TOP 10 obras de arte a gran escala de 2019

Desde la transformación de una gasolinera en desuso en Arkansas a una cabina con espejos que refleja el sublime paisaje alpino, en 2019 se completaron varias instalaciones de arte a gran escala en todo el mundo. Cada uno de los proyectos, –ya sean temporales, fijos, interactivos o informativos por naturaleza– atrajo al público con una experiencia memorable, al tiempo que desafiaba la definición del término ‘instalación de arte’. Continuando con nuestra revisión anual de las GRANDES historias del año, echamos un vistazo al TOP 10 de obras de arte a gran escala que nos llamaron la atención en 2019.

1 – JR transforma el Louvre con una ilusión óptica épica

imagen © JR

En celebración del 30 aniversario de la famosa pirámide de cristal del museo Louvre, el artista francés JR creó una ilusión óptica de 17.000 metros cuadrados que rodea la estructura. En el transcurso de cinco días, JR y un equipo de 400 voluntarios utilizaron 2000 ‘pegatinas’ de papel para crear la obra de arte que hizo que la pirámide pareciera sumergida en una cantera de roca blanca.

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2 – Edoardo Tresoldi reconstruye una ruina en el norte de Italia

imagen por Roberto Conte

En septiembre, Edoardo Tresoldi presentó ‘Simbiosi’, una obra de arte específica del sitio para arte sella, un museo al aire libre ubicado en el valle de Trentino en Italia. Siguiendo las obras de artistas y arquitectos de renombre como Eduardo Souto de Moura, Kengo Kuma, Michele de Lucchi y Ettore Sottsass, la obra de Tresoldi representa la última etapa del renacimiento del parque Trentino, que reabrió este año tras una tormenta destructiva.

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3 – Klaus Littmann convierte un estadio de fútbol en un bosque nativo centroeuropeo

imagen © Gerhard Maurer

A principios de este año, para llamar la atención sobre los problemas del cambio climático y la deforestación, Klaus Littmann convirtió un estadio de fútbol en Austria en un bosque nativo de Europa central. Inaugurada en septiembre de 2019, ‘For Forest: The Unendingtraction of Nature’ marca la instalación de arte público más grande del país hasta la fecha, con casi 300 árboles, algunos de los cuales pesan hasta seis toneladas cada uno, cuidadosamente instalados en el campo existente.

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4 – Alex Chinneck ‘abre’ la fachada de un edificio para la semana del diseño de Milán

imagen de Marc Wilmot

En abril, Alex Chinneck, conocido por invertir torres de alta tensión y hacer nudos en relojes de pared, ‘abrió’ la fachada de un edificio en Milán como parte de las festividades del design week de la ciudad. Para crear el efecto dramático, Chinneck creó una elevación totalmente nueva en el estilo de la arquitectura tradicional milanesa, que parece abrirse para revelar el interior del edificio. Los espacios interiores, por otro lado, se transforman radicalmente a través de inesperadas ‘aberturas’ en el pavimento de cemento y paredes de piedra.

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5 – Doug Aitken pone un espejismo en un paisaje de montaña nevada

imagen por Stefan Altenburger, cortesía de Doug Aitken

A principios de 2019, Doug Aitken presentó ‘Mirage Gstaad’, un edificio semipermanente que refleja el sublime paisaje alpino. En contraste con los chalets circundantes, la estructura de estilo rancho sugiere una versión arquitectónica de los últimos días del destino manifiesto, la migración hacia el oeste que comenzó en Europa y finalmente se estableció en California. El proyecto se presentó como parte de ‘ELEVACIÓN 1049: Frequencies’.

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6 – TeamLab transforma el aeropuerto Jewel Changi en un bosque luminoso

imagen © teamLab

TeamLab exhibió dos nuevas obras de arte en el aeropuerto recientemente terminado de Singapur, diseñado por Safdie Architects. La instalación comprende un bosque luminoso de árboles, transformando el espacio en un suelo de valle resplandeciente. La luz de cada árbol es autónoma y palpitante, cambiando de color a medida que pasan los visitantes e irradiando hacia los árboles vecinos. De la misma manera que la luz se transmite entre los árboles, el tono se impregna y se propaga continuamente. Este tono específico de color cambia de tono según la elevación del árbol a lo largo del sendero del valle del bosque Shiseido. La luz que resuena hacia afuera desde lo profundo significa una presencia, que sirve para mejorar la conciencia de la presencia de otros dentro del ámbito público.

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7 – Camille Walala transforma una estación de gas en un colorido hito de Arkansas

En noviembre, la artista francesa Camille Walala convirtió una gasolinera antigua en desuso en una emocionante obra de arte público. ‘Me encanta este lienzo; fue emocionante hacer algo realmente audaz, que se destaque a mayor escala’, dice Walala sobre su tiempo en Arkansas. ‘Tuvimos un gran equipo de personas que trabajaron con nosotros durante unos días, la mayoría de ellos eran lugareños de Fort Smith que vinieron a ayudar y ha sido una ejecución increíble del proyecto’.

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8 – las líneas de luz marcan el aumento inevitable del nivel del mar debido al cambio climático

imagen cortesía de Pekka Niittyvirta y Timo Aho

En las Islas Hébridas exteriores, frente a la costa oeste de Escocia, los artistas finlandeses Pekka Niittyvirta y Timo Aho crearon una instalación de luces que llamó la atención sobre el aumento del nivel del mar. Mediante el uso de sensores, la instalación interactuó con los cambios de marea creciente; activándose en marea alta y proporcionando una referencia visual de nuestros futuros niveles del mar. Al hacerlo, la instalación exploró el impacto catastrófico de nuestra relación con la naturaleza y sus efectos a largo plazo.

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9 – jaume plensa expone siete esculturas en la ciudad de las artes y las ciencias de calatrava

imagen por Mikel Ponce

De junio a noviembre, siete esculturas monumentales de Jaume Plensa fueron expuestas en la ‘Ciudad de las Artes y las Ciencias’ de Santiago Calatrava en Valencia, España. Cada escultura de hierro fundido comprende un retrato a gran escala de la cabeza de una mujer titulada respectivamente Silvia, Isabella, Laura Asia, Maria, Minna, Carla y Laurelle. Cada una se presenta con los ojos cerrados y la mirada dirigida hacia adentro. Juntos, el arreglo fomentó un momento tranquilo que transformó el espacio público en uno muy personal.

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10 – Lorenzo Quinn une manos gigantes para ‘construir puentes’ en Venecia

Coincidiendo con la bienal de arte de Venecia de 2019, Lorenzo Quinn presentó ‘construyendo puentes’. Conocido por su instalación anterior en 2017, que vio un par de manos apuntalando la famosa ciudad italiana, la nueva escultura específica del sitio consta de seis pares de manos que se unen en la entrada del arsenal. Con cada par representando uno de los seis valores universalmente esenciales (amistad, sabiduría, ayuda, fe, esperanza y amor) — el concepto detrás del proyecto tiene como objetivo simbolizar a las personas que superan sus diferencias para construir juntos un mundo mejor.