DESIGNART TOKYO 2023 – SPARKS: Libera tus pensamientos
DESIGNART Tokyo, uno de los mayores festivales de diseño y arte de Japón, vuelve con su edición de 2023, que explora el tema de SPARKS: Freeing Your Thoughts. Del 20 al 29 de octubre de 2023, destacados creadores de diversos campos artísticos, como el arte, el diseño, el interiorismo y la moda, convergerán en Tokio para transformarlo en un extenso museo, con un récord de 108 exposiciones y 83 sedes. A falta de menos de una semana, DESIGNART revela detalles sobre los expositores de este año y sus obras, haciendo hincapié en su misión de promover el diseño y el arte de Tokio a escala mundial.
Como media partner de DESIGNART Tokyo 2023, designboom ofrece un adelanto de los temas, sedes y expositores del festival, dejando entrever la vibrante energía creativa que llenará de energía la ciudad japonesa este mes. Explora nuestra lista de lo más destacado a continuación.
DESIGNART GALLERY – Exposición de creatividad de vanguardia
La DESIGNART GALLERY presentará una exposición de obras creativas de vanguardia de artistas tanto japoneses como internacionales que tendrá lugar en uno de los emplazamientos oficiales de la exposición en Escorter Aoyama Bldg. Su característica especial es una tienda pop-up llena del encanto de la marca danesa de muebles Muuto. El diseño de la exposición correrá a cargo del diseñador Atsushi Shindo, reconocido en la iniciativa UNDER 30 en 2021. Una instalación de paneles acrílicos recuperados -una reliquia de la pandemia consumida en masa- adornará un espacio de unos 500 m2.
Entre las marcas y creadores participantes figuran Muuto, SANLORENZO JAPAN (MOROSO・Paola Lenti), Ambientec, RECONC, h220430 Satoshi Itasaka, Denis Guidone x Y.S.M., Gwenael Nicolas, Tokio., AMUAMI, Original Kolor Design y WASARA.
lugar de exposición: DESIGNART GALLERY 2-7-15, Escorter Aoyama ,Kita-Aoyama, Mitato-ku, Tokio
Salón SANLORENZO
RELACIÓN CREATIVA ASIA
La principal atracción de DESIGNART TOKYO es su vanguardista exposición temática, y este año no es una excepción. Con Suzy Annetta como comisaria invitada, la exposición se desarrollará bajo el lema Un nuevo horizonte, ofreciendo una visión de los conceptos de diseño de interiores para los estilos de vida de 2050. La muestra representa un paso importante en el esfuerzo continuo de DESIGNART por crear una plataforma de intercambio cultural en Asia desde 2021. Los visitantes podrán contemplar una colección de muebles y obras de arte de prometedores creadores asiáticos.
Entre los creadores participantes se encuentran AtMa (Japón), Bumki Song (Corea del Sur), CLEVERCLAIRE (Corea del Sur), Curiosity (Japón), Dongwook Choi (Corea del Sur), Funi Ding (Hong Kong), Kairo Kusamoto (Japón), Kodai Iwamoto (Japón), OPEN OBJECT (China), PAN-PROJECTS + REMARE (Japón) Pili Wu (Taiwán), Ryosuke Harashima (Japón), SDANLEY DESIGN WORKS (Taiwán), Shizuka Tatsuno (Japón), Studio Orijeen (Corea del Sur), Studio Osoh (Corea del Sur), Takuto Ohta (Japón), Yosuke Matsushita (Japón), we+ (Japón), Zougei Hiroyuki Nishimura (Japón).
lugar de exposición: WORLD KITA AOYAMA BLDG. 3-5-10, Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokio
Dongwook Choi
GALERÍA TIERS
TIERS GALLERY, situada en la tercera planta del edificio TIERS, conocido por su impresionante gran escalera diseñada por el arquitecto Hikalu Tanabe, acogerá una exposición colectiva en la que participarán cuatro creadores. Esta exposición muestra intrincadas obras de arte nacidas de fuentes de inspiración únicas, entre las que destacan las siguientes: Archaeology of the Future, de Gala Espel, emplea herramientas digitales para crear visionarias formas de plata, insuflando vida a los objetos y creando un espacio lleno de detalles efímeros que tienden un puente entre el pasado y el futuro. Por su parte, la luz vnsh de Tanaka pretende «iluminar el entorno al tiempo que desaparece en la luz», centrándose en la percepción y las relaciones, y fusionando elementos del pasado y el futuro. Akira Hojo y Ryoma Maeda presentan una instalación sobre la gravedad que combina iluminación y zapatos de cuero para explorar el concepto de gravedad y sus efectos. SHIZENTAI, de Masato Ozawa, introduce un novedoso enfoque de la tradicional ceremonia del té, ahondando en la antigua espiritualidad japonesa y destacando la conexión entre nuestros espíritus y la naturaleza.
lugar de exposición: Arakawa & Co., Ltd. Sede Omotesando Showroom, TIERS 3F, 5-7-12 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio
imágenes cortesía de © Gala Espel
Hibiya OKUROJI
Enclavado en las profundidades de Ginza, Hibiya OKUROJI cuenta con arcos de ladrillo centenarios y un pasadizo de 300 metros de largo bajo las vías del tren elevado. Este espacio único se transformará en una exposición de productos de interior. En un amplio espacio de unos 130 m2, el laboratorio de diseño HONOKA presentará el proyecto TATAMI ReFAB PROJECT. Este proyecto pretende reintegrar los materiales del tatami en espacios de vida contemporáneos. La mezcla de este pasaje histórico y la exposición es un aspecto destacado del evento.
Además, Tossanaigh exhibirá su serie de muebles KU-TEN, fabricados con la hermosa veta de la madera de los tocones de montaña, dando nueva vida a estos materiales antaño apreciados y utilizados en los techos de santuarios y templos. También destaca la serie MOBIRAKA, fruto de la colaboración entre Kiyoshi Tanikawa, artesano de barriles de oke, y el diseñador Masato Suzuki. Esta serie adopta un diseño de barril Sanuki Oke a la vez que visualiza un proceso de producción con un desperdicio mínimo de material. La marca de muebles ELD INTERIOR PRODUCTS, con sede en Okayama, presentará la Artesanía Social de ELD, que restablece la conexión entre los bosques y las industrias locales. Además, la marca emergente COLOR & WONDER mostrará un prototipo de una nueva silla y un taburete 2TONE, producidos mediante procesamiento digital de MDF coloreado, ofreciendo una amplia gama de productos con 200 combinaciones de colores diferentes y tamaños de lote flexibles.
lugar de exposición: Hibiya OKUROJI 1-7-1 Uchisaiwaicho, Chiyoda-ku, Tokio
HONOKA
Seibu Shibuya Movida Building 7F Lugar especial
La exposición de la séptima planta del edificio Movida de Shibuya, titulada Things with Dialogue by the Nomadic Collective, presenta productos y muebles experimentales creados por cuatro diseñadores que buscan redefinir el concepto de creatividad. Entre estas obras se encuentran FIXED TETRAS de Masafumi Futo, que explora el equilibrio y la belleza a través de objetos similares a tetrápodos fabricados con diversos materiales, Revise art pieces de la unidad de diseño PHAT, centrada en el uso de productos ya hechos de formas poco convencionales para descubrir una nueva belleza en materiales y formas, y hoop being de Nyokki, un aro de lana dinámico que se transforma y adapta como un mueble parecido a una mascota en respuesta a la interacción humana. La exposición es un testimonio de la superación de los límites de la expresión creativa y el diseño.
TETRAS FIJAS de Masafumi Futo
CENTRO DE TOKIO (Roppongi)
DESIGN TOUCH de Tokyo Midtown presenta obras de tres creadores bajo el lema Dibuja el futuro.
21B STUDIO / PROYECTO INK COUTURE
21B STUDIO, de Daijiro Arimura, Koeda Kobayashi y Shotaro Tokioka, presentará un proyecto de diseño que investiga la posibilidad de utilizar como nuevo material las telas no tejidas empleadas para limpiar la tinta de las máquinas de impresión offset. Su planteamiento define el proceso de producción de este material como una nueva técnica de «impresión teñida», que combina eficazmente elementos de impresión y teñido.
lugar de exposición: TOKYO MIDTOWN, Galleria 2F frente a Aēsop
proyecto ink couture | imágenes cortesía de Daijiro Arimura
YUICHIRO MORIMOTO/ NISSHOKU
Nisshoku desafía la premisa general de que «la iluminación es algo inseparable de la electricidad» condensando la luz del entorno. La obra parece luminosa a los ojos de todos, aunque no tenga ni
baterías ni cables de alimentación.
lugar de exposición: TOKYO MIDTOWN, Galleria 2F, fachada y lateral de Iucien pellat-finet
NISSHOKU
DAIKI TADO / NATURE OR NURTURE
El material de la madera flotante pasa por un complejo proceso que implica pasar tiempo tanto en las montañas como en el océano. Esta exposición presenta productos que aplican experimentalmente la nueva textura de este material independiente, como taburetes, sillas y mesas.
independiente, como taburetes, sillas y mesas.
lugar de exposición: TOKYO MIDTOWN, Galleria 3F, IDÉE SHOP/IDÉE CAFÉ PARC
Nature or Nurture
Un lugar donde la MODA se funde con el ARTE
FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS – ECOLOGÍA: DIÁLOGO SOBRE CIRCULACIONES
La Maison Hermes Le Forum de Ginza acogerá una exposición titulada Ecología: Diálogo sobre la circulación, que ahonda en la integración de la ecología en el ámbito del arte. Dentro de esta exposición, Diálogo 1: La Vita Nuova será una presentación individual de la artista Jaeeun Choi, nacida en 1953 en Seúl, Corea. La muestra abarca una retrospectiva de sus 40 años de trayectoria artística, exhibiendo obras anteriores y recientes que mantienen un diálogo permanente con el medio ambiente y la naturaleza.
lugar de exposición: Ginza Maison Hermes Le Forum 5-4-1 Ginza, Chuo-ku, Tokio
imágenes cortesía de Yasushi Ichikawa
THE NATIONAL ART CENTER x TOKYO YVES SAINT LAURENT – A TRAVÉS DEL ESTILO
En estrecha colaboración con el Museo Yves Saint Laurent de París, el Centro Nacional de Arte de Tokio presentará la primera gran retrospectiva de Yves Saint Laurent en Japón tras su fallecimiento. La exposición contará con una colección completa de 262 piezas organizadas en doce capítulos, que abarcan 110 de los conjuntos icónicos del diseñador, junto con accesorios, dibujos y fotografías.
lugar de exposición: Centro Nacional de Arte, Tokio 7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokio
Yves Saint Laurent, vista de la instalación Across the Style
CELINE OMOTESANDO – CELINE ART PROJECT
CELINE OMOTESANDO, que recientemente ha sido objeto de una renovación para abarcar tres plantas, desde el sótano hasta la segunda planta sobre rasante, acogió su reapertura este mes de julio. Ahora adopta el nuevo concepto de diseño arquitectónico de Hedi Slimane, creando un entorno armonioso inspirado en esculturas que incorpora materiales naturales de primera calidad. El CELINE ART PROJECT también ha ampliado su presencia dentro del espacio, presentando una plétora de obras de arte contemporáneo, incluidas pinturas de Chris Succo y John Isaacs, y esculturas de A. Kassen, David Nash, Elizabeth Atterbury y Cameron Platter.
lugar de exposición: CELINE OMOTESANDO 3-5-29 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokio
CELINE OMOTESANDO
ESPACE LOUIS VUITTON TOKYO – EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE CERITH WYN EVANS
El Espace Louis Vuitton de Tokio acoge una exposición individual de la artista galesa CERITH WYN EVANS, titulada «L>espace)(…». Esta exposición muestra obras de arte de la colección de 2007, adquiridas antes de la creación de la Fondation Louis Vuitton. Las obras ahondan en la expresión de la forma en el espacio a través de diversos medios, como imágenes fotográficas, texto, luz, sonido y vídeo. Además, DESIGNART TOKYO organizará talleres los días 27 y 28 de octubre como parte del evento.
lugar de exposición: Espace Louis Vuitton Tokio
Cortesía del artista y Fondation Louis Vuitton, París | imágenes cortesía de © Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton
LA MAISON DE CHAMPAGNE PERRIER-JOUËT Y FERNANDO LAPOSSE DESVELAN LAS SEMILLAS DE LA VIDA
Siguiendo con sus colaboraciones con artistas contemporáneos, Perrier-Jouët se asocia con el artista y diseñador mexicano Fernando Laposse para presentar SEMILLAS DE VIDA. La obra de Laposse se inspira en las anémonas japonesas y destaca el importante papel de estas flores en la intrincada red de relaciones del ecosistema, incluida la polinización. Esta instalación subraya la importancia de reavivar nuestro aprecio por el mundo natural a través de la observación atenta.
lugar de exposición: WITH HARAJUKU 1F/2F 1-14-30 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio
La Maison Perrier-Jouët presenta SEEDS OF LIFE, una colaboración con Fernando Laposse
MINTDESIGNS GALERÍA AOYAMA’S CORNER × LEO KODA
En la GALERÍA CORNER (preinaugurada en agosto de este año) de la tienda mintdesigns de Aoyama se expondrán obras de Leo Koda, seleccionado como uno de los participantes en la iniciativa UNDER 30. Se presentarán nuevas obras del proyecto In Fill Out, que explora la singular estructura interna de la impresión 3D, denominada «relleno», para crear colores y formas únicos. Se expondrán y se pondrán a la venta in situ obras en colaboración acordes con el tema mintdesigns Otoño/Invierno 2023.
lugar de exposición: Mintdesigns Aoyama 5-49-5 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio
Leo Koda – ALL- © Ronald Smits
FENDER FLAGSHIP TOKYO – FENDER PICK TABLES
En junio del año pasado, Fender, el famoso fabricante de instrumentos musicales, inauguró su tienda Fender Flagship Tokyo en Harajuku, Tokio. Esta tienda ha suscitado un gran interés, no sólo como destino de instrumentos musicales, sino también como centro emergente de la cultura musical. En ella destacan las Fender Pick Tables, una colección de mesas inspiradas en las púas de guitarra, diseñadas de forma creativa bajo la atenta mirada del arquitecto Klein Dytham.
lugar de exposición: FENDER FLAGSHIP TOKYO B1-3F 1-8-10 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio
FENDER FLAGSHIP TOKYO
El deleite del arte en exposiciones de alto nivel
KOTARO NUKAGA
KOTARO NUKAGA acogerá una exposición individual titulada Reflections of Spaces – Spaces of Reflection, en la que se mostrarán las obras de la artista alemana Candida Höfer. Se trata de la primera exposición individual de Höfer en KOTARO NUKAGA e incluirá una colección de obras a gran escala, entre las que destaca su famosa serie Biblioteca. Estas imágenes representan espacios meticulosamente iluminados, desprovistos de cualquier presencia humana, que atraen la perspectiva del espectador más allá del ámbito físico, provocando una profunda conexión con el propio espacio. Las fotografías de Höfer no sólo transmiten información visual, sino que también inician una profunda conversación con los espacios que representan, ofreciendo una visión profunda de cómo estos lugares han asumido sus identidades como sitios culturales.
lugar de exposición: Piramide Building 2F, 6-6-9, Roppongi, Minato-ku, Tokio
KOTARO NUKAGA
PERROTIN TOKYO
Para la primera exposición individual del artista francés en Perrotin Tokyo, Jean-Philippe Delhomme presentará una serie de nuevos retratos realizados en su estudio de París. Los retratos son el resultado de la observación directa, evitando cualquier mediación a través de la fotografía. La fascinación del artista reside en la conexión que se establece a través del intercambio de miradas entre el pintor y el modelo, priorizando esta conexión sobre el realismo.
lugar de exposición: PERROTIN TOKYO, Piramide Building 1F, 6-6-9, Roppongi, Minato-ku, Tokyo
Vista de la exposición «Visage(s)» en Perrotin Tokio | fotografía de Keizo Kioku. cortesía del artista y Perrotin
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