donley, Alyssa Jackson, Grace Lovell y Zach Smith crearon Climate Chronicles durante su semestre de primavera mientras exploraban la técnica experimental de grabado micográfico bajo la guía del profesor asistente Devon Ward. Este enfoque se basa en el método desarrollado por Johanna Rotko para crear impresiones de levadura en menor escala, y presenta similitudes con las técnicas de fotografía analógica con algunas adaptaciones. En lugar de papel fotográfico, utilizan levadura de panadería cultivada en placas de agar de 30 cm x 40 cm. En lugar de un negativo de 35 mm, emplean una hoja de transparencia más grande en la que imprimen el negativo de sus diseños. La luz ultravioleta sustituye a las bombillas tradicionales de los proyectores de cuarto oscuro y actúa como un inhibidor del crecimiento de la levadura de panadería. Después de 48 a 72 horas, se forma una imagen viva y, una vez finalizada la exposición a los rayos UV, la levadura continúa creciendo, expresando su propio desarrollo y, finalmente, la imagen desaparece.

Con la micografía, no existe una estandarización ni una reproducción perfecta de alta fidelidad. Esto introduce un elemento de azar en el proceso de diseño y garantiza que cada impresión sea única, ya que la levadura de panadería reacciona de manera diferente en cada exposición. Esta idea de que la imagen producida no está completamente bajo nuestro control se convirtió en la metáfora central de Climate Chronicles. La interacción aleatoria entre la levadura de panadería y el diseñador representa nuestra relación con el mundo natural. Este control limitado y la variabilidad inherente sirven como un recordatorio de la necesidad de adaptabilidad y flexibilidad en nuestro enfoque hacia los problemas ambientales.

la imagen del micógrafo se creó con Midjourney

cuestionando el pasado, presente y futuro de nuestro entorno 

Las micografías finales de Climate Chronicles representan los tres paisajes del pasado, el presente y el futuro. Con un interés en la autoexpresión y la reflexión, los estudiantes se propusieron volver a presentar la historia al espectador y crear un espacio para contemplar cómo nuestra relación con el medio ambiente ha cambiado a lo largo del tiempo. La primera imagen se centra en el pasado y muestra una micografía de la pintura de 1810 ‘Monk by the Sea’ de Caspar David Friedrich. Esta obra fue creada en un momento en el que los efectos ambientales de la Revolución Industrial aún no se habían sentido por completo y representa lo sublime. La segunda micografía se enfoca en el presente y muestra una fotografía tomada por Konstantinos Tsakalidis durante los incendios forestales de 2021 en Grecia, representando la tragedia del Antropoceno.

La imagen final de Climate Chronicles se enfoca en el futuro como una advertencia. Muestra una micografía de un paisaje especulativo con rascacielos en ruinas, infraestructura deteriorada y escombros que rodean las calles de la ciudad. Los estudiantes utilizaron el software de generación de imágenes de IA llamado Midjourney para crear esta representación. El mensaje transmitido de manera simple en la imagen es: ‘Cambio climático. Sociedad colapsada’. Este micógrafo refleja el temor de que la civilización no logre alcanzar el objetivo de limitar el aumento de la temperatura global a solo 1,5 °C (2,7 °F) por encima de las temperaturas preindustriales. Sirve como una advertencia y una llamada a la acción para abordar urgentemente la crisis climática y tomar medidas significativas para evitar un futuro devastador.

representación de paisajes del pasado antes de la contaminación climática, reimpresión de la pintura de 1810 de Caspar David Friedrich

En última instancia, Climate Chronicles es un tríptico que muestra cómo los seres humanos han impactado nuestro medio ambiente en los últimos 200 años. Presenta paisajes a lo largo del tiempo: una pintura del pasado, una fotografía del presente y una imagen generada por IA de un futuro especulativo. Estas tres imágenes cuentan una historia de la arrogancia humana a lo largo de los últimos dos siglos: desde la época de la máquina de vapor hasta el automóvil y el consumo desmedido de carbón y petróleo. También abarca la agricultura industrial, los ríos contaminados, la moda rápida, la obsolescencia planificada y la generación de desechos electrónicos debido al uso sin sentido de hardware y software, lo que nos lleva a la inacción, el nihilismo, la soledad y la ansiedad.

‘Climate Chronicles ofrece una mirada aleccionadora sobre el crecimiento desenfrenado y el concepto de ‘progreso por el progreso’. También ofrece tres ejemplos distintos de cómo ha cambiado nuestra relación con el medio ambiente: del miedo y el asombro de lo sublime natural en el siglo XIX al horror del Antropoceno en el siglo XX y a la eco-ansiedad por nuestro futuro desconocido en el siglo XXI. Pero el futuro no está escrito en piedra y la imagen final no tiene que ser nuestro destino’, señala Devon Ward, profesor asistente de la Universidad de Auburn.

las tres imágenes de Climate Chronicles representan paisajes pasados, presentes y futuros, contando una historia de 200 años

Zach Smith con el micógrafo final después de 48 horas (12 x 16 pulgadas; 30 cm x 40 cm)

observando el micógrafo cada 12 horas en el cuarto oscuro

tres unidades de exposición en el cuarto oscuro de la Escuela de Diseño Industrial y Gráfico de la Universidad de Auburn

mezclando ingredientes para crear un molde de agar

vertido de moldes de agar para probar micógrafos a pequeña escala

primeras impresiones de prueba utilizando una placa de Petri de 7.6 cm

impresiones de prueba iniciales de patrones de William Morris, mostrando una imagen de duotono

diagrama de Erika Donley, que representa la unidad de exposición utilizada para crear micógrafos con levadura de pan

project info:

nombre: ‘Climate Chronicles: Images of Yesterday, Today and Tomorrow’
diseño: Erika Donley, Alyssa Jackson, Grace Lovell, and Zach Smith

instructor: Devon Ward

institución: Escuela de Diseño Industrial y Gráfico Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción Universidad de Auburn

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editado por: ravail khan | designboom