mirando hacia atrás a las 10 mejores instalaciones de nuestros lectores de 2022

A medida que repasamos las entradas de diseño más importantes de 2022, echemos un vistazo a algunas de las instalaciones más emocionantes creadas por nuestros lectores. Durante el año pasado, artistas, diseñadores y arquitectos han utilizado el poder de sus medios para presentar formas innovadoras e inmersivas de captar la atención de sus públicos, tanto espacial como conceptualmente. En particular, vimos a muchos diseñadores probar los límites de la naturaleza para crear no solo piezas escultóricas que invitan a la reflexión, sino también dispositivos funcionales respetuosos con el medio ambiente dedicados a preservar nuestros ecosistemas.

Desde una instalación site-specific que transforma el tronco de un árbol en un primitivo espacio para conciertos, pasando por una planta robot viva empuñando un machete, hasta un taburete hecho de hongos que se convierten en flores, destacamos nuestras TOP 10 mejores instalaciones de 2022 a partir de los envíos de nuestros lectores.

PLANTA VIVA CONTROLA UN MACHETE A TRAVÉS DE UN BRAZO ROBÓTICO INDUSTRIAL

video © David Bowen

La instalación de David Bowen, Plant Machete, permite que una planta viva mueva un machete a través del brazo biónico de un robot industrial. La instalación implementa un sistema de control que mide los ruidos eléctricos que se encuentran en el filodendro vivo. Este sistema utiliza un microcontrolador de código abierto conectado a la planta, que lee señales de resistencia variables en sus hojas.

Los movimientos de la máquina se logran mediante el uso de una tecnología personalizada. Esta traduce las señales eléctricas de la planta en movimiento en tiempo real. Los sensores de parche incorporados captan señales eléctricas de las hojas y las transmiten a la máquina que contiene varias articulaciones que determinan cómo el machete se balancea, golpea, corta e interactúa en el espacio.

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UMA + ANTTI LAITINEN CONVIERTEN ÁRBOL EN UN ESPACIO PARA CONCIERTOS PRIMITIVO EN SUECIA

video © UMA

Tras la primera parte de su serie One Tree Four Seasons,  Ulf Mejergren Architects (UMA) y el artista finlandés Antti Laitinen presentan la segunda temporada de su trabajo colaborativo. Como se mencionó en la cobertura anterior de designboom, el dúo está trabajando en un árbol para crear cuatro proyectos diferentes, uno para cada temporada, utilizando el material disponible que se encuentra en la naturaleza. «Algunos de los materiales que ofrece la naturaleza solo se pueden encontrar en ciertos períodos del año, lo que convierte a cada proyecto en un reflejo de ese momento en particular», explica UMA.

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MONSIEUR PLANT REALIZA ESCULTURAS FANTÁSTICAS DE TRONCOS PARA EXPLORAR LOS PODERES DE LA NATURALEZA

imagen © Monsieur Plant

El artista botánico Christophe Guinet, mejor conocido como Monsieur Plant, presenta su último proyecto TWIST, que destaca una serie de esculturas de troncos de árboles delicadamente retorcidos que hacen eco de las emociones de la naturaleza a través de sus distintas formas. La serie presenta cinco piezas de instalación únicas que «salen directamente de un universo fantástico y mágico». Las piezas están modeladas en configuraciones inusuales para cuestionar los poderes transformadores y las limitaciones de la naturaleza.

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HONGOS CRECEN Y FLORECEN EN EL BANCO DE SATOSHI ITASAKA

imagen © touq.in

En un esfuerzo por aprender más sobre los descomponedores naturales como el fungi y las bacterias, el diseñador japonés Satoshi Itasaka presenta el Taburete Fungi. Como sugiere su nombre, el banco de acero inoxidable y madera está compuesto de hongos que crecen y florecen, como flores, sobre hongos.

«No es exagerado decir que los ciclos de la naturaleza son llevados a cabo por bacterias y hongos», señala Itasaka. Las bacterias y los hongos han sido los descomponedores en la cadena alimenticia manteniendo el medio ambiente de la tierra en un estado saludable. Son los que debemos seguir porque constantemente estamos poniendo una carga sobre la tierra en términos del medio ambiente global».

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‘TRAJE INXECT’ INTEGRA COLONIAS DE GUSANOS QUE COMEN PLÁSTICO, PROTEGIDAS POR EL CALOR DEL CUERPO HUMANO 

imagen © Pavels Liepins

Pavels Liepins diseña elTraje Inxect, un sistema portátil de recolección de proteínas y gestión de desechos plásticos con bajas emisiones de carbono impulsado por gusanos de la harina y emisiones humanas. Al abordar las preocupaciones futuras clave sobre la inseguridad alimentaria y la contaminación plástica, el dispositivo regenerativo móvil crea una relación simbiótica entre el cuerpo humano y la colonia de gusanos de la harina. El traje integra un hábitat de gusanos protegidos por un terrario y el calor del cuerpo humano liberado por el movimiento, empleando al insecto para consumir y digerir de manera segura los desechos plásticos tóxicos. El proyecto propone además los insectos ricos en proteínas como una alternativa nutritiva y de baja energía de la carne para el consumo humano.

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MURAL GIGANTE EN 3D DE LEON KEER EN LAS VEGAS REPRESENTA UNA CRIPTO-MAQUINA DE CASINO RETRO

Con su último mural urbano en 3D, Crypto Casino, el muralista anamórfico  Leon Keer da vida a la esquina de un estacionamiento en el centro de Las Vegas al ilustrar una máquina tragamonedas gigante. La obra de arte vibrante e ingeniosa con una estética pop surrealista cuestiona la rápida aparición de las criptomonedas y los riesgos que puede plantear a través de la toma de decisiones desinformadas. Al comparar el comercio de criptomonedas convencional con la práctica tradicional de los juegos de casino que prevalece tanto en Las Vegas, Keer explica: «Puedes apostar todo, pero sin el riesgo reconocido, las criptomonedas pueden convertirse en un producto de juego adictivo».

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EL ESFERA DE ACERO CROMADO DE SpY REFLEJA LAS PIRÁMIDES DE GIZA Y LA ANTIGUA SIMBOLOGÍA EGIPCIA 

imagen © Ruben PBescos

Con el histórico telón de fondo de las Pirámides de Giza, el diseñador urbano SpY diseñó una gran orbe de acero cromado y vidrio, que captura las vistas y el cielo circundantes en deslumbrantes reflejos fragmentados. La nueva  installación titulada ORB: Under the same Sun fusiona el patrimonio con el arte contemporáneo, basándose en la cultura del antiguo Egipto con su forma esférica y su superficie especular. Haciéndose eco de elementos de las matemáticas clásicas egipcias, el simbolismo y las nociones de creación y renacimiento, la obra de arte explora el pasado lejano hasta el presente, para imaginar el futuro de la humanidad como parte de la exposición colectiva de Art D’Égypte Forever Is Now II.

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887 CDs Y DVDs  CUBREN LA ‘SILLA COMPACT DISC’ DE BORIS DENNLER

imagen © Noé Cotter

El diseñador suizo Boris Dennler creó una silla reciclada hecha de 887 CDs y DVDs titulada Silla Compact Disc. A través de la experimentación, los discos iridiscentes se deforman con calor y se fijan con tornillos y pegamento en un esqueleto de madera cortado digitalmente. Así, le brinda un nuevo valor y propósito a estos productos que pronto serán obsoletos.

Desde 2004, el trabajo de Dennler se ha centrado esencialmente en el reciclaje. Para este proyecto, volvió a imaginar el uso de discos compactos, ya que su ciclo ha estado muriendo durante 17 años. «El hardware físico está siendo reemplazado gradualmente por la nube, la transmisión y los USB. Con la llegada del MP3, la década de 2000 selló la desaparición paulatina del casete de audio y luego del disco compacto. Sin embargo, el disco de vinilo ha logrado sobrevivir de alguna manera, para experimentar un renacimiento en la actualidad, mimado por algunos aficionados», escribe.

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STEINER ARCHITECTURE F/F DISEÑA EL PABELLÓN CULT PIT STOP EN LA HELADA AUSTRIA

El estudio de arquitectura con sede en Viena Steiner Architecture f/f  ha diseña una sala de estar portátil al aire libre en las montañas heladas de Austria. Cuarenta y cinco años después de la última carrera sobre hielo en Zell am See, dos jóvenes entusiastas del motor decidieron revivir el torneo. Por lo tanto, con motivo del emocionante renacimiento, se invitó a los arquitectos a realizar un pabellón que ofrece a los corredores un lugar para relajarse durante el GP Ice Race.

Con un fondo helado, el proyecto toma forma de una pintoresca sala emergente, sacada directamente de una película. El pabellón portátil invita a los conductores a relajarse y tomar un descanso mientras añade un toque humorístico al contexto, que de otro modo sería blanco. Muebles antiguos, alfombras persas, una alfombra Pan Am y un modelo Concord de British Airways completan el espectáculo tipo collage coronado por un techo invertido a dos aguas.

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CHARLES BROOKS FOTOGRAFÍA LOS INTERIORES CAVERNOSOS DE INSTRUMENTOS MUSICALES CLÁSICOS

imagen © Charles Brooks

Architecture in Music explora los interiores cavernosos ocultos y las anatomías detalladas dentro de algunos de los mejores instrumentos musicales del mundo, capturados por el fotógrafo Charles Brooks. Utilizando lentes de sonda especializados y técnicas de imagen complejas, el fotógrafo residente en Nueva Zelanda revela la belleza y la complejidad de los espacios invisibles dentro de pianos, violines y flautas. Así, cada foto es una combinación cuidadosa de cientos de fotogramas. La nitidez y los detalles sin precedentes, combinados con las curiosas perspectivas, convierten estos espacios en amplias habitaciones con llamativos interiores cavernosos, algunos casi como catedrales, que exponen las marcas de herramientas de los creadores, las reparaciones realizadas a lo largo de los siglos y la arquitectura oculta en su interior.

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