'cambiando mareas' recorre 75 años de diseño brasileño en carpenters workshop gallery

Mareas cambiantes: Diseñar una exposición sobre el Brasil moderno

Entre el 7 de marzo y el 1 de mayo de 2024, Carpenters Workshop Gallery presenta Turning Tides: Diseñando un Brasil moderno, una exposición que recorre 75 años de diseño brasileño. Las obras expuestas, que abarcan desde la década de 1940 hasta la actualidad, revelan las distintas visiones e influencias que han conformado el marco de la vida moderna brasileña. Tras la Segunda Guerra Mundial, el país experimentó un rápido crecimiento económico y una gran industrialización. No sólo reinaba en el país una inevitable sensación de esperanza y prosperidad, sino que también fue sede de los partidos de la Copa del Mundo y acogió la llegada de nuevos materiales y tecnologías. Esto infundió al diseño, la arquitectura y la estructura doméstica brasileños la vitalidad estética del modernismo, sobre todo en ciudades como Río de Janeiro y São Paulo. En los años 60, el Presidente Juscelino Kubitschek trasladó la capital de Río de Janeiro a Brasilia para promover su crecimiento a través de su política de desarrollo y su lema: 50 años en 5. Comenzó a florecer una floreciente dinámica entre el mobiliario, el arte y el paisaje.

invertir las mareas – Diseñar un Brasil moderno | imagen © Matt Harrington, cortesía de Carpenters Workshop Gallery

Carpenters Workshop Gallery rinde homenaje a los titanes brasileños

Turning Tides en Carpenters Workshop Gallery (más información aquí) rinde homenaje a un grupo diverso de artistas brasileños que navegaron y dieron forma a sus creaciones en el crisol de la rica historia cultural de Brasil, reflejando importantes cambios sociales, culturales y políticos que influyeron en diversos aspectos de la sociedad, incluidos el arte y el diseño. Entre las obras incluidas figuran titanes del diseño como Joaquim Tenreiro y Sergio Rodrigues, además de una lista de artistas contemporáneos influidos por este periodo crucial. Esto incluye a los Hermanos Campana, un estudio con sede en São Paulo fundado por los hermanos Fernando y Huberto Campana, cuyo trabajo está profundamente arraigado en la cultura y las tradiciones brasileñas, encendiendo sus piezas con una abundancia de color, texturas y caos creativo. La asesora de arte Maria Cecilia Loschiavo comparte: ‘Turning Tides presenta el tejido de la vida moderna en Brasil. El público verá las distintas tendencias, las vanguardias y la diversidad de materiales utilizados, pero también la presencia soberana de la madera, que establece el vínculo de los diseñadores con la cultura vernácula y los inicios del mobiliario brasileño.’

imagen © Matt Harrington

En Brasil floreció la expresión visionaria. Fue en las playas de Río de Janeiro donde nació la Bossa Nova y arraigó el arte abstracto. Arquitectos como Oscar Niemeyer -conocido por sus diseños vanguardistas caracterizados por amplias curvas, estructuras de hormigón armado y elementos naturales- y diseñadores como Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, Jose Zanine Caldas, Jorge Zalszupin y Sergio Rodrigues infundieron un aire modernista a viviendas, oficinas y espacios públicos. Sus enfoques innovadores ayudaron a definir el modernismo brasileño y contribuyeron a la creación de un vocabulario de diseño latinoamericano distintivo.

imagen © Matt Harrington

Entre las obras expuestas figura la Mesa de centro de Joaquim Tenreiro (1950), realizada en vinhático, una madera autóctona de Brasil. A través de círculos geométricos, una estructura discreta y la aplicación de materiales autóctonos, la pieza ilustra el papel crucial de Tenreiro en la introducción de los principios modernistas en el diseño de mobiliario brasileño, y se erige en homenaje a la madera y la artesanía locales de América Latina. Lina Bo Bardi, arquitecta y diseñadora italiana, expone su Escritorio (1950). Realizado en madera de caviuna y con una silueta juguetona con patas en forma de «Z», la pieza ejemplifica su contribución pionera al modernismo brasileño, rompiendo las barreras de género para las mujeres en una época y un campo mayoritariamente reservados a los hombres. Jorge Zalszupin, arquitecto y diseñador nacido y criado en Polonia, emigró a Brasil en 1946. El Manhattan Lounge Set (1960) presenta una colección de piezas delicadamente escultóricas que fusionan influencias europeas con la estética local brasileña en una silueta enérgica y geométrica, testimonio de su vocabulario modernista único.

silla Canoa Lounge | picture © Matt Harrington

Durante este periodo de transformación, Brasil reveló una creatividad y un dinamismo cultural sin parangón. En un contexto de cambios políticos y sociales, el país experimentó un cambio cultural sísmico que acabaría influyendo en el diseño mundial. Como epicentro de este renacimiento cultural, Brasil se convirtió en un crisol de artistas, diseñadores y pensadores, fomentando un entorno en el que prosperaban la experimentación y la innovación. Esta época sentó las bases para el surgimiento del diseño brasileño como una fuerza global a tener en cuenta.

imagen © Matt Harrington