artistas muestran objetos protagónicos en la galería hvila editions

Hvila editions en downtown design, dubái

La galería de diseño ‘hvila editions’ juega con la imaginación en su reciente selección de obras para el Downtown Design de Dubái 2022. Las piezas de mobiliario, iluminación y menaje de cocina seleccionadas a mano por artistas y diseñadores, orquestan un aparente sueño febril con escamas de dragón resplandecientes, jarrones de ameba hechos de arena y troncos de árbol tallados para formar cuencos. Mediante técnicas experimentales, los objetos muestran la imaginación artesanal convertida en objetos tangibles, hechos a mano, codiciados para espacios personales y públicos.

Cada pieza parece distintiva en su forma y materialidad, conjugándose con el sutil arte colectivo de toda la colección. La fundadora de hvila editions, Anita Hansen, comparte que las piezas de diseño revelan una profunda intuición y transmiten las emociones de sus creadores como parte de la narrativa poética que pretende la serie, unida a una sensibilidad contemporánea y artística.

imágenes cortesía de hvila editions | foto © Sian Lee

Setbyol Oh convierte escamas de dragón en lámparas

Setbyol Oh — una artista coreana afincada en Berlín — anuda sus escamas de dragón y las convierte en una lámpara colgante que brilla suavemente por la noche. ‘Way Home’ se desliza por un tubo de ocho metros de largo hecho de papel de morera (Hanji) y mimbre en el que hay instaladas luces LED. La iluminación representa una criatura mitológica empañada de magia, una creación adecuada para los entusiastas de la fantasía y los soñadores despiertos. Oh nos cuenta que el Hanji es un papel tradicional coreano que se ha utilizado durante cientos de años en Corea para puertas, ventanas, papel pintado y para hacer lámparas en las casas tradicionales.

Se fabrica con las fibras internas de los tallos de las moreras de un año de edad. La artista añade que el proceso histórico de hervir y secar la fibra de la corteza de los árboles confiere al papel durabilidad y una superficie endeble arraigada en sus propiedades naturales. Como las moreras son fuertes y resistentes a la humedad, trabajan bien ante grandes diferencias de temperatura entre el verano y el invierno. Oh toma esto como inspiración para plisarlas individualmente y darles forma de hoja. Dice que alrededor de 1950 de estas hojas de papel arrugado se pegan en la superficie del tubo.

‘RBS Bubble Vessel’, Steven Haulenbeek

arena resinada para los jarrones ameba de Steven Haulenbeek

Parece que los organismos se multiplican y crecen cuando el espectador observa los jarrones veteados y burbujeantes de Steven Haulenbeek, un artista afincado en Chicago. Haulenbeek crea su serie de jarrones utilizando bloques macizos de arena aglomerada con resina, que suele ser un subproducto de la industria de la fundición de metales. Esculpe el material a mano y lo empapa con una capa de resina de color que penetra en la capa exterior. Primero la cura y luego extrae el objeto del bloque de arena sin curar, dejando el caparazón endurecido y texturizado.

El resultado son jarrones que varían en diseño y estilo, evocando el estilo experimental de Steven Haulenbeek. Comparte que sus vasijas, muebles, iluminación y escultura se inspiran a menudo en corales, cactus, formaciones rocosas y otras formas naturales. Su obra traspasa lo que podría denominarse ordinario y trata de reinventar los métodos de producción para dejar que la crudeza de los objetos en los que trabaja, surja orgánicamente. Al permitir que variantes incontrolables se infiltren en sus técnicas, Haulenbeek experimenta con el equilibrio entre el control y la serendipia.

Forma hueca de madera blanqueada y encalada, Robert George

Robert George talla el fresno para convertirlo en vasijas

El arboricultor y artista británico Robert George, trabaja los árboles para convertirlos en objetos llamativos, como las vasijas de fresno talladas a mano que forman parte de esta muestra. Para su colección para hvila editions, convierte la madera del fresno recién aserrada en cuencos, que evocan el regreso a la naturaleza y la unión con ella después de la muerte. George explica que, a medida que el cuenco se seca, la madera libera su tensión y nuevas formas emergen, lo que facilita tallarla a su gusto. ‘Algunas partes se dejan lisas para resaltar el interés de la madera y las vetas. Cuando los rayos del sol brillan a través de la madera, ésta parece volverse casi transparente’, añade.

Aunque la piel de sus vasijas de fresno conserva los rasgos originales de la madera, su minucioso tallado marca evidentemente su trabajo artesanal. Para el artista, a menudo es difícil prever qué aspecto tendrá un proyecto al final, ya que frecuentemente parte de materia prima que suele estar sumamente cruda. La relación de Robert con los árboles se remonta a su trabajo en las alturas durante más de una década, estudiando, trepando y estando en contacto con la madera en su forma más natural, ‘día tras día y así lloviera o estuviera soleado’.

Kapoor, Setbyol Oh (Oh Licht) | foto © Sian Lee