DESTACANDO LOS 10 MEJORES NFTS DE 2022

Este año ha visto una nueva forma de pensar sobre la moneda, la propiedad y el arte, y parece que hay bastantes que han adoptado esta forma de arte. NFT, que significa token no fungible, es el registro de propiedad de un objeto digital en una cadena de bloques. Puede ser cualquier tipo de medio, incluidos, entre otros, arte, videos, música, GIF, juegos, tweets y memes. La parte no fungible significa que el objeto es único, lo que lo hace insustituible.

Desde una Madonna completamente desnuda que explora el concepto de creación hasta una reinterpretación de obras maestras del renacimiento con pinceladas modernas: continuamos nuestra revisión anual de las GRANDES historias de este año con una mirada a los 10 NFT PRINCIPALES presentados en designboom en 2022.

‘DIGITAL SPACE OF TODAY IS THE OPPOSITE OF FREE SPACE’ – NFT POR ROBERT MONTGOMERY

El primer NFT del artista Robert Montgomery critica la omnipresencia del mundo digital © Robert Montgomery

Después de asombrar al mundo recientemente con su valla publicitaria política alimentada por energía solar en la COP26, el aclamado artista contemporáneo británico Robert Montgomery ingresó a la arena de NFT con su trabajo característico basado en texto, un manifiesto estilo Blade Runner que condena los males del mundo digital. el trabajo fue publicado por New Pavilion, una agencia de consultoría que colabora con algunos de los patrimonios de artistas, creadores contemporáneos, fundaciones de arte e instituciones culturales más célebres del mundo.

A través de esta obra de arte, Montgomery explora la esfera existencial del mundo digital. Específicamente, analiza cómo la comunicación y los dispositivos digitales se han convertido en los administradores de nuestro tiempo y cómo las huellas de nuestras biografías ahora se reflejan en los medios publicitarios. Al hacerlo, finalmente cuestiona el destino de nuestras libertades intelectuales y emocionales, así como nuestra conexión con el mundo natural.

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MADONNA NACE UN ÁRBOL, MARIPOSAS Y CIEMPIÉS EN NSFW TRÍPTICO DE NFTS

Mother of Creation, un tríptico NFT de Madonna y Beeple

Después de un año de trabajo, Madonna y Beeple lanzaron Mother of Creation, un tríptico de NFT que se lanzó hoy en SuperRare. Las obras, que presentan animaciones de Madonna completamente desnuda, exploran el concepto de creación, maternidad y nacimiento a través de la oscuridad y la luz en nuestro mundo moderno. Recibida con cierto escepticismo, la colaboración ha hecho que muchos se pregunten el infame ¿Pero por qué? pregunta. Como afirma artnet, «vivimos en una distopía… y no siento nada». Es para personas que viven vidas tan saturadas de medios y envenenadas por la ironía que nada se siente real».

“Cuando Mike (Beeple) y yo decidimos colaborar en este proyecto hace un año, estaba emocionada de tener la oportunidad de compartir mi visión del mundo como madre y artista con el punto de vista único de Mike”, dijo Madonna. «Ha sido un viaje increíble construir esto juntos desde una idea intelectual hasta una historia emocional, dando nacimiento al arte. Quería investigar el concepto de creación, no solo la forma en que un niño ingresa al mundo a través de la vagina de una mujer, sino también la forma en que un artista da a luz a la creatividad. Lo que es más importante, queríamos aprovechar esta oportunidad para beneficiar a las madres y los niños que más lo necesitan en este momento”.

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ENTREVISTA: REFIK ANADOL AND HANS ULRICH OBRIST SOBRE ‘NFTS AND PUBLIC ART’ EN NFT ART DAY ZRH

‘NFTs and public art’ en NFT ART DAY ZRH  © Refik Anadol Studio

NFT ART DAY ZRH, la primera conferencia anual NFT y metaverso en Suiza, reunió a figuras destacadas del campo de las artes digitales y el mercado del arte para una tarde de charlas profundas. Los participantes exploraron diferentes temas relacionados con los NFT, incluida una introducción a los tokens no fungibles y su relación con el mundo del arte, así como el comportamiento de coleccionismo y diversas prácticas artísticas a su alrededor.

Uno de los temas de la conferencia estuvo dedicado a las NFT y el arte público, que se abordó a través de una conversación entre Refik Anadol, media artist, director y pionero en la estética de los datos y la inteligencia artificial, y Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine. galerías. Los dos oradores discutieron la obra de Refik Anadol en los últimos años trabajando con el medio de NFT y lo que significa emplear la tecnología blockchain para crear obras de arte públicas.

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KEVIN ABOSCH SOBRE CÓMO LA TECNOLOGÍA BLOCKCHAIN ESTÁ REMODELANDO EL MUNDO DEL ARTE EN NFT ART DAY ZRH

La edición inaugural de NFT ART DAY ZRH, la primera conferencia anual de NFT y metaverso en Suiza, tuvo lugar el pasado domingo 12 de junio de 2022 en el Auditorio del Kunsthaus Zürich. Durante una interesante tarde de charlas, figuras destacadas del campo de las artes digitales y el mercado del arte exploraron diferentes temas relacionados con las NFT dentro del ámbito más amplio de la historia del arte digital.

Uno de los temas de la conferencia, titulado ‘On NFTs and the Value of Art’ y moderado por Anika Meier, reunió a artistas y profesionales de renombre internacional, incluidos Kevin Abosch, Georg Bak, Sarah Friend (que se unió virtualmente) y Leander Herzog, quien discutió NFT como una forma de arte, que va desde obras de arte NFT conceptuales, fotográficas y escultóricas.

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COMO LOS NFTS ESTÁN CAMBIANDO EL ARTE: ENTREVISTA CON JOHANNES GEES EN ENGADIN ART TALKS 2022

kleee02 NFT proyección láser en villa Diana, Zurich, 2019

El artista suizo Johannes Gees ha estado trabajando con NFT mucho antes de que la mayoría de nosotros escucháramos el término «token no fungible». Fascinado por las nuevas tecnologías y su potencial, Gees ha estado explorando espacios tanto digitales como físicos desde 1999. En 2019, creó su primera NFT llamada «prueba de destrucción». ese mismo año, el artista colaboró con Kelian Maissen en una colección de 360 NFT llamada ‘kleee02’, una plataforma láser que hace referencia a una famosa cita de Paul Klee, ‘una línea es un punto que salió a caminar’.

En la edición de 2022 de Engadin Art Talks (E.A.T.), Johannes Gees conversó con la galerista Nina Roehrs para hablar sobre la proyección kleee02 NFT del artista. designboom también se reunió con Gees durante el evento de arte de un fin de semana en Suiza para examinar la evolución del arte digital y cómo las NFT están cambiando el juego para los artistas.

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NFT DINÁMICO DE LA ICÓNICA CASA BATLLÓ DE GAUDÍ POR REFIK ANADOL SE VENDE EN CHRISTIE’S POR $1.38M

imagen vía Casa Batlló

‘Living Architecture: Casa Batlló’ (‘Arquitectura viva: Casa Batlló’ de Refik Anadol) es un NFT dinámico de la fachada de la icónica Casa Batlló de Antoni Gaudí en Barcelona. La obra de arte digital, que se subastó en Christie’s el 10 de mayo por 1,38 millones de dólares, utiliza datos ambientales recopilados en tiempo real a partir de sensores colocados en todo el sitio. Como tal, la obra maestra pionera cambia según el clima de la ciudad, los datos recopilados en tiempo real y los eventos que se celebran en la fachada del famoso edificio, incluido el Día de San Jorge y la Navidad. Casa Batlló es el primer edificio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO que ha sido reinterpretado en forma de NFT.

“Gaudí es una inspiración increíble para cualquier creador y Casa Batlló es una obra de ensueño en la que sumergirse”, señala el artista pionero en IA y arquitecto digital mientras reflexiona sobre el desafío de reinterpretar la obra y los principios del renombrado arquitecto español. “Desde su arquitectura orgánica, inspirada en la naturaleza, hasta el más mínimo detalle de sus múltiples mosaicos, es un privilegio reinterpretar un legado tan vivo y llevarlo al siglo XXI, guiados por la Inteligencia Artificial”.

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NFTS DE FUAT DEĞIRMENCI’S REINTERPRETAN OBRAS MAESTRAS DEL RENACIMIENTO CON PINCELADAS MODERNAS

‘The Girl with a Pearl Earring’ por Johannes Vermeer © Fuat Değirmenci vía Behance

Desde ‘La joven de la perla’ de Johannes Vermeer hasta la ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci, Fuat Değirmenci transporta las obras maestras del Renacimiento a la esfera digital, reduciéndolas a pinceladas atrevidas y minimalistas. La serie de representaciones modernas en 3D titulada «Minimal Renaissance» reinterpreta digitalmente algunas de las pinturas más famosas del mundo, encapsulando su esencia original a través de líneas, perspectivas, colores y luz, ilustradas en una expresión contemporánea. Al enfatizar el ‘renacimiento’ del movimiento de la comprensión del pensamiento centrada en el ser humano, la simplificación de Değirmenci de estas infames obras de arte históricas se centra en su belleza subyacente fundamental.

El artista visual y de movimiento lanzó esta serie como una colección de NFT con Art World Creation NFT Gallery de Dubái. Cada NFT comprado también viene con una pantalla digital enmarcada física, ambas acuñadas juntas por Octopus Signage.

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DAMIEN HIRST DESTRUYE 1,000 OBRAS DE ARTE FÍSICAS DE ‘THE CURRENCY’ FRENTE A LOS COMPRADORES DE NFT

El destino de la obra de arte estaba en manos del comprador cuando Damien Hirst decidió que quemaría las copias físicas de su obra de arte única The Currency, con un precio de 2000 USD cada una, si la gente compraba su contraparte NFT. Los coleccionistas no podían poseer tanto el NFT como la obra de arte física, por lo que tenían que elegir uno dentro de una fecha límite (más sobre eso aquí).

Fiel a su palabra, Hirst destruyó las primeras 1,000 obras de arte físicas de The Currency en Newport Street Gallery el 12 de octubre, arrojando al fuego los dólares que los aficionados de NFT entregaron digitalmente al artista (al menos era una obra de arte de última generación). hogar). Los compradores y espectadores se agolparon dentro de la carpa blanca, disfrutando del olor a humo y anticipación, y felizmente observaron la sonrisa modesta en el rostro de Hirst mientras su mano enguantada resistente al fuego se abría paso hacia la pira para arrojar o depositar suavemente un pedazo de su papel cubierto de puntos que valía dólares en las llamas.

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EL GOBIERNO ITALIANO PROHIBE LA VENTA DE NFT POR PARTE DE LOS MUSEOS PARA PROTEGER SU PATRIMONIO CULTURAL

Michelangelo’s Doni Tondo (1505-06) | courtesy of the Uffizi Gallery

El gobierno italiano tiene como objetivo detener las ventas de arte digital por parte de los museos para proteger el patrimonio cultural del país de los fraudes NFT. Este decreto es una reacción a la reciente venta de 240 000 € de un NFT de la obra de Miguel Ángel de la que la galería de arte de Florencia Uffizi recibió solo 70 000 €. El ministerio del país responsable de regular los museos italianos ha solicitado a las instituciones que detengan los acuerdos con los proveedores de NFT.

La decisión de detener los contratos con las empresas de NFT se produjo después de la venta del Doni Tondo NFT de Miguel Ángel de la Galería de los Uffizi el año pasado. La venta fue dirigida por la empresa de tecnología Cinello, con sede en Milán, como parte de un contrato de cinco años para digitalizar obras de arte de la colección del museo. La Galería recibió menos de un tercio del precio alcanzado, aunque acordaron una participación del cincuenta por ciento, como dijo un portavoz de Cinello al Art Newspaper. La empresa tecnológica cobró tanto en honorarios que el museo solo recibió 70.000€. Las obras se produjeron en ediciones de nueve, con un precio entre 100.000€ y 250.000€ cada una.

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WIKIPEDIA VOTA EN CONTRA DE CLASIFICAR NFTS COMO ARTE

Un grupo de editores de Wikipedia, la enciclopedia gratuita en línea, votó en contra de clasificar los tokens no fungibles (NFT) como una forma de arte. todo comenzó en la plataforma el pasado mes de diciembre. Los editores de Wikipedia cuestionaron si las ventas alcanzaron los 60 millones de dólares, como las colecciones de $ 91 millones de Pak y los $ 69 millones de NFT de Beeple, deberían estar en la lista. Luego de un debate público, cinco editores de Wikipedia votaron para no clasificar las NFT como arte y solo uno se opuso.

“Wikipedia realmente no puede estar en el negocio de decidir qué cuenta como arte o no, por lo que poner NFT, arte o no, en su propia lista hace que las cosas sean mucho más simples. Hay un problema aparte de la inflación artificial de precios de los NFT, aunque eso es algo que debería decidirse en la lista de NFT y no aquí”, dijo un editor de Wikipedia en una charla.

A group of editors on Wikipedia, the free online encyclopedia, has voted against categorizing nonfungible tokens (NFT) as a form of art. it all started on the platform the past December. The Wikipedia editors were questioning if sales reached up to 60 million dollars — like Pak’s $ 91 million collections and Beeple’s $ 69 million NFT — should be on the list. Following a public debate, five Wikipedia editors have voted not to classify NFTs as art and just one was opposed.

‘Wikipedia really can’t be in the business of deciding what counts as art or not, which is why putting NFTs, art or not, in their own list makes things a lot simpler. There’s a separate issue of artificial price inflation of NFTs, though that’s something that would need to be decided in the NFT list and not here,’ said a Wikipedia editor in a talk.

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