‘/imagine: A Journey into The New Virtual’ en el MAK
El MAK — Museo de Artes Aplicadas de Viena hace una invitación a la exposición ‘/imagine: A Journey into the New Virtual’. La muestra es una exploración del diseño de interiores, la arquitectura y la planeación urbana dentro de los espacios virtuales, concentrándose particularmente en la última década (2013-2023). En este ámbito, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su imaginación, creando diseños visionarios y explorando escenarios ficticios sin las limitaciones cotidianas del mundo real. La reciente incorporación de renderizaciones hiperrealistas y algoritmos de IA ha ganado popularidad, revolucionando el desarrollo conceptual en el mundo de la arquitectura y el diseño.
El título de la exposición (que en español significa ‘imagina un viaje a la nueva virtualidad’) sirve a su vez como comando que puede ser introducido por los usuarios en el software de IA Midjourney, ofreciendo la posibilidad de crear sus propias utopías arquitectónicas. Al utilizar una descripción en formato de texto, la plataforma genera imágenes con variaciones y modificaciones ilimitadas. La muestra se estructura en cuatro capítulos — Narrativas Especulativas y Construcción de Mundos Imaginarios, Trabajos de Investigación, Paisajes de Ensueño y IA y Variación de Algoritmos, y presenta diversas obras en distintos medios como renderizaciones, visualizaciones CGI, animaciones e impresiones en 3D, películas digitales, experiencias de realidad virtual, proyectos blockchain y videojuegos que contribuyen a la investigación ofreciendo un sinfín de perspectivas ante los cuestionamientos sociales, medioambientales, políticos y estéticos más apremiantes.
Para esta exposición, que podrá verse hasta el 10 de septiembre de 2023, el despacho de arquitectura Some Place Studio, con sede en Viena y Berlín, ha diseñado el espacio expositivo inspirándose en mundos digitales en 3D y técnicas de renderizado. Cada obra de arte expuesta se presenta dentro de un montaje personalizado, que permite el despliegue de una gran variedad de medios. Además, el diseño incluye una zona lounge con espejos infinitos, que crea un espacio reflexivo para que los visitantes se relajen y se revitalicen.
vista de la exhibición 2023, Sala de Exposiciones del MAK © kunst-dokumentation.com/MAK
una intersección entre arquitectura, diseño y espacio virtual
La exposición en el MAK (más información aquí) se divide en varias secciones. La primera sección, titulada ‘Narrativas Especulativas y Construcción de Mundos Imaginarios’, explora proyectos de cine y realidad virtual que ofrecen visiones optimistas, críticas y provocadoras del futuro — entre las que destacan Planet City (2020), de Liam Young, una película futurista ambientada en una megaciudad en el año 2050, y Earth Mother, Sky Father (2019), de Kordae Jatafa Henry, una exploración poética de la extracción de materias primas en el Congo. La sección también presenta videojuegos de diseño urbano, proyectos basados en blockchain e instalaciones de RV de varios artistas y diseñadores.
La siguiente sección, ‘Trabajos de Investigación’, presenta obras que cuestionan la influencia actual del colonialismo occidental en la tecnología y ponen de relieve la importancia de descolonizar los datos digitales. Los trabajos de artistas como Morehshin Allahyari y Miriam Hillawi Abraham contribuyen al abordar temas como el patrimonio cultural y el contexto. La primera artista utilizó la impresión 3D para recrear doce artefactos destruidos por el ISIS. Cada réplica contiene una unidad flash con datos digitales e investigaciones relacionadas a la pieza original. Miriam Hillawi Abraham creó un juego de realidad virtual llamado Abyssinian Cyber Vernaculus, que permite a los jugadores explorar y experimentar el antiguo yacimiento de Lalibela en Etiopía desde una nueva perspectiva. La neoyorquina Genevieve Goffman, se centró en la historia de la arquitectura, la estética de Internet y las historias de los videojuegos. Diseñó una pieza por encargo de miniaturas impresas en 3D inspiradas en el Modernismo Vienés y en las ideas de Adolf Loos sobre el espacio interior y exterior.
Andrés Reisinger, Hortensia, 2018, imagen © Andrés REISINGER
Pasando al capítulo titulado ‘Paisajes de Ensueño’, la exposición examina visualizaciones que mezclan métodos de ilustración, estéticas surrealistas y arquetipos arquitectónicos. Esta sección muestra la popularidad de los destinos hiperrealistas y los escenarios utópicos, sobre todo durante la pandemia COVID-19. Artistas como Andrés Reisinger y Alexis Christodoulou presentan sus representaciones digitales, mientras que esfuerzos de colaboración como Smokebush Court de Studio Mary Lennox demuestran la polinización cruzada de ideas y habilidades.
La sección final, ‘IA y Variación de Algoritmos’, se centra en proyectos de arquitectura basados en la inteligencia artificial. En ella se analizan las implicaciones filosóficas y de diseño de los algoritmos y muestra el trabajo de los arquitectos de SPAN, que llevan utilizando la IA y las tecnologías avanzadas desde la década de 1990. Su instalación presenta imágenes generadas por IA y un modelo físico llamado Doghouse (2023), habitado por los robots caninos AIBO. Una transmisión en directo ofrece la perspectiva de un perro sobre la vida dentro de la maqueta. Los robots domésticos, como las aspiradoras de IA, aprenden sobre su entorno a través de conjuntos de datos de casas modelo. La película HOMESCHOOL de Simone C. Niquille examina con humor un gran conjunto de datos de entrenamiento, mientras que el proyecto Ecocity de Alisa Andrasek fusiona la investigación especulativa con aplicaciones en el mundo real. La exposición también incluye el proyecto My Mid Journey Trash Pile de Leah Wulfman, que transforma imágenes generadas por IA de edificios construidos con materiales de desecho en pinturas al óleo. Por último, la Symbiotic House de Lee Pivnik demuestra cómo las visiones arquitectónicas apoyadas por la inteligencia artificial pueden imaginar un hábitat multiespecie en colaboración con la comunidad local del sur de Florida.
Zyva Studio × Charlotte Taylor, New Chemosphere, 2021, imagen © Zyva Studio × Charlotte Taylor
Studio Mary Lennox, Charlotte Taylor, formundrausch, Smokebush Court, 2020, imagen © Studio Mary Lennox, Charlotte Taylor, formundrausch
Liam Young, captura de la película Planet City, 2020, imagen © Liam Young
formundrausch, Hidden Hallway de la serie no use for name, 2020, imagen © formundrausch
vista de la exhibición — MAK 2023, ‘/imagine: A Journey into The New Virtual’, Alexis Christodoulou, Quantum Express, 2022 Animation, NFT, 15:11 min, Sala de Exposiciones del MAK © kunst-dokumentation.com/MAK
vista de la exhibición — MAK 2023, /imagine: A Journey into The New Virtual, SPAN (Matias del Campo & Sandra Manninger), The Doghouse, 2023, modelo, imágenes Midjourney, robots AIBO7, Sala de Exposiciones del MAK © kunst-dokumentation.com/MAK
Studio Precht, Bert, 2018, imagen © Tom Klocker
Studio Precht, Bert, 2018, imagen © Imanuel Thallinger
Space Popular, The Fabric of Civic Teleportation, 2021 © Space Popular
vista de la exhibición, MAK 2023, ‘/imagine: A Journey into The New Virtual’ | Space Popular, The Portal Galleries, 2022 | Instalación, Experiencia de Realidad Virtual | imagen © kunst-dokumentation.com/MAK
project info:
nombre: ‘/imagine: A Journey into The New Virtual’
fechas: hasta el 10 de septiembre de 2023
sede: Sala de Exposiciones del MAK, Viena | @mak_vienna
diseño expositivo: Some Place Studio | @someplacestudio
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