el museo 21_21 DESIGN SIGHT presenta 'the original' en tokio

‘The Original’ en el 21_21 DESIGN SIGHT de tokio

Desde ahora y hasta el 25 de junio de 2023, 21_21 DESIGN SIGHT acoge la exposición ‘The Original’, un ensamble de piezas atemporales que han contribuido a nuestra vida cotidiana. Curada por el periodista especializado en diseño Takahiro Tsuchida, la muestra reúne diseños que han permanecido indelebles a lo largo de los años y pretende animar a las generaciones futuras a crear piezas que perduren por mucho tiempo. ‘Hoy en día, la sociedad y los estilos de vida cambian tan deprisa que corremos el riesgo de olvidar la esencia misma del trabajo de diseño. Nos falta incluso el impulso de buscarlo, ya que todo se ahoga en la superfluidad de la información’.

designboom recorrió el espacio y captó los diversos rincones y pasillos llenos de piezas clásicas, que van desde muebles, vajillas y textiles hasta juguetes. ‘The Original’ alberga 150 artículos seleccionados por tres figuras de primera línea, Takahiro Tsuchida, Naoto Fukasawa y Kaoru Tashiro. La muestra pretende revisar el encanto de los diseños individuales, creando un flujo continuo que hace difícil discernir si fueron creados a finales del siglo XIX o a partir de la década de 2000. ‘Esta exposición no obedece a cada moda y tendencia. En su lugar, al reconsiderar ‘The Original’, como un punto de referencia e indicio para los diseños actuales, te traemos puntos de partida atemporales para el diseño, y revelamos vínculos con los diseñadores que los crearon’.

‘Vivimos rodeados de una diversidad de diseños, pero nos preguntamos cuántos de ellos merecen el título de ‘The Original’. Esta exposición pone de relieve una serie de productos creados con auténtico brío, encanto fundamental, pureza, audacia y fuerza, y al hecho de que a cada uno de ellos los llamemos ‘The Original’, explicó Takahiro Tsuchida.

imagen y vídeo de encabezado ©designboom

interpretando la noción de originalidad

Takahiro Tsuchida compara el diseño de The Original con un simple punto. ‘Si el punto es influyente, se convierte en una línea o se extiende sobre una superficie. Los diseños posteriores continúan estos vectores, variando o desviándose en un proceso que puede prolongarse durante largos períodos. En última instancia, The Original puede perder su posición, ya que lo olvidamos como punto de partida. Sin embargo, The Original y el poder de su originalidad no enriquecen fundamentalmente’, afirmó.

La exposición en 21_21 DESIGN SIGHT (ver más aquí) también presenta ‘obras maestras desconocidas’ como ‘Moser’, una silla de Werner Max Moser, ‘Lama’, una manija de puerta de Gio Ponti y ‘Urbino’, una vajilla de Trude Petri, sumamente aclamadas en todo el mundo pero que nunca se han distribuido en Japón. ‘The Original’ no contiene sólo productos de la historia del diseño, sino también artículos recientes creados en las dos últimas décadas, igualmente conocidos y tratados como si siempre hubieran sido reconocibles.

Las piezas van acompañadas de un enorme despliegue gráfico de 50 fotografías de productos. Tomadas por el fotógrafo Gottingham, estas grandes imágenes están colocadas en las paredes detrás de los productos, para que los visitantes puedan ser testigos de detalles difíciles de captar a simple vista. Mientras tanto, algunos de los productos se exponen en instalaciones similares a habitaciones, diseñadas por la interiorista Yumika Yoshida, que mejoran la experiencia de los visitantes al explicar cómo se utilizan los productos en la vida real.

los artículos van desde muebles, vajillas y textiles hasta juguetes | imagen ©designboom

‘Se ha vuelto difícil identificar lo que es un original. Podemos estar seguros de lo que no es — imitación, copia, homenaje o influencia. Aquello hacia lo que la gente se siente atraída inconscientemente es lo que aquí llamamos The Original. El poder de lo original reside en su atracción. Es casi imposible conceptualizar un diseño que no esté en deuda de algún modo con The Original’, compartió Naoto Fukasawa.

‘Quiero que los visitantes sientan lo maravilloso que puede ser The Original. Quiero que la gente comparta mi entusiasmo. Las herramientas de diseño han evolucionado espectacularmente, de modo que cualquiera puede producir líneas y formas bellas. Esta proliferación entraña el riesgo de que los procesos de copiar y pegar lleven al diseño a callejones sin salida. ¡Aprendamos lo asombroso que es The Original! ¡Admitamos no sólo lo que nos influyen esas piezas, sino que sentimos envidia de ellas! Los grandes maestros y la gente normal viven hasta la misma edad, así que utilicemos todos nuestro tiempo para crear ‘Originales’ maravillosos para el futuro’, continuó.

imagen ©Keizo Kioku