diez diseñadores emergentes a los que seguir en SaloneSatellite 2023

resumen: lo mejor del salonesatellite 2023

SaloneSatellite, se celebra anualmente como parte del Salone del Mobile de la Semana del Diseño de Milán. Se trata de una exposición de renombre que muestra a los diseñadores emergentes a una audiencia global. El evento, fundado en 1998 por Marva Griffin, se ha vuelto muy esperado por profesionales del diseño, entusiastas y creadores de tendencias por sus diseños innovadores y soluciones de materiales. SaloneSatellite se dedica a promover a los diseñadores menores de 35 años y el tema de este año, Design: DOVE VAI? o Diseño: ¿A DÓNDE VAS?, desafió a los participantes a abordar problemas ambientales, económicos y sociales apremiantes a través de la creación de estrategias para sillas, mesas, iluminación y materiales.

A medida que la exposición de este año llega a su fin, designboom reúne los mejores proyectos presentados en SaloneSatellite 2023 durante el Salone del Mobile 2023, que fue del 17 al 23 de abril, comenzando con los tres equipos ganadores de los Premios SaloneSatellite presentados luego de una discusión por Gaetano Pesce. Con conceptos creativos que van desde experimentos con materiales basados en alimentos y desechos hasta superficies ilusionistas impresas en impresas en 3D, la exposición ofreció un vistazo al futuro del diseño.

Vista de la exposición SaloneSatellite 2023, cortesía de Salone del Mobile | imagen principal por el ganador del primer lugar Honoka

HONOKA

El estudio de diseño Honoka, con sede en Tokio, presenta su Proyecto Tatami ReFAB en SaloneSatellite 2023. Los tatamis, hechos de plantas aromáticas que regulan la humedad y eliminan los olores, han sido una parte integral de los espacios habitables japoneses durante siglos. El Tatami Refab Project utiliza tecnología de impresión 3D para reintroducir los tatamis en la vida contemporánea. El equipo ha creado muebles ecológicos combinando tatami reciclado con plástico biodegradable. A través de este esfuerzo, los diseñadores pretenden preservar el encanto del tatami para las generaciones futuras.

Honoka fue anunciada como ganador del primer lugar del premio SaloneSatellite.

Proyecto Tatami ReFAB, imagen cortesía de Honoka

studio ryte

Studio Ryte, con sede en Hong Kong, ha creado un mueble innovador, el Triplex Stool, como una solución práctica a los desafíos relacionados con el espacio que enfrentan las personas que viven en áreas de alta densidad. El diseño modular del taburete lo convierte en una solución ideal para ahorrar espacio, ya que sus tres patas delgadas y el asiento se pueden apilar para ahorrar espacio cuando no se usan. Esto es particularmente útil en un lugar como Hong Kong, donde el espacio es frecuentemente escaso.

Una de las características clave de Triplex Srool es su diseño sostenible. Está fabricado con fibra de lino, un material biodegradable, respetuoso con el medio ambiente y renovable. La fibra de lino tiene una resistencia notable comparable a la fibra de carbono, pero sin el impacto negativo sobre el medio ambiente asociado con su producción. Así, la fibra de lino se obtiene de plantas de rápido crecimiento y luego se une mediante una biorresina. El uso de tales materiales no solo asegura que el taburete sea duradero sino que también lo hace biodegradable y compostable, minimizando así el impacto ambiental. Lee la cobertura anterior de designboom aquí.

Studio Ryte fue galardonado con el segundo lugar del premio SaloneSatellite.

Triplex Stool, imagen cortesía de Studio Ryte

Ahokpe + Chatelin

El dúo de diseñadores con sede en Bruselas Ahokpe + Chatelin, fundadores de un estudio de investigación y producción textil, presenta la cama colgante Ku do azò. La pieza fue diseñada y tejida a mano en Benin, Nigeria, y está destinada para interiores europeos. El tejido se crea con hilo deshilachado de suéteres que terminan en los mercados africanos. Asimismo, toda su forma es el resultado del ensamblaje de tiras estrechas que salen del telar beninés. Este formato está relacionado tanto con el cuerpo del tejedor como con el cuerpo del usuario.

En un diálogo entre Bélgica y Benin, Ahokpe + Chatelin experimenta con la creación de muebles textiles. ‘Este objeto fue pensado como un retorno al remitente para responder a nuestras necesidades de comodidad y exotismo y también para recordarnos las incidencias del consumo’, dice el equipo. ‘Cada pieza es única en su combinación de colores.’

Ahokpe + Chatelin obtuvo el tercer lugar en el premio SaloneSatellite.

Cama colgante Ku do azò, imagen cortesía de Ahokpe + Chatelin

Fragmentario

Fragmentario es un estudio de investigación experimental con sede en Nueva York fundado por la diseñadora venezolana María-Elena Pombo. El estudio se dedica a explorar enfoques experimentales para el diseño y estudios de materiales, con el objetivo final de crear soluciones sostenibles y respetuosas con el medio ambiente. Fragmentario presentó el proyecto Avocado Seed Brick en el Salone del Mobile 2023.

Como parte de sus estudios de materiales, Pombo ha desarrollado un enfoque único utilizando semillas de aguacate. Los reúne de los trabajadores de restaurantes locales que de otro modo los habrían desechado. Después, los reutiliza en un material versátil con una amplia gama de aplicaciones, minimizando así el desperdicio y proponiendo una alternativa a los materiales tradicionales más dañinos.

Avocado Seed Brick | imagen cortesía de Fragmentario

Las semillas de aguacate se transforman en un tinte que se puede usar para teñir telas, creando una alternativa natural y orgánica a los tintes sintéticos. Pombo señala que las semillas se pueden usar para crear ladrillos, plástico, cuero, vidrio, electricidad, combustible para vehículos y más. Esta amplia gama de aplicaciones destaca el potencial de aprovechar los recursos naturales de formas innovadoras para abordar los desafíos ambientales actuales.

Una de las aplicaciones más emocionantes de la investigación realizada por Pombo es la creación de ladrillos hechos de semillas de aguacate y un aglutinante hecho de algas Sargassum. Este enfoque no solo utiliza materiales de desecho, sino que también proporciona una alternativa ecológica a los ladrillos tradicionales, que generalmente están hechos de materiales que tienen un impacto significativo en el medio ambiente. Fragmentario recibió una Mención Especial durante los Premios SaloneSatellite de este año.

weonrhee

La diseñadora con sede en Seúl, Weonrhee, diseña una colección de ‘Estructuras primitivas’, o muebles adaptables construidos con madera reciclada e inspirados tanto en patrones arquitectónicos como en el paisaje coreano. El objetivo del diseñador es extender la vida útil de los materiales de construcción. Las mesas son sostenibles y visualmente agradables y constan de cuatro módulos apilados diseñados para parecerse a una pagoda, con dos módulos centrales de diferentes tamaños colocados paralelos entre sí como aleros.

‘Al comienzo del trabajo, contemplo la agenda de los tiempos y encuentro el material adecuado para expresarlo’, explica el diseñador. ‘En base a esto, siempre trato de proponer cosas nuevas a través de la investigación sobre el contexto cultural e histórico y la sociedad en el que crecí.’

Estructuras primitivas, imagen cortesía de Weonrhee

Uno de los aspectos más notables del proyecto es el uso de viga PSL, una madera de ingeniería que se usa típicamente en marcos de construcción, para las bases y tapas de las mesas. La textura cruda de este material se ha incorporado al diseño, celebrando su naturaleza sostenible y patrones decorativos que recuerdan las venas de las hojas o la piel de un tigre en la superficie. ¡Ve la cobertura anterior de designboom aquí!

Weonrhee recibió una mención especial durante los premios SaloneSatellite Awards de este año.

Sekisai

Sekisai, un estudio de diseño japonés especializado en impresión 3D, ha desarrollado Phantasmagorical Skin, una superficie dinámica que cambia de color según el ángulo de visión. Esto crea una experiencia visual única que nunca antes se había visto, evocando la sensación de vida palpitante, con colores cambiantes que se asemejan a flores en flor y mariposas revoloteando.

El equipo de diseño espera fomentar las experiencias interactivas entre sus objetos y los espectadores, donde los comportamientos de los usuarios influyen en los objetos y a su vez, se adaptan a las emociones del usuario. De esta manera, las piezas se transformarán de algo que simplemente se «usa» a algo con lo que se «compromete». El proyecto tiene como objetivo crear espacios cómodos y colores que resuenen con el estado de ánimo del usuario, ayudando a las personas a descubrir la riqueza emocional en sus vidas.

Presentada en SaloneSatellite, la colección Co-Breathing Objects de Sekisai se centra en el papel del diseño para colorear la vida de las personas, estimular la sensibilidad a través de las interacciones con los objetos y promover el crecimiento de sus corazones y estilos de vida, en lugar de simplemente hacer la vida más conveniente.

Co-Breathing Object, imagen cortesía de Sekisai

jisun kim

Jisun Kim, diseñadora con sede en Seúl y fundadora de Studio Round presenta su colección de iluminación etérea, Blooming series, en SaloneSatellite 2023. Estas delicadas obras fueron elaboradas con bolsas de plástico desechadas. A través de su uso innovador del calor, transforma las bolsas de plástico en un material que parece ser orgánico, con una textura natural que recuerda a los pétalos de las flores.

El uso de calor por parte de Kim para moldear bolsas de plástico en formas orgánicas es una técnica con la que ha estado experimentando durante algún tiempo. Al explorar esta técnica, Kim ha desbloqueado nuevas posibilidades para crear materiales únicos y hermosos. Su enfoque del diseño desafía el pensamiento convencional al tomar algo tan aparentemente mundano como el plástico reciclado y transformarlo en algo de exquisita belleza.

Blooming series, imagen cortesía de Jisun Kim / Studio Round

Blooming Series de Kim es solo una parte de su trabajo más amplio con plástico reciclado. Su objetivo es alentar a los espectadores a mirar el material bajo una nueva luz e inspirarlos a pensar creativamente sobre cómo pueden usar materiales reciclados en su propio trabajo. A través de su enfoque innovador del diseño, Kim no solo crea objetos hermosos, sino que también genera conciencia sobre la importancia de la sostenibilidad y la necesidad de encontrar soluciones creativas a los desafíos ambientales.

mingyu xu studio

El equipo de diseño con sede en Londres Mingyu Xu Studio presentó su última colección de muebles e iluminación Parallel Forest en SaloneSatellite 2023. La colección es una exploración del uso del tejido de bambú, una técnica antigua y tradicional, en el diseño interior moderno. El estudio tiene como objetivo desafiar los límites del tejido de bambú y su identidad visual al reinventar la funcionalidad y versatilidad del material en espacios contemporáneos. La colección presenta una gama de muebles hechos a medida que resaltan las cualidades regenerativas únicas y el respeto por el medio ambiente del bambú como material sostenible para la producción de muebles.

Mingyu Xu Studio experimenta con el tejido de bambú para crear una serie de diseños de muebles innovadores que combinan forma y función, mostrando la belleza y el potencial inherentes del material. La colección muestra la versatilidad del tejido de bambú como método de producción, abriendo nuevas posibilidades para su uso en el diseño de interiores.

Parallel Forest, imagen cortesía de Xu Studio

gwilen

El fabricante francés de azulejos Gwilen presenta su colección de azulejos minerales en SaloneSatellite, que se crea mediante el uso de sedimentos marinos. El estudio, llamado así por el nombre bretón de Vilaine, emplea un proceso que aprovecha las propiedades inherentes de los sedimentos marinos para crear materiales para el diseño de interiores y la arquitectura. Este proceso es similar a la diagénesis, un proceso natural que transforma los sedimentos en roca y permite obtener la forma deseada sin necesidad de cocción a alta temperatura.

Gwilen contribuye así a reducir el impacto ambiental de la industria de la construcción y aborda el tema de la gestión de los sedimentos del dragado portuario. Su proceso genera emisiones de CO2 significativamente más bajas que los métodos tradicionales de producción de baldosas, lo que lo convierte en una solución innovadora para valorizar los sedimentos marinos que actualmente no tienen un canal de utilización. Dado que la sedimentación es un problema universal, estos recursos están disponibles a lo largo de la costa francesa y en todo el mundo.

azulejos minerales, imagen cortesía de Gwilen

estudio branza

Alfonso Martinez Brianza, fundador de Estudio Branza, con sede en Uruguay, muestra su línea de luminarias LOX en SaloneSatellite 2023. El trabajo creativo del diseñador destaca la importancia del uso cuidadoso de los recursos naturales y explora formas innovadoras de maximizar su potencial. La línea LOX es un ejemplo sorprendente de esta filosofía, ya que incorpora piedras preciosas recicladas, como el jaspe y el cuarzo, para crear piezas visualmente impactantes que desafían las normas de diseño convencionales.

La línea LOX de Brianza es una estética disruptiva que llama la atención sobre la necesidad de prácticas de diseño sostenibles. La incorporación de materiales previamente descartados en el proceso de diseño refleja el compromiso de reducir el desperdicio y promover la conciencia ambiental. Al transformar estas piedras en objetos hermosos y funcionales, Brianza demuestra el potencial de las soluciones creativas que pueden contribuir a un futuro más sostenible.

luminaria LOX, imagen cortesía Estudio Branza

En general, el trabajo de Brianza sirve como un llamado a la acción para que la industria del diseño reconsidere su enfoque sobre el uso de materiales y explore formas innovadoras de reducir el desperdicio y promover la sustentabilidad. A través de su línea LOX, ha elevado con éxito el valor de los materiales desechados y ha creado una conversación significativa sobre las prácticas de diseño responsable.