un diálogo con el artista jeff koons: confía en ti

«EL ARTE ES LO QUE PASA DENTRO DE TI» – JEFF KOONS

En nuestra entrevista reciente, Jeff Koons habla de su arte como una extensión del principio democrático: que se pueden obtener dividendos morales de la «participación» y que «el arte se trata de lo que sucede dentro de ti». Sí, y que, como lógica extensión de su práctica, pronto incursionará en las NFT.

designboom conoció al artista estadounidense durante el lanzamiento de su nueva colaboración con BMW en el Pinakothek Der Moderne Museum de Múnich. Aquí hay un poco de la conversación, ¡disfrútala!

ENTREVISTA CON JEFF KOONS

DESIGNBOOM (DB): Muchos de sus primeros trabajos tienen comentarios sobre el atractivo fetichista del consumismo ¿Crees que el comportamiento de las personas ha cambiado desde entonces? ¿Ha cambiado tu percepción de la sociedad actual?

JEFF KOONS (JK): Mis primeros trabajos surgen del tipo de tradición ready-made «duchampiana». Cuando comencé a trabajar con materiales reflectantes, ponía flores inflables y simplemente las apoyaba en espejos y estaban contra la pared. Estaba realmente en la tradición del trabajo de Robert Smithson, pero finalmente, cuando comencé a moldear objetos, vi a Jim Beam JB Turner Train. un tren que está hecho de licor, y pensé, cuando lo miré, esto sería realmente una pieza duchampiana, …

ready-mades combinados en los que figuras inflables se colocan en frente de espejos
«Inflatable flowers», vinil y espejo, 1979
arte © jeff Koons, imágenes cortesía del artista

Nota del editor: Jim Beam — J.B. Turner Train fue la pieza central del debut en la galería de Jeff Koons de la serie «Lujo y Degradación». Las obras se centran en la discordia entre la comercialización del alcohol como un producto de lujo asociado con el ocio, el sexo y la sofisticación, y los efectos a menudo destructivos, desagradables e involuntarios de beber en exceso. La apariencia exterior y la promesa de algo están en oposición a su vida interior y significado. Fundido en acero inoxidable, cada uno de los siete vagones del tren contiene una quinta parte de bourbon.

Koons toma el tren decantador coleccionable de Jim Beam y convierte lo que la compañía promocionaba como un objeto coleccionable raro en un objeto de lujo verdaderamente raro: una obra de arte. En el interior, sin embargo, se encuentra el mismo espíritu común disponible en todas las licorerías. Imagen cortesía de the broad.

JK (continúa): y enseguida pensé en el acero inoxidable con un acabado de espejo. El alcohol dentro de esa licorera es realmente el alma de la pieza. «¿Cómo puedo hacer esto y preservar aquello?» Pensé bien, volveré a Jim Beam y les pediré que vuelvan a llenar la botella.

Fue por esa experiencia embriagadora, visualmente embriagadora de mirar esa pieza y tener el deseo y comprender la degradación —el deseo que un alcohólico podría tener — y la degradación que tiene lugar en la búsqueda del lujo.

«Jim beam – J.B. turner Train» 1986, acero inoxidable y bourbon, 27.9 x 289.6 x 16.5 cm
arte © Jeff Koons, imagen cortesía del artista

JK (continúa): Mi diálogo sobre la reflexión, siempre fue un diálogo filosófico. El material era un material proletario, no trabajé con plata de ley, no trabajé con platino. Era un material con el que se pueden hacer ollas y sartenes, así como cucharas y tenedores. Quería tener un diálogo sobre la experiencia y la reflexividad.

Tengo una exposición que se inaugurará pronto en Florencia llamada «Shine», que surge de la filosofía alemana porque me di cuenta, siempre me encuentro con la reflexión, «Shine», sobre toda la experiencia de realmente trascender, convertirse, … a través de esta idea de luz y reflejo.

Nota del editor: obras que han entrado en nuestro imaginario colectivo por su capacidad de fusionar lo académico con la cultura popular a través de sus referencias a la historia del arte y alusiones al mundo de la sociedad de consumo. Jeff Koons ha encontrado un principio clave en la idea de «brillo», que se propuso cuestionar nuestra relación con la realidad pero también el concepto mismo de una obra de arte. Las obras del artista colocan al observador ante un espejo en el que puede verse a sí mismo dentro de su entorno y, por lo tanto, experimentar la afirmación.

Bear and Policeman, 1988 madera policromada 215,9 x 109,2 x 94 cm, Kunstmuseum Wolfsburg
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

JK (continúa): El trabajo del artista es hacer un gesto y realmente mostrarle a la gente cuál es su potencial. No se trata del objeto, y no se trata de la imagen; se trata del espectador. ahí es donde sucede el arte. Así que eso es en lo que estoy involucrado.

He trabajado con materiales para incitar el deseo y la experiencia visceral. Pero nunca se trató del lujo. La gente a veces disfruta tratando de tomar como una clavija triangular y hacerla encajar en un agujero circular. Y debido a mis antecedentes, que trabajé en el MoMA (Museum of Modern Art) en ventas, y disfruté interactuando con la gente, así que terminé duplicando la membresía, y luego trabajé en Wall Street como corredor, para financiar mi la práctica del arte, eso me vinculó con esto del consumismo.

«New! New Too!», 1983, litografía montada en algodón
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

JK (continúa): Definitivamente trabajo con el diálogo de los objetos y nuestra experiencia y nuestra confrontación con el mundo externo y este tipo de metáforas. Lo que me interesa es el lujo absoluto de un objeto cualidad de convertirse en «un mejor ser humano» y aprovechar las oportunidades. Tenemos que experimentar la trascendencia y la iluminación. Ese es el material con el que realmente estoy jugando.

Estoy jugando a tratar de convertirme en mí mismo, de volverme más vasto y de continuar lo mejor que pueda para comunicar a las personas formas de abrirse al mundo, de confiar en sí mismos y de abrirse a una mayor experiencia con el mundo.

«New hoover quick broom, new hoover celebrity IV», 1980, y «New hoover deluxe shampoo polishers», 1980. Aspiradoras, plexiglas y luces fluorescentes

arte © Jeff Koons, imagen por designboom

DB: Otra pregunta sobre los inicios de su carrera: Una vez dijo que en su juventud experimentó momentos en los que tuvo que volver a casa para vivir de nuevo con sus padres debido a dificultades económicas ¿Esta lucha inicial jugó un papel en tu arte posterior?

JK: Solo quería participar. Y tal como hablé, muy feliz de ser parte de la familia BMW Art Car, de estar en diálogo con Andy (Qarhol) y Roy (Lichtenstein) y Robert (Rauschenberg), Jenny (Holzer) y (Alexander) Calder… ( se ríe).
Siempre he querido participar. Quería ser un diálogo con Dali y Duchamp, Picabia… eso es lo que le encuentro sentido. Nunca he pensado en el dinero. Yo hubiera querido participar. Cuando pienso, bueno, ¿por qué he tenido el éxito que he tenido? Creo que estaba todo dentro.

New Hoover Convertibles (1981-87) aspiradoras, acrílico y luces fluorescentes, Whitney Museum of American Art
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

Nota del editor: una serie de aspiradoras suspendidas en cajas de metacrilato son un comentario sobre el atractivo fetichista de la cultura de consumo.

JK (continúa): Quiero decir, esto es lo que quería hacer y lo mejor que podía. Yo lo era. Quiero decir, estuvo bien, aquí está y no puedes dar más que eso. Y creo que si haces algo que la comunidad encuentra beneficioso, te apoyan para que puedas continuar con ese esfuerzo. Y por eso he tenido la suerte de poder contar con personas que me apoyaron en el trabajo. Y si la forma en que he vivido mi vida ha sido por el trabajo, es en lo que encuentro valor. No creo que veas ninguna otra joya que no sea mi anillo de bodas, porque esos son los valores que pongo. Hay cosas en las que creo, en desarrollo, pero no es creer en una especie de exceso superficial.

«The New Jeff Koons'», 1980, duratrans y caja de luces fluorescentes
art © Jeff Koons, imagen por designboom

DB: ¿Cuál sería tu consejo para los artistas jóvenes?

JK: En primer lugar, confiar en ti mismo. Cuando tuve por primera vez mi exhibición de «Banality», que fue una gran exposición en Nueva York, y recuerdo haber tenido este gran éxito, y un periodista me preguntó, ¿no tienes miedo de que te deje? Pensé que acababa de tener este gran éxito, ¿y ya tengo que empezar a pensar en que me deje? 0021

Nota del editor: La palabra «banal» describe cosas que son poco originales, obvias y aburridas. Las obras de «Banality se dieron a conocer en 1988, en las que Jeff Koons utilizó el tipo de materiales finos y artesanías que atraen los gustos de la clase media. Como parte de su serie de «Banality», también creó anuncios en revistas de arte y, al igual que la exposición en sí, estos eran deliberadamente provocativos, cuestionando el valor del «arte elevado».

«Woman in tub», 1988 porcelana 60,3 x 91,4 x 68,6 cm
arte © Jeff Koons, imagen by designboom

JK (continúa): Pensé, ¿qué es lo que haces? ¿Cómo pudiste hacer estas cosas? Lo único que podemos hacer en la vida es, ante todo, tienes que confiar en ti mismo, y tienes que aprender a confiar en ti mismo.

«Cat on a Clothesline», 1994-2001, polietileno 312,4 x 279,4 x 127 cm
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

JK (continúa): Y una vez que confías en ti mismo, el último lugar donde quieres estar es aquí, dentro de ti mismo, y quieres ir. Entonces, una vez que confías en ti mismo, sigues tus intereses…

¿Qué podría ser más alegre que las cosas que te interesan y te dan curiosidad? Nada podría ser más alegre que centrarse en esos intereses. Me refiero a realmente enfócate en eso. Y si lo hace, siempre lo conecta con este lugar metafísico de flexión del tiempo donde se conecta con un vocabulario universal.

«Michael Jackson and Bubbles», 1988 porcelana 106,7 x 179,1 x 82,6 cm
Cortesía The Broad Art Foundation
arte© Jeff Koons, imagen por designboom

JK (continúa): Todo el mundo hace eso. Cuando digo que todo el mundo lo hace (pretendo) que no importa si eres matemático, si eres, ya sabes, poeta, si eres artista visual o ingeniero. Eso es lo único que puedes hacer. De nuevo, no puede haber nada más alegre. Es solo el enfoque en esos intereses, y luego te das cuenta de la abundancia de esa información a tu alrededor.

‘balloon dog (red)’, 1994-2000, acero inoxidable con acabado espejo y revestimiento de color  307,3 x 363,2 x 114,3 cm y ‘ribbon’, 1995-1997 / 2010, óleo en lienzo, 259.1 x 363.2 cm

arte © Jeff Koons, imagen por designboom

nota del editor ‘rabbit’ (1986) otorgó a koons el precio de subasta más alto para un artista vivo, cuando Christie’s lo vendió por 91,1 millones de dólares en 2019. koons también obtuvo la distinción cuando su «balloon dog» naranja se vendió por 58,4 millones de dólares en 2013.

DB: ¿Recientemente dejó a Gagosian y David Zwirner y firmó con Pace, teniendo en cuenta que también están comprometidos con el trabajo digital?

JK: todo mi trabajo se ha generado digitalmente durante casi las últimas dos décadas. Constantemente he estado involucrado con la creación de todo (lo que hago) digitalmente. Todo este automóvil del que acabo de crear una edición especial estaba completamente hecho y solo se podía hacer a través del desarrollo digital. todo sobre la superficie de la misma y el diseño de la misma.

Trabajo completamente digital. Y cada trabajo que hago es realmente de adentro hacia afuera, primero comenzando con escaneos CAD y luego escaneos de luz azul e ingeniería inversa. Estoy usando fotogrametría para diferentes aspectos de la captura y luego, ya sabes, cambiando superficies digitalmente…

‘tulips’, 1995-2004, acero inoxidable con acabado espejo y revestimiento de color 203,2 x 457,2 x 520,7 cm
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

DB: ¿te estás moviendo hacia el ámbito digital, incursionarás en NFT?

JK: Sí, me imagino que dentro de un año verías una NFT mía. Por ahora, trabajé con los productores de arte de realidad virtual y aumentada con sede en Londres, arte agudo. Creo que hace un mes lanzamos la aplicación para descarga gratuita, que también te permite experimentar el automóvil BMW en tu propia sala de estar, si así lo deseas. esto los hace accesibles, gratuitos, que es lo que queremos hacer. está allí solo por tiempo limitado, pero estamos felices de poder presentarlo a un público más amplio.

El proyecto 8 X Jeff Koons que acabamos de terminar no es un art car, aunque me referí al anterior desde el principio. en ese momento, en realidad quería crear algo más, pero terminé con el art car.

Realmente me emocionó la oportunidad de regresar y comenzar a concentrarme en las ideas, y poder tratar de presentar ese significado y encontrar este equilibrio dentro de un diálogo minimalista. y todavía solo imágenes extremadamente viscerales. Estoy muy orgulloso.

Nota del editor: BMW – 8 X Jeff Koons, ver el previo aquí.

detail of ‘tulips’, 1995-2004 
artwork © jeff koons, imagen por designboom

DB: cuéntenos más sobre sus próximos movimientos, especialmente las dos próximas exhibiciones en Palo Alto, California en 2022 y en Nueva York en 2023.

JK: Dependiendo de lo que termine mostrándose en Palo Alto, creo que va a ser el «Balloon Venus» (Hohlen Fels). Si eso se mantiene en el buen camino, eso es lo que se mostraría allí. Tienes una superficie que tiene mucho que ver con el momento, y la ves, y te afirma, y ​​cuando te mueves, la abstracción cambia. Al mismo tiempo te retrotrae a unos 35.000 años atrás.

Y en Nueva York estará mi serie de porcelana. Estoy trabajando con diferentes esculturas, figuras de porcelana que he transformado en acero inoxidable. Los modelos que vienen del siglo XVIII al siglo XX, pero son piezas muy trascendentes. Encuentro mucho platonismo en estas obras. Todo sobre la forma en que fueron creados, en cuanto a la información que presentan, es muy metafísico. Porque se trata del pasado, el presente y el futuro.

‘hanging heart’ (dorado/magenta), 1994-2006, acero inoxidable con acabado espejo y revestimiento de color
291 x 280 x 101,5 cm
arte © Jeff Koons, imagen cortesía del artista

DB: Volviendo al tema de los automóviles, cuéntenos más sobre su relación con los vehículos: ¿tiene un carácter más funcional o simbólico?

JK: Disfruto de los autos, pero de una manera mucho más íntima. Cuando era más joven, trabajé en una pista de carreras en una pista de carreras. Me crié en torno a este tipo de experiencia visceral de los coches y la velocidad de la potencia, pero me encanta el aspecto íntimo de los coches.

Ya sabes, tengo ocho hijos. De hecho, la mayor parte del tiempo conduzco una furgoneta personalizada con 11 asientos en la parte trasera. Y es una de mis cosas favoritas para hacer, porque estamos juntos. Una de las razones por las que disfruté tanto trabajando con el BMW 850i es que es realmente el automóvil más global. Es un gran cupé, por lo que no es solo para ti o con un socio cercano, sino que puedes estar adentro con amigos y familiares.

‘titi’, 2004-09, acero inoxidable con acabado espejo y revestimiento de color 96,2 x 60,5 x 37,8 cm
artwork © jeff koons, image by designboom

DB: En tu imaginación (del mundo del arte), ¿quién se sentaría contigo en este auto en las calles soleadas?

JK: Me encantaría estar detrás del volante conduciendo yo mismo, pero si pudiera tener a alguien en el auto, sería genial tener a Picabia o Duchamp. Mejor los dos.

‘cracked egg (blue)’, 1994-2006, acero inoxidable con acabado espejo y revestimiento de color, 165.1 x 159.1 x 159.1 cm (bottom), 100 x 159.1 x 159.1 cm (top)
arte © Jeff Koons, imagen por designboom

DB: Para ti, ¿diseñar autos es más como una pintura? ¿O una escultura?

JK: La escultura y la pintura son realmente metáforas de nuestro propio desarrollo humano y de nuestro desarrollo y experiencia. Y eso es realmente lo relevante. Lo único que vale es que podamos llegar a ser y trascender. Y nos convertimos en seres humanos más vastos.

Cuando pienso en el auto, sentado en el auto, para mí es un poco como el regreso al útero. Porque de repente, estoy dentro de esto. Es como una memoria biológica. Llevamos tanta información, lo que es realmente relevante para nosotros, es la memoria biológica. Está en nuestros genes, está en nuestro ADN, podemos tener pequeños atisbos de ello si confiamos en nosotros mismos para centrarnos realmente en nuestros intereses podemos tocar este tipo de vocabulario universal. Todo es solo superficie aparte de esta memoria biológica. Y entonces el auto trata de tocarlo.

Pietro Mini de designboom en diálogo con Jeff Koons

Tuvimos la oportunidad de hablar con Jeff Koons, durante el lanzamiento de su nueva colaboración con BMW – the 8 X jeff koons, en el museo Pinakothek der Moderne de Múnich. El diseño del Gran Coupé Serie 8 no se revelará hasta su presentación en Frieze Los Ángeles 2022.

Ver un adelanto aquí.

JEFF KOONS (*1955, YORK, PENNSYLVANIA)

El artista Jeff Koons se inspira en la vida cotidiana, los objetos familiares cotidianos, a menudo arraigados en la cultura estadounidense. Reinterpretando el concepto readymade de Marcel Duchamp, Koons cuestiona la idea misma de la obra de arte. La variedad de temas que le interesan, las siempre presentes referencias a la historia del arte o al mundo de la publicidad, así como el amplio espectro de técnicas que emplea, han contribuido a que su obra forme parte de nuestro imaginario colectivo. Marcel Duchamp y Jeff Koons comparten una sorprendente preocupación por explorar las formas en que los objetos cotidianos pueden evocar el deseo y proyectar, o reflejar, la sexualidad.

Jeff Koons desarrolló un talento para el dibujo y la pintura a una edad temprana y asistió a la facultad de arte del Instituto de Maryland, seguido por el Instituto de Arte de Chicago. Su padre, diseñador de interiores y decorador, exhibió el trabajo de su hijo en la sala de exposición de su negocio de decoración.

Después de la universidad, en 1977, Koons se mudó de Chicago a Nueva York, donde se ganó la vida como artista trabajando en el departamento de membresía del MoMA y, en 1979, como corredor de productos básicos en Wall Street. En 1980 Koons instala su primera exposición individual en el escaparate del nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Jeff Koons vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Su obra fue objeto de una importante exposición organizada por el Museo Whitney – Jeff Koons: una retrospectiva (27 de junio – 19 de octubre de 2014), que viajó al Centre Pompidou, Paris (26 de noviembre de 2014 – 27 de abril de 2015 ) y el Guggenheim Bilbao (9 de junio – 27 de septiembre de 2015). Exposiciones recientes incluyen Apariencia Desnuda: Deseo y Objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, en el Museo Jumex, Ciudad de México (2019), Jeff Koons at the Ashmolean‘ (2019), Jeff Koons: absolute value. Selected works from the collection of Marie and Jose mugrabi’ (2020/21) en el Tel Aviv Museum of Art,  Jeff Koons: Mucem, piezas de Pinault Collection están actualmente exhibidas en Marsella, Francia hasta el 18 de octubre, 2021. Próximamente: JEFF KOONS. SHINE at Palazzo Strozzi en Florencia, Italia a partir del 2 de octubre, 2021 hasta el 30 enero, 2022.

todas las imágenes de esta entrevista fueron tomadas dentro de la exhibición «Jeff Koons» (por designboom)
en Fondation Beyerler, mayo 13 – septiembre 2, 2012. Ver más aquí y aquí.