cómo el diseño catapultó el festival FYRE: una entrevista con oren aks

Se dice que los millennials están más interesados en las experiencias que en los productos físicos. Combinando eso con ser criado en un mundo digital, saturado de medios, se tienen las condiciones perfectas en las que puede surgir una tormenta como la que rodea al festival FYRE. Ha pasado casi un mes desde que Hulu dejó su documental sobre el desafortunado evento en las Bahamas, creado por los cofundadores Billy Mcfarland y Ja Rule, quienes juntos tuvieron la visión de crear una experiencia inmersiva al estilo VIP, catapultada por una fuerte identidad, estrategia de medios sociales y el poder de FOMO.

material de marketing utilizado para el Instagram del festival FYRE
imágenes cortesía de Oren Aks a menos que se indique lo contrario

Estos son los ingredientes clave para cualquier evento exitoso, pero desafortunadamente, también su cancelación, como FYRE. Echemos un vistazo a Coachella, que desde su festival de música inaugural en 1999, se ha disparado al éxito. Lo que la gente olvida, sin embargo, es que Coachella también tuvo un comienzo inestable con menos de la mitad de la audiencia objetivo que se presentó a su primer festival. La diferencia es que, Coachella fue capaz de superar sus deficiencias iniciales y desde entonces ha aumentado su asistencia en un 500%, recaudando un récord de $ 82.4 millones en 2015. ¿Cómo? En parte porque Coachella ha certificado su oferta, su identidad y se ha convertido en sinónimo de pasteles y palmeras para que coincida con el ambiente de su ubicación en el valle. El branding ha sido esencial.

Definido por su icónico logotipo y la personalidad de su marca, vive como una expresión de arte y música en medio del desierto californiano. Los asistentes encarnan un ambiente nómada de ensueño, vestidos con una mezcla ecléctica de color y material que toma elementos tradicionales de las culturas minoritarias. Sin embargo, criticado con razón, esto es lo que hace Coachella distinguible. Satura los feeds de Instagram, promoviendo una experiencia casi primordial, envuelta en un arco contemporáneo que todo el mundo quiere desentrañar.

imagen vía Coachella

El festival FYRE es similar en muchos sentidos, pero una cosa que copió con exactitud fue su promesa de una experiencia única en la vida. Un video promocional promoviendo modelos en bikini, “dos fines de semana transformadores” y “lo mejor en comida, arte, música y aventura” fue suficiente para vender tal experiencia. Un collage de imágenes en blanco y negro superpuestas con colores que muestran potenciales asistentes al festival disfrutando de las frescas aguas azules y de la arena de playas de una isla privada, propiedad de Pablo Escobar. Demuestra el poder de las imágenes –una representación brillante de algo, que en este caso no tenía sustancia.

carteles para FYRE fraud y FYRE: the greatest party that never happened
imágenes vía Hulu y Netflix

Oren Aks, de 28 años, recibió la tarea de promover el evento inexistente. Como diseñador gráfico y consultor de redes sociales, ayudó a lanzar la campaña de redes sociales del festival FYRE, e hizo que el evento se volviera viral. Como consecuencia, estas imágenes sirven como un recordatorio de lo que se suponía que debía ser.

Desde su aparición en FYRE fraud de Hulu, Aks ha llamado la atención de los medios digitales. Probablemente sabes sobre de sus intentos de advertir a los organizadores de eventos, escuchado lo que piensa de Jerry media, y leído sobre su mención de Chrissy Tiegen, pero ¿cuáles son sus pensamientos sobre el diseño de roles, imágenes y redes sociales jugado cuando se trata del declive del festival FYRE? Hablamos con Oren Aks sobre esto, su trabajo como diseñador y cómo demonios ha puesto un desastre como este en su portafolio…

retrato de Oren Aks
imagen de Thais Aquino

designboom (DB): El diseño es una parte crucial de cualquier evento. Toma Coachella por ejemplo, o Burning Man. En el caso del festival FYRE, el diseño se ha convertido en una especie de reliquia. El único sobreviviente que se parece a lo que la gente esperaba que fuera el evento, junto con videos promocionales que muestran a la modelo saltando en una isla desierta. Habiendo encabezado eso, ¿puedes explicar el impacto y el poder del diseño en tus propias palabras?

Oren Aks (OA): Nos gusta pensar que el diseño gráfico se trata solo de crear logotipos estéticos y carteles de películas, pero olvidamos que es una herramienta poderosa para transmitir un mensaje, antes de ser arte. Vender un estilo de vida de aspiraciones, unas vacaciones de ensueño, o un coche deportivo rojo sexy no es nada nuevo, desde una perspectiva de marketing. La diferencia ahora es la cantidad de personas que pueden compartir en una sola emoción juntos, AKA FOMO. Hace unos años no compartíamos fotos de vacaciones tropicales con más de un puñado de amigos, si es que las compartíamos. Ahora si eres un influencer puedes compartirlo con millones de seguidores, afectando a un grupo de personas que invierten emocionalmente, deseando poder ser tú a toda costa en ese momento inmediato.

Poster de line-up, creado por Aks

designboom (DB): ¿puedes explicar cómo te trajeron para trabajar en el festival FYRE?

Oren Aks (OA): Yo era uno de los dos conductores creativos de Jerry media y el primer cliente importante que entró por la puerta fue FYRE. Conseguí la cuenta por casualidad. Fui rápidamente empujado a ser gerente de cuentas, buscador de influencers, diseñador, community manager y un montón de otras posiciones porque estábamos tan faltos de personal en Jerry media, y también lo estaba el equipo de gestión de FYRE.

DB: ¿Cuál fue el informe inicial cuando se trató del concepto de branding/marketing/estrategia de redes sociales y cómo trajiste tu propia estética como ilustrador y diseñador a ese informe?

OA: Al principio la estética del branding parecía ser para un resort de sandalias, con elementos de diseño en acuarela (como se ve en las “fotos del alojamiento” proporcionadas por FYRE más tarde). Cuando llegué a la segunda reunión, tiré todo inmediatamente. Yo sabía que si Kanye West en secreto estaba encabezando este festival –y la temporada 1 de Yeezy había caído–teníamos que hacer algo muy diferente. La estética actual de la moda, el hip hop y el diseño no coincidía con el aspecto acuarela y tuvimos que empezar de nuevo de inmediato. En la misma reunión se me ocurrió el tono infamous orange para complementar la nueva estrategia de diseño. Las paletas de colores de la época estaban muy influenciadas por todos los colores apagados o con estallidos de neón. Decidí que necesitábamos responder en consecuencia, sin alimentar estilos temporales, si queríamos ser el epicentro de todas las cosas de la cultura pop y dominar Internet cada vez que empujamos algo. El equipo de FYRE y mi CEO me pidieron a las 11pm que creara una ilustración para el lineup. En el momento tuve que volver a la oficina y crear más opciones. Trabajé hasta las 6 am, dormí en el sofá en la oficina hasta las 8 am, y luego le di un rediseño de un cartel que estaba diseñando para mi amigo de Anchorage como cordero de sacrificio para el equipo de FYRE a las 9 am. Esta es la única ilustración que creé para el festival, así que fue una sorpresa para mí que la eligieran, pero un alivio. Solo necesitábamos sacarlo en 24 horas.

una e-vite que se veía así fue enviada a celebridades que viven en las Bahamas incluyendo Johnny Depp

DB: Una palabra que sigue apareciendo es “experiencia”, que por supuesto comenzó con imágenes del evento mediadas a través de las redes sociales –¿qué mundo o personalidad esperabas transmitir con éstas?

OA: Mi objetivo desde el primer día fue hacerte sentir que estabas a punto de hacer algo que ningún otro humano ha tenido la oportunidad de hacer. Canalicé mucho esta mentalidad. Quería transmitir lujo, pero para una generación más joven que no está interesada en un Rolex con un cigarro en la playa. La experiencia de lujo tuvo que ser reescrita, a veces y con un momento de anticipación, por mí. Me ha fascinado el cambio cultural cuando se trata del sector del lujo en la última década. Creo que estamos viendo que cada gran marca cambia su mensaje y su experiencia. Simplemente no es tan rápido o diseccionado públicamente como vemos con FYRE.

DB: ¿Cuál es tu opinión sobre el poder de las redes sociales y los influencers para venderle un “sueño” a la gente?

OA: El concepto es tan antiguo como su fama. Tiene un nuevo nombre y está en una plataforma diferente, pero ser influenciado por lo famoso no es nada nuevo. En lugar de MTV como antes, es Instagram. El poder es muy fuerte como aprendimos a través de FYRE. Estoy seguro de que la gente seguirá escuchando a ciegas a otros en línea, pero espero que esto al menos atraiga la atención de la gente y espero que podamos regular este mercado como lo hacemos con la industria de la publicidad. No es una publicación, es una industria.

 

 

 

 

 

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A post shared by Hi, I’m Oren Aks (@orenjous) on Jan 20, 2019 at 10:57am PST

DB: Los cuadrados naranjas fueron muy efectivos –explícanos por qué…

OA: El naranja ya estaba en su marca, que obtuvieron de otra persona. Pensaron que era demasiado alto y barato, pero sentí lo contrario y los convencí para que fuera el punto focal. La idea era permitir a los influencers publicar algo fácil y universal. Había muchos estilos y revisiones, pero al final presioné por el original. Me opuse a una versión navideña cubierta de “nieve” y quería mantener este elemento de la marca intocable y extremadamente dominante, no juguetón o, como me sentía, dándole un mal uso.

Es poderoso porque nadie publica color sólido en Instagram. Nuestros ojos saben mientras hacemos scroll en Instagram, cómo identificar los anuncios, el contenido que nos gusta, y el contenido que no. Funciona porque el tono naranja es confuso. Si sigues una gran cantidad de modelos, tendrías que ver a través de una docena del mismo post y por lo tanto tienen que investigar. Necesitas entrar en el secreto que todos los demás en Internet ya saben, excepto tú.

DB: A pesar de sus fracasos al final, un Instagram bien curado, bien organizado, le habló a una cultura de la aspiración, y a veces al malcriado millennial (o aspirante a malcriado millennial) –¿por qué crees que es?

campaña en las redes sociales del festival FYRE

DB: ¿Cuál fue tu experiencia al trabajar con los medios alemanes en esto? ¿Y cómo impactó esto en el diseño?

OA: Al principio fue una oportunidad increíble y me sentí como si tuviera la tarea de crear Coachella desde cero. A pesar de todas todas las peticiones y plazos locos, era adicto a trabajar en este proyecto, solía venir voluntariamente en las noches y fines de semana para hacer el diseño mejor. Esto fue en parte porque no había nadie más en los medios alemanes que entendiera el diseño para supervisar mi trabajo. Conseguí 100% de libertad para hacer lo que quisiera (casi). Fue el primer proyecto que estaba diseñando para mí mismo (aunque no podía comprar un boleto). Tuve retrocesos en ciertos detalles, pero pude convencer al equipo de FYRE y tenía un buen historial hasta ahora con lo que hice para ellos, sin mencionar cuántas otras cosas tenían en mente.

un diseño para un espectacular que publicitaba un mini tour que no pudo despegar antes del festival. El tour se suponía que tendría lugar en 1OAK a través de los Estados Unidos.

DB: Entonces, ¿cuál es la verdadera amenaza cuando se trata del festival FYRE –¿fue el buen marketing? ¿los grandes efectos visuales? ¿la amenaza sutil de las redes sociales? ¿los niños ricos que buscan una experiencia? ¿algo totalmente diferente, o todo lo anterior?

OA: Creo que Billy claramente actuó ilegalmente y los tribunales han decidido su destino en consecuencia. El éxito del marketing, el diseño y la estrategia no tiene nada que ver con sus acciones. Los niños ricos solo estaban tratando de divertirse, nadie merece ser estafado por solo existir. Las redes sociales no son una amenaza, pero tenemos que aprender y enseñar al público a entender cómo las cosas en Internet pueden afectar a millones de personas a la vez, no solo a unos pocos, lo que puede crear un efecto tsunami incluso con el terremoto más leve.

DB: Y, por último, ¿cómo puedes poner algo como FYRE en tu portafolio?

OA: Solía querer hacer girar la historia y reintroducir el proyecto en mi portafolio, pero creo que en este punto no hay nada que ocultar, más que estar orgulloso de mi arduo trabajo. Este no es un proyecto que le mostraría a cada cliente, pero definitivamente lo mostraré. Pasé mucho tiempo en él y me encanta cómo se ve. No dejaré que Billy arruine cada búsqueda de trabajo.