TOP 5 historias favoritas de diseño del 2023

DESIGNBOOM RESALTA LAS MEJORES 5 HISTORIAS DE DISEÑO DE 2023

En este último año, en designboom hemos presentado una gran variedad de proyectos de diseño, donde cada uno ha logrado figurar por su excepcional creatividad. En nuestra cobertura de 2023 de las historias favoritas de diseño, nos hemos enfocado en aquellos diseños que logran crean experiencias únicas para los usuarios y se destacan por su originalidad e innovación. Independientemente de la escala, el contexto cultural o las restricciones económicas, estos proyectos son ejemplos de innovación: desde un juego de cartas con iconografía maya, pasando por una vibrante joyería que fusiona geometría orgánica y ritmo, hasta un espacio temporal enfocado en lo mejor del diseño de iluminación. Sigue leyendo para ver más de nuestro TOP 5 de historias favoritas de diseño 2023 en designboom.

JUN: UNA VERSIÓN REDISEÑADA DEL CLÁSICO UNO INSPIRADO EN LA CULTURA MAYA

imagen cortesía de Carlos Suárez

El juego de cartas UNO, desarrollado en la década de 1970, ha sido transformado con un nuevo diseño que utiliza imágenes de la simbología maya. Titulada JUN, que significa uno en maya, la renovación realizada por el arquitecto mexicano Carlos Suárez fue inspirada por la rica historia y cultura de la civilización maya. Aunque por el momento sólo existe el mockup digital de JUN, con esta baraja de cartas los jugadores podrían disfrutar del juego clásico mientras se sumergen en el intrincado mundo de los números e iconografía maya.

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JORGE AYALA X UNITED NUDE CREAN UN CALZADO LIGERO E INNOVADOR, DISEÑADO POR DOS ARQUITECTOS

Imagen cortesía de Jorge Ayala

Jorge Ayala es un artista dedicado a la investigación material y experimentación dentro de su práctica, resultando en diseño de modas, artes aplicadas, arte objeto y piezas contemporáneas. Sus intereses multidisciplinarios le han permitido colaborar con una variedad de prestigiosas marcas como Louis Vuitton y Hermès, entre otras. Sonar Fresh Hi, es el nombre de su más reciente colaboración con la marca de calzado United Nude, la marca fundada por el arquitecto Rem D Koolhaas. Ayala comenta que los Sonar Fresh Hi están diseñados para aquellos que no se toman la moda con mucha seriedad y aprecian la innovación. Además, el calzado nace como un contraargumento ante la tendencia actual del zapato ‘chunky’, luciendo una silueta ligera y casi invisible. La ligereza de los materiales que eligieron los arquitectos no compromete la estructura, y garantizan comodidad. Por su parte, los colores rojo y verde que resaltan en el diseño, son un guiño a los colores patrios de México, donde se estrena la colección.  

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MAISON DIEZ COMPANY 2023 SE REINVENTA CREANDO UN SANTUARIO DEDICADO A LA ILUMINACIÓN

imagen © Oscar Hernández

Creatividad, diseño y arte han iluminado la nueva edición de Maison Diez Company 2023: Barroco. El esperado evento ha reinventado su espacio, buscando crear una experiencia espiritual para todos los apasionados de la iluminación, amantes del diseño y entusiastas de la creatividad. Como cada año desde el 2018 la plataforma se encarga de reunir las piezas que representan lo mejor del diseño de iluminación, deleitando con espectaculares ambientes protagonizados por la luz. En esta quinta edición Maison Diez Company va más allá para extender su luminoso legado al mundo del arte, ya que en alianza con Santa & Cole la exhibición se complementa con imágenes de pinturas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza — de artistas como Velázquez, Caravaggio, Rubens, Sweerts, Cranach y Christus. Este nuevo espacio temporal permanecerá abierto al público hasta finales de Mayo de 2024 en la Ciudad de México.

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EL PROYECTO AZUL DIGITAL EXPLORA LA UNIÓN DE TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN LA CERÁMICA

fotografía por Mauricio Naime

Los alumnos de la Licenciatura de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana, en conjunto con MANUFACTURA y la marca mexicana Ánfora, crearon una instalación que estudia la unión de procesos tradicionales de la cerámica con el uso de herramientas innovadoras, creando así piezas únicas que se adaptan a diferentes contextos y usos, a través de sus distintas configuraciones. El proyecto, Azul Digital, representa la fusión entre la tradición y la innovación, abarcando el pasado, presente y futuro de la fabricación de sistemas constructivos en México, utilizando uno de los materiales más emblemáticos de México: la cerámica. Este proyecto manifiesta conceptual y materialmente la conjugación entre el análisis, la investigación, el diseño computacional y la fabricación digital aditiva. Azul Digital se instaló en el primer patio de la antigua fábrica Ánfora, ubicada en la Ciudad de México, como un espacio lúdico y experimental que busca comprender nuevas tecnologías constructivas y promover el uso de materiales locales.

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MONICA VARELA: JOYERÍA QUE MARCA TENDENCIA CON DESTELLOS CARIBEÑOS

Recuerdos de República Dominicana, colores y creatividad son algunos de los elementos que evoca la diseñadora Mónica Varela a través de su joyería. Sus vibrantes piezas, caracterizadas por una fusión de geometría orgánica y ritmo, traspasan barreras y encapsulan historias que portan las personas a donde vayan. Con la misión de hacer sentir especial a cada individuo que utiliza sus creaciones e inspirar conexiones humanas, Mónica Varela se ha convertido en un referente de su país, y ahora se extiende a otros lugares de Latinoamérica. Si bien sus piezas poseen una estética moderna y atemporal, la historia detrás de cada trazo se basa en significados profundos que perduran a través del tiempo.

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