el artista pedro reyes y la diseñadora de moda carla fernández — la pareja creativa interdisciplinaria de méxico — se centran en prácticas diferentes, pero expresan temas y preocupaciones similares en su trabajo. la pareja suele abordar temas como los valores sociales en las comunidades, las culturas indígenas mexicanas y la interacción humana en la era digital. reyes y fernández también suelen trabajar juntos en proyectos, incluida la reciente producción de una identidad gráfica para design miami/ 2018, como parte de la obtención del codiciado y visionario premio de la feria el año pasado.

 

su casa en la capital es un proyecto arquitectónico y de interiores en constante evolución, producto de las aportaciones, influencias e ideas de ambos artistas. envuelta en estanterías que albergan una amplia biblioteca de volúmenes y tomos, y salpicada de creaciones propias de la pareja, la vivienda es una expresión construida de los ideales estéticos de reyes y fernández. durante su estancia en méxico, designboom se reunió con pedro reyes en su casa — que también alberga su estudio de arte — para hablar de sus últimos proyectos, su enfoque de los encargos de arte público y su continuación de la tradición artesanal.

pedro reyes
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designboom (DB): ¿cuáles son tus grandes y próximos proyectos? ¿en qué estás trabajando actualmente?

 

pedro reyes (PR): estoy haciendo una escultura, diferentes comisiones tanto públicas como privadas en este contexto. una de ellas es una escultura y comisión pública para la ciudad de san antonio, texas, que marcará el 300 aniversario de la ciudad. es interesante, porque la ciudad es más antigua que los estados unidos y más antigua que la formación del estado de méxico. en aquel entonces, ese territorio era nueva españa, pero la ciudad está celebrando su fundación. me pidieron que trabajara en este encargo de arte público, lo que fue interesante para mí, porque pude retomar el lenguaje del tallado en piedra en el arte contemporáneo. 

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PR (continuación): en méxico, estamos asentados sobre una tradición de escultura que se remonta a 5,000 años atrás. hay muchos artesanos que mantienen vivas las habilidades tradicionales del tallado en piedra, pero aún así muchas de ellas se perdieron. tener la base de una enorme herencia y estas habilidades vivas fue algo que me atrajo a continuar esta práctica de la escultura, porque vengo de una práctica de arte conceptual que comenzó hace unos 30 años. entonces, hice muchos proyectos sociales, y teatro, y muchas prácticas diversas — pero ahora estoy haciendo algo que estará en un espacio público, y está destinado a permanecer en muy buenas condiciones en el futuro, por lo que la piedra es el mejor material que se puede utilizar.

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DB: la idea del monumento: anteriormente era algo muy célebre — alguien que estaba en el poder quería mostrar a los demás que era superior. ¿cuál dirías que es el sentido de un monumento contemporáneo hoy en día?

 

PR: creo que los monumentos han sido muy criticados por el arte contemporáneo. es algo que también genera sentimientos encontrados, porque así como ha sido blanco de críticas, también es algo que sigue sobreviviendo. por ejemplo, en este caso en particular, considerando que la obra que me pidieron hacer fue para marcar la especie de formación de una celebración de 300 años, lo que quise hablar es en realidad que este territorio fue habitado hace 9,000 años por los pobladores originales del continente. la escultura que estoy haciendo no trata tanto de la fundación firme de la ciudad, sino de recordar a la gente que los estados-nación, las divisiones que tenemos entre los estados unidos y méxico, son relativamente recientes en el ámbito del tiempo. además, los grupos nativos americanos que se asentaron antes de este estado-nación estaban allí hace 9,000 años. 

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PR (continuación): creo que el monumento es un lugar en el que todavía se puede hacer una declaración política. En su momento, cuando los monumentos se asociaron con el nacionalismo — y el nacionalismo siempre ha marcado las divisiones entre los pueblos — me interesaba referirme a otra historia que trascendiera a estos estados-naciones. estoy utilizando un lenguaje que también utilizó el nacionalismo, pero infundiéndole un contenido diferente, que tiene que ver más con un pasado que nos dé más perspectiva sobre esto. creo que el lenguaje de la escultura, por ser monumental, le da esa cualidad a esta escultura urbana. es algo de lo que se puede usar el lenguaje, pero con un contenido diferente que no es el oficial.

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DB: ¿así que intentas aportar una especie de significado adicional? como en la historia del arte, todos los grandes pintores respondieron de algún modo al encargo de otro, pero también inyectaron información, opinión y, en cierto modo, su propio punto de vista…

 

PR: exactamente.

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DB: sueles trabajar para galerías o clientes privados, pero cuando recibes un encargo del público, de los contribuyentes, ¿tu enfoque es ligeramente diferente?

 

PR: bueno, sí, pero creo que no cambia tanto. creo que ambos entornos permiten la crítica social y política. no siento que trabajar en un contexto comercial o público haya limitado nunca mi capacidad de decir lo que quiero decir. creo que es muy importante tener en cuenta las implicaciones sociales de un proyecto. siempre he encontrado la manera de transmitir un mensaje.

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DB: en cuanto al lenguaje de las formas — si el cliente ya conoce el arte contemporáneo y la historia del arte, se pueden dar por sentadas ciertas cosas. pero cuando te diriges a una población enorme, no está garantizado que todo el mundo sepa de dónde viene el arte o hacia dónde va. ¿crees que es más difícil crear una forma que se dirija a muchos, en lugar de las formas hechas para galerías o clientes privados?

 

PR: creo que los artistas no rompen las reglas, sino que añaden más reglas. una de las reglas que he añadido a mi propia práctica es que quiero que mi trabajo se entienda, o que se dirija a cualquier tipo de público, independientemente de sus conocimientos artísticos. no es que piense que todo el arte deba ser así — de hecho, disfruto el trabajo que es muy oscuro y muy conceptual. sin embargo, en el trabajo que hago, me he puesto esa especie de condición de querer que todo el mundo lo entienda. por ejemplo, trabajo mucho con el tema del desarme. he convertido armas en palas para plantar árboles o armas destruidas para hacer instrumentos musicales. ahora estoy preparando una exposición para el museo tinguely de basilea, que se basa en cajas de música. cuando trabajaba con armas, me di cuenta de que había una especie de asociación de las armas con la violencia en méxico. creo que era importante para mí mostrar que las armas suelen fabricarse en determinados lugares y que las industrias que las producen son responsables de todo el sufrimiento y la muerte que causan en todo el mundo. 

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PR (continuación): quería dar una especie de especificidad a dónde se fabrican sus armas. lo que estoy haciendo es tomar partes de una glock, que es un fabricante austriaco, y hacer música — pero sólo con glock. entonces, la melodía es de mozart o puede que haga una con beretta, así que creo que sería de vivaldi — o haré algo con una alemana y será de bach. es una especie de tomar las dos partes de un país, pero hacer música a partir de compositores de diferentes países. es un proceso que también critica a la industria, porque a menudo el escrutinio o la crítica de las armas se dirige al usuario, pero no al fabricante del arma. creo que es importante hacer una protesta contra la industria, porque ahí está el problema.

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DB: ¿cuándo tendrá lugar la exposición?

 

PR: será en abril de 2020 en basilea. es un desarrollo del ‘disarm’ project, que es este proyecto de escultura de hacer piezas con armas. así que, eso es lo que viene.

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DB: tu esposa carla fernández es diseñadora de moda, y el trabajo de carla es muy diferente al de otros diseñadores de moda. ¿en qué medida su trabajo está influenciado por ti?

 

PR: compartimos muchos intereses en común. creo que los dos teníamos mucho interés en continuar la tradición artesanal en México y también en distanciarnos de la tecnología. en el estudio de aquí, no utilizo ningún CNC, ni ninguna impresión 3D. intentamos hacer gran parte de nuestro proceso de dibujo a mano, porque utilizar una herramienta digital condiciona el resultado de una manera que hace que gran parte de la producción parezca la misma.

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DB: bueno, has dicho que tienes una conexión desde el cerebro hasta la mano — así que cuando la mano está escribiendo en un ordenador, algo puede cambiar…

 

PR: ¡Sí! ya sabes, siempre digo este chiste de que dibujar en un ordenador es como cocinar con un microondas. todo está dentro de una caja. entonces, el hecho de tener todos estos procesos en el estudio que son muy clásicos — como el yeso, y el tallado en piedra, y la soldadura. esta es la forma en que también, obviamente, el diseño moderno y el arte moderno estaban canalizando una gran cantidad de artesanía y arte primitivo. muchos de los avances de la modernidad estaban volteando a ver estas expresiones. ahí es donde el lenguaje del arte se renovó desde el aburrido clasicismo del siglo XIX.

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DB: entonces eso es algo que también compartes con carla, porque ella también voltea a ver las artesanías tradicionales, como las telas…

 

PR: sí, es una fuente inagotable de inspiración. también tiene una dimensión social, porque por un robot que se introduce en un proceso, seis personas pierden su trabajo. en lugar de tener un robot tallando, prefiero tener a seis personas que me ayuden.

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DB: bueno, está la idea de que seis personas tendrán vacaciones todo el tiempo, tiempo libre — ¿cuál es su opinión al respecto? que los robots son buenos para nosotros porque recuperaremos mucho tiempo libre para nosotros?

 

PR: pero eso es mentira, ¿sabes? esa era una fantasía de los años cuarenta: que los robots emanciparían al hombre del trabajo. lo que sucedió en realidad es que al quitar esos trabajos, estás creando un gran problema en la sociedad, porque la automatización solo está creando desempleo. no se trata de aumentar sus ganancias, se trata de involucrar a otros miembros de la sociedad en el proceso creativo. obviamente, ya sabes, los procesos manuales conducirán a resultados más únicos y especiales.

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DB: y satisfactorios.

 

PR: sí.

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