andile dyalvane: habla de su obra en diseño en diálogo de friedman benda

el 1 de abril de 2020, la galería neoyorquina friedman benda inició una serie de entrevistas en línea con el objetivo de poner en contacto a personas de todo el mundo con las principales voces del ámbito creativo. diseño en diálogo es un programa de conversaciones presentado alternativamente por el curador e historiador glenn adamson y el diseñador stephen burks, en el que participan diseñadores, creadores, críticos y curadores que reflexionan sobre sus carreras y procesos creativos. con el telón de fondo de COVID-19 y los cierres globales, las conversaciones se celebran virtualmente en zoom durante 1 hora para que cualquier persona del mundo pueda sintonizarlas, e incluyen una sesión de preguntas y respuestas participativas con el público asistente. friedman benda ha presentado desde entonces más de 40 episodios, y continuará con una serie de futuros invitados, cada uno de los cuales ofrece una visión inigualable de las sensibilidades, cavilaciones y recuerdos de los protagonistas creativos de hoy en día. vea nuestro reciente reportaje de la entrevista en tres partes con andrea branzi sobre sus orígenes, ideas e influyente carrera, y marcel wanders sobre sus primeras experiencias y su vida empresarial.

el 9 de diciembre de 2020, diseño en diálogo dio la bienvenida a andile dyalvane, el artista sudafricano de la cerámica que está actualmente inmerso en una de sus encomiendas más ambiciosas: una serie de taburetes escultóricos inspirados en el léxico de símbolos titulado iThongo (paisajes de sueños ancestrales). dyalvane describe este resonante proyecto — que se basa en su trabajo como sanador comunitario de la tribu amaxhosa — como ‘una reunión de sueños – asentada en el alma, sostenida por los espíritus de nuestros antepasados’. en la conversación con glenn adamson, dyalvane exploró los antecedentes artísticos y las influencias que condujeron a este gran proyecto, que se exhibirá en el southern guild en ciudad del cabo hasta el 5 de febrero, y que se transportará a friedman benda en mayo de 2021.

mire la entrevista completa en vídeo en la parte superior de la página y manténgase conectado mientras designboom continúa compartiendo funciones de diseño en diálogo. vea todos los episodios anteriores — y RSVP para los próximos— aquí.

vista de la exposición de ‘andile dyalvane: camagu’ en friedman benda en 2016

dyalvane inició la conversación hablando de su temprano interés por la cerámica, que comenzó como una atracción instintiva por jugar con la arcilla cuando era niño. sin ninguna orientación ni experiencia en las artes, y sin haber visto nunca el uso de la arcilla como medio artístico o escultórico, dyalvane se sintió naturalmente atraído por el oficio, y finalmente siguió estudiando arte en la universidad. ‘la primera vez que toqué la arcilla de forma profesional fue en 1996’, recuerda dyalvane. ‘antes de eso, al haber crecido en el campo del cabo oriental (de sudáfrica), crecí como una especie de agricultor — un jefe de familia, el que es pastor. esas eran mis obligaciones. tienes ganado, tienes tierra, tienes todo lo que, como niño, se te asigna como tarea. durante ese tiempo, encontraba momentos para ir a tomar arcilla, y era un juego de niños. no deberías hacer eso de niño, porque tu trabajo debería ser hacer A, B y C — no deberías estar jugando con la arcilla. pero, me encontré atraído por este medio y fascinado por la arcilla — incluso sin conocer los aspectos tecnológicos o incluso sin ver a nadie haciendo objetos, artefactos o vasijas’.

vista de la exposición de ‘andile dyalvane: camagu’ en friedman benda en 2016

antes de dedicarse profesionalmente a la cerámica, dyalvane describe su afición por el dibujo. explica cómo sus bocetos llegan a alimentar proyectos e ideas más grandes — incluida la serie de taburetes escultóricos que se presentarán en iThongo, una exposición en friedman benda en abril de 2021. ‘una visión vívida llega, una visión de una fracción de segundo’, describe. ‘puede ocurrir cuando estoy durmiendo, cuando estoy hablando con alguien, escuchando música o ocupado con otra pieza. si no estoy en el estudio, la única forma de dejar salir esa presión es utilizar mi cuaderno de bocetos, para poder documentarla y tenerla anotada. es una forma de mediación. durante la universidad, había un ejercicio llamado ‘dibujo para el diseño’, en el que nos pedían que dibujáramos de forma realista — algo así como una naturaleza muerta — y luego tomándolo y simplificándolo a una, dos o tres líneas, para que realmente no puedas saber qué es. he estado practicando eso, y pensé que era un ejercicio increíble. a lo largo de todas las colecciones que he creado a través del tiempo, crearía un símbolo para cada colección, para lo cual haría un sello y lo colocaría debajo de esa pieza. luego comencé a practicar mi manejo del pincel, al que estuve expuesto en taiwán, y tuve una visión intensa de los símbolos, sin saber realmente lo que significaban. tuve visiones de grupos de personas sentadas, o ciertos personajes de mi familia o comunidad — alguien que realiza un determinado deber. me di cuenta de qué se trataban estos mensajes — los tomé como recordatorios de mis ancestros de que necesito documentar esto, crear estos símbolos y darles un significado y un nombre’.

(izquierda) gudu II (medium), clan de mi madre, 2016 / (derecha) ngwanya II, serie de nombres de alabanza, 2016

iThongo es una extensa colección de taburetes escultóricos de cerámica que rinde homenaje a sus antepasados. iThongo, que significa ‘paisaje onírico ancestral’ en xhosa, hace referencia al medio a través del cual se transmiten los mensajes de los ancestros. los taburetes, sillas y bancos escultóricos se exponen siguiendo la costumbre de las reuniones ceremoniales de los xhosa, en una disposición circular alrededor de una pira de fuego y ofrendas de hierbas. la intrincada forma de cada objeto se basa en un único pictograma o glifo de una serie de casi 200 símbolos que dyalvane ha creado para denotar palabras importantes en la vida de los xhosa, como entshonalanga (puesta de sol), igubu (tambor), umalusi (pastor) e izilo (animales tótem). tomando como inspiración los recuerdos personales de dyalvane y diversos artefactos africanos, los taburetes se sitúan cerca de la tierra, ya que ésta es venerada como un antiguo portal de comunión ancestral.

todas las imágenes de adriaan louw, cortesía de friedman benda, southern guild, y andile dyalvane

la obra se transportó en su totalidad a la finca rural de dyalvane en ngobozana, en el cabo oriental, donde su familia y su comunidad extendida tuvieron la oportunidad de verla en noviembre. ‘lo que estos taburetes llevan para mí es una forma de hogar, una forma de restaurar lo que se perdió de mi comunidad. soy el único en mi comunidad que crea este tipo de obras, pero no soy el único capaz de hacerlo. sólo porque he estado expuesto, he respondido a la llamada y he tenido el privilegio de poder aprender. el hecho de que los lleve a casa es para decir — recuerda quién eres, recuerda lo que has perdido’.

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uMnga, iNkomo, e iZilo

uTyani, iMpepho, y uMalusi

uMama (madre)

uMama (madre) detalle

iGubu (tambor) II

iGubu (tambor) II detalle

retrato de andile dyalvane

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diseño en diálogo es una serie de entrevistas en línea presentadas por la galería neoyorquina friedman benda que destaca a las principales voces del sector — diseñadores, creadores, críticos y curadores — mientras hablan de su trabajo y sus ideas. presentadas alternadamente por el curador e historiador glenn adamson y el diseñador stephen burks, las conversaciones se celebran en zoom durante 1 hora e incluyen una sesión de preguntas y respuestas participativas.