conoce la obra del artista mircea anghel: sus recientes piezas experimentales que desafían la gravedad exhibidas en su taller en portugal

mircea anghel rinde un homenaje a la comunidad de constructores navales de portugal

Este verano, el artista y diseñador Mircea Anghel abrirá por primera vez al público su estudio — y los terrenos que lo rodean — en Portugal. Situado en un impresionante aserradero de 1,500 m2 en una finca rural de Herdade da Barrosinha, en el municipio histórico de Alcácer do Sal, este nuevo y vibrante centro dedicado al arte, al diseño y a las artesanías, presenta la producción innovadora de Anghel, totalmente inspirada en las habilidades y conocimientos de la comunidad de constructores navales de Portugal — la marca distintiva de su práctica. Sus atrevidas y más recientes creaciones se mostrarán en una exhibición inaugural a gran escala del 1 de junio al 31 de agosto de 2023.

vista del taller del artista en Portugal | imagen © Francisco Nogueira, cortesía de Mircea Anghel

Situada a una hora de carretera al sur de Lisboa, la Companhia Agrícola da Barrosinha — fundada en 1947 — comprende dos fábricas antiguas de descascarillado y envasado de arroz, una vieja escuela primaria, una cantina, la serrería y los molinos construidos en la orilla derecha del río Sado. El taller goza de vistas panorámicas del paisaje de Alentejo, que incluye colinas, viñedos, arrozales y molinos diseminados entre los alcornoques. En un sentido más amplio, la zona abarca también el poblado de Barrosinha, su hotel y casas de huéspedes, una bodega, una taberna y las capillas Nossa Senhora da Conceição y Senhor das Chagas. Llena de autenticidad e historia, esta región fue la cuna de la Revolución de los Claveles de 1974, de la que surgió un fuerte sentimiento comunitario que aún se siente hoy.

el artista y diseñador Mircea Anghel | imagen © Francisco Nogueira

Cuando Mircea Anghel (ver más aquí) trasladó su taller de la capital portuguesa a la finca en 2019, su práctica se vio considerablemente impactada. Además de aumentar la escala de sus ya voluminosos diseños, Anghel encontró nuevas fuentes de inspiración en las habilidades y conocimientos de la comunidad local formada por los constructores de barcos. Buscando alimentar las prácticas locales, apoyar a la comunidad y coexistir con el entorno agrícola, donde la industria y la innovación se habían arraigado durante décadas, el diseñador decidió mantener activo el aserradero. A día de hoy, aserradores y trabajadores de todo el país acuden a la finca para comprar y tallar madera.

mesa ‘Pico White’ (2020) | imagen © Zé Maria Leitão de Sousa

experimentando con técnicas y materias primas milenarias

Intrínsecamente conectadas con la naturaleza, las icónicas piezas de Anghel, que desafían a la gravedad, están totalmente hechas a mano, utilizando materiales crudos obtenidos de forma responsable, como madera, piedra, sal, agua, vino y fuego. La madera acapara el lugar central de su obra, el artista la recupera de obras en demolición, de árboles caídos en los bosques tras duras tormentas o la recolecta de forma social y ambientalmente responsable. Algunas piezas tienen miles de años, mientras que otras han sido taladas recientemente. Su obra combina técnicas milenarias de ebanistería con métodos experimentales, dando lugar a creaciones únicas. 

Además, el proceso, el equilibrio y el balance son el núcleo de su filosofía y sirven como firma de su innato enfoque científico. Su interés de toda una vida por el campo de las matemáticas, se ve reflejado en la naturaleza estocástica de su trabajo, donde inyecta un elemento de imprevisibilidad a sus diseños.

Influenciado por uno de los principios rectores de la artesanía japonesa, Mircea Anghel está decidido a no forzar soluciones para que estas se ajusten a un resultado preconcebido, rindiéndose en cambio al flujo natural del proceso creativo. Del mismo modo que se esfuerza constantemente por hacer evolucionar sus prácticas, sus piezas no son estáticas, parecen estar a medio camino en un proceso biológico de crecimiento, corrosión, deterioro, descomposición o explosión, inmortalizando una fracción de momento de efervescente transformación orgánica. ‘Suelo reflexionar sobre una determinada pieza de madera durante meses o incluso años, contemplando su forma e intentando descubrir su belleza y estética ocultas. A través de mi artesanía, revelo el objeto atrapado en su interior’, comenta. 

mesa ‘Lose Control’ (2021) | imagen © Richard John Seymour

una muestra de piezas vanguardistas

Este verano, la exhibición inaugural presentará varias de las piezas icónicas de Anghel, realizadas con sus características formas asimétricas que reflejan su constante proceso de experimentación a través de materiales contrastados y su audaz ingeniería. Entre las obras más emblemáticas de la muestra están las monumentales mesas ‘Pestele’ y ‘Pico’, compuestas por dos elementos contrapuestos encajados armoniosamente entre sí para formar una unión perfectamente elaborada. Construida como una oda a Pico — la isla volcánica de las Azores –, la pieza ‘Pico Rosa’ se define por una base escultórica de piedra de mármol natural con vetas en tonos rosados proveniente del pueblo portugués de Estremoz y una bella superficie de madera de Bubinga erosionada a mano, combinación que ejemplifica la relación matemática de estilo característico entre los dos elementos dualistas.

imagen © Francisco Nogueira

El diseñador también presentará obras en cobre y nuevas mesas en madera y piedra, incluida la pieza ‘Asymmetric Democracy’, todas ellas realizadas con la misma fórmula matemática que permite que estos elementos — a primera vista inestables –, estén perfectamente equilibrados y en armonía. En el centro de la exposición está su icónica mesa ‘Democracy’, compuesta por una base esférica de mármol blanco y una superficie redondeada de madera de musase (albizia ferruginea) quemada. Partiendo de la idea de una mesa como lugar de unión y conversación, ‘Democracy’ explora esta función en particular por encima del amplio espectro de propiedades que tiene una mesa tradicional. La pieza se inclina según la interacción de los usuarios explorando la dinámica entre las personas mientras aporta movimiento a un objeto que, de otro modo, sería estático.

‘Lago Di Como’ (2022) | imagen © Manuel Moniz

Además, a lo largo de todo uno de los costados interiores del taller hay una instalación monumental compuesta por majestuosos recortes de madera de las piezas de Anghel que dan la apariencia de una escultura en constante crecimiento con formas geométricas entrelazadas. Esta pieza de arte en constante evolución ilustra el amor del diseñador por la madera, una materia prima con múltiples facetas.

Para complementar esta exposición, se inaugurará una muestra de nuevas obras de Mircea Anghel en la Galería Francisco Fino de Lisboa, lo que representará un momento crucial en la carrera del diseñador. Anghel también está trabajando en dos grandes iniciativas, ambas basadas en su principio rector de devolverle beneficios a la comunidad local; una pretende revivir la larga tradición portuguesa de construcción de barcos en colaboración con los carpinteros navales de la localidad y la otra busca fundar una comunidad de artistas, diseñadores, creadores y científicos en torno a su taller para fomentar residencias colaborativas de jóvenes creadores.

mesa ‘Pico Black’ (2020) | imagen © Zé Maria Leitão de Sousa

el estudio se encuentra en Herdade da Barrosinha | imagen © Francisco Nogueira

1/7

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

imagen © Francisco Nogueira

project info:

nombre: Taller de Mircea Anghel

ubicación: Herdade da Barrosinha, Serração Mecânica, 7580-514, Alcácer do Sal, Portugal

diseño: Mircea Anghel | @mircea_anghel 

fechas de exhibición: del 1 de junio al 31 de agosto de 2023

entrada: con cita previa exclusivamente