presentamos el top 10 de vídeos de 2022

 

 

A lo largo del año, designboom ha cubierto numerosos proyectos en los campos de la arquitectura, el arte, el diseño y la tecnología, presentados a través del formato de la imagen en movimiento. Desde un impresionante vídeo time-lapse del Sr. Doodle que nos lleva a su Doodleland en Kent (una casa totalmente cubierta con su sello caricaturesco en blanco y negro) hasta una animación stop motion de DARIUSTWIN con un esqueleto de vaquero que viaja por California a través de portales mágicos, los cortometrajes nos cautivaron y, lo que es más importante, cautivaron la imaginación de los lectores de designboom durante los últimos 12 meses. Continuando con nuestros resúmenes anuales de las BIG stories del año, recordamos los 10 vídeos más destacados de designboom en 2022.

 

 

NEW YORK SUNSHINE + DICKIES LANZA LA COLECCIÓN DE ROPA SUN DYED IN TEXAS

 

 

 

New York Sunshine se ha asociado con la mundialmente conocida marca de ropa de trabajo Dickies para lanzar una colección de ropa de edición limitada titulada ‘SUN DYED IN TEXAS’. La serie recién presentada es la segunda parte de la colaboración entre la famosa empresa de ropa y el colectivo artístico neoyorquino. La primera parte se completó durante el verano de 2021, cuando se realizaron dos instalaciones físicas temporales en un terreno privado dentro del árido paisaje de Marfa. El proyecto, que se construyó en junio y se demolió en septiembre, contaba con una escultura en forma de casa y una valla publicitaria en la que se leía ‘SÓLO UN DÍA MÁS EN EL PARAÍSO’. Ambas piezas estaban envueltas en tela de sisal azul Dickies, que fue perdiendo progresivamente su aspecto original debido al sol y a las condiciones meteorológicas. Esta tela alterada se utilizó para crear la amplia línea de moda, que incluye pantalones, chaquetas, chalecos, camisas, calcetines, sombreros y mucho más.

 

más en designboom aquí

 

 

 

HIPNÓTICO HIPERLAPSO AÉREO DE BURNING MAN 2022

 

 

 

Tras dos años de baja pandémica, Burning Man regresó al desierto de Nevada en agosto de 2022, inundando su árida tierra con una gama de colores psicodélica y luces para celebrar el tema ‘Waking Dreams’. El acontecimiento anual, sin fines de lucro, reúne a un grupo mundial de artistas, creadores y organizadores comunitarios para construir la efímera Ciudad de Black Rock siguiendo los diez principios de Burning Man; entre ellos, la autosuficiencia, la autoexpresión y la responsabilidad cívica. Se calcula que unos 800,000 participantes acudieron a la edición de 2022, transformando el desierto en un paisaje distópico de ciencia ficción. El cineasta Jesse Chandler, afincado en San Francisco, acudió al festival con un objetivo: capturar un hiperlapso con su dron, mostrando el hipnótico desarrollo día a noche de las actividades y los despliegues de iluminación. A pesar de algunas dificultades y de una semana acortada, el vídeo final de Chandler, ‘Above the Dust’ (Por encima del polvo), retrata artísticamente lo que es Burning Man.

 

más en designboom aquí

 

 

 

LAS STRANDBEESTS DE THEO JANSEN, ARTEFACTOS IMPULSADOS POR ENERGÍA EÓLICA QUE EVOLUCIONAN HASTA CONVERTIRSE EN CRIATURAS VOLADORAS

 

 

 

 

Cada primavera, las impresionantes estructuras esqueléticas impulsadas por el viento de Theo Jansen salen a la playa para poner al día su desarrollo evolutivo. ‘Durante el verano hago todo tipo de experimentos con el viento, la arena y el agua’, dice Theo Jansen. ‘En otoño, me volví un poco más sabio sobre cómo estas bestias pueden sobrevivir a las circunstancias en la playa. En ese momento las declaro extintas y van al depósito de huesos’. Más que simples objetos de arte, Jansen intenta incrustar vida real en sus creaciones, con el objetivo final de liberarlas para que vivan una vida independiente en grandes manadas en la playa. Es consciente de que esto no será posible en un futuro próximo, pero explicó su objetivo hace unos años en una entrevista con National Geographic: ‘Denme unos cuantos millones de años y mis Strandbeests vivirán de forma completamente independiente’.

 

más en designboom aquí

 

 

 

STELLA VAN BEERS CONVIERTE UN SILO DE GRANOS EN UNA VIVIENDA COMPACTA DE DOS NIVELES

 

 

 

La vida alternativa se une al upcycling creativo en el proyecto ‘Silo Living’ de Stella van Beers, graduada de la academia de diseño de Eindhoven. Canalizando su fascinación infantil por estos contenedores agrícolas, que son una vista familiar en los paisajes rurales neerlandeses, van Beers convirtió un silo de granos de siete metros en una residencia de dos niveles con forma de torre de vigía. Se añadieron una escalera de caracol y una puerta de dos hojas para acceder a la vivienda. Van Beers también dotó al silo de un ojo de buey circular para dotar de vistas de azotea. En el interior, la diminuta casa de silo cuenta con una luminosa zona de estar en el nivel inferior y un dormitorio en el piso superior, al que se accede por una escalera.

 

más en designboom aquí

 

 

 

Z-TRITON LANZA AL MERCADO UN COMBO DE CAMPER, TRICICLO Y BARCO ELÉCTRICO

 

 

 

El estudio de diseño letón Zeltini presenta el ‘Z-triton 2.0’, una iteración lista para el mercado del e-camper anfibio. Este modelo recién presentado toma forma como una unidad móvil mejorada que combina casa, barco y triciclo, todo en uno, y ofrece la libertad de desplazarse tanto por tierra como por agua. Z-triton pretende cambiar la forma en que la gente se relaciona con la naturaleza, especialmente en los tiempos que corren, con la pandemia mundial y el continuo deseo de una escapada de forma autosuficiente y autónoma.

 

más en designboom aquí

 

 

 

EL WHEELBOT OMNIDIRECCIONAL DE HANKOOK SE MUEVE A 360 GRADOS PARA CAMBIAR EL FUTURO DE LA MOVILIDAD

 

 

 

Hankook, la empresa coreana de neumáticos y de tecnología intenta cambiar el futuro de la movilidad ideando su rueda omnidireccional WheelBot, una rueda móvil de 360 grados que puede instalarse en los vehículos. La rueda robótica se desliza suavemente en cualquier dirección, y esto podría cambiar el juego del proceso de estacionar un vehículo, por ejemplo, ya que los conductores a los que les resulte un reto estacionarse en paralelo podrían simplemente detener su coche y desplazarse lateralmente hacia el espacio de aparcamiento limitado, sin necesidad de girar furiosamente el volante para conseguir un buen ángulo. Hankook Tire afirma que ha desarrollado Wheelbot que representa el primer paso de la empresa hacia el uso de la tecnología con el fin de urbanizar sus proyectos y su visión de movilidad futura. Wheelbot utiliza la robótica como principal motor y la empresa asegura que puede conducirse y probarse.

 

más en designboom aquí

 

 

 

MR. DOODLE CUBRE COMPLETAMENTE UNA MANSIÓN CON SUS EMBLEMÁTICOS TOQUES CARICATURESCOS EN BLANCO Y NEGRO

 

 

 

El artista británico Sam Cox (conocido como Mr. Doodle) nos lleva a su Doodleland en Kent, una mansión de 12 habitaciones totalmente cubierta de ilustrativas representaciones de figuras y símbolos. El artista ha envuelto cada pieza de su casa por dentro y por fuera — desde los techos y las paredes hasta los utensilios de cocina — en su característica firma caricaturesca en blanco y negro. Tardó dos años enteros en completar este impresionante proyecto que, como él mismo mencionó, era un sueño de la infancia. Para este ambicioso proyecto, el artista utilizó 900 litros de pintura blanca, 401 botes de pintura negra en spray (para el exterior), 286 botellas de pintura negra para dibujo (para el interior) y 2296 plumillas. Sólo utilizó cuatro bolígrafos de diferentes tamaños, que eran recargables, y las plumillas eran reemplazables, según compartió el artista con los medios de comunicación.

 

más en designboom aquí

 

 

 

FASCINANTE WESTERN EN STOP MOTION ESTÁ HECHO CON MÁS DE 600 PINTURAS DE LUZ

 

 

 

Un esqueleto con sombrero de vaquero recorre California de noche a través de portales mágicos, recogiendo piedras preciosas bajo un cielo estrellado. Esta es la historia de ‘fiat lux’, un stop motion de light painting creado por DARIUSTWIN, una empresa fundada por el artista Darren Pearson que se especializa en medios y productos para light painting. La animación en stop motion se compone de 11 escenas, y se necesitaron un total de 686 fotografías de light painting para realizarla. Cada foto de larga exposición se toma directamente de la cámara y se colocan una al lado de la otra para crear el movimiento. 

 

más en designboom aquí

 

 

 

UNA PLANTA VIVA CONTROLA UN MACHETE A TRAVÉS DE UN BRAZO ROBÓTICO INDUSTRIAL

 

 

 

La instalación de David Bowen, ‘Plant Machete’, permite a una planta viva mover un machete a través del brazo biónico de un robot industrial. La instalación implementa un sistema de control que mide los ruidos eléctricos que se producen en el filodendro vivo. Este sistema utiliza un microcontrolador de código abierto conectado a la planta, que lee las señales de resistencia variable a través de sus hojas. Los movimientos de la máquina se consiguen utilizando una tecnología personalizada que traduce las señales eléctricas de la planta en movimiento en tiempo real. Los sensores de parche incrustados en las hojas captan las señales eléctricas de estas y las transmiten a la máquina que contiene varias articulaciones que determinan cómo el machete se balancea, golpea, corta e interactúa en el espacio.

 

más en designboom aquí

 

 

 

GREGORY OREKHOV EXTIENDE UNA ALFOMBRA ROJA DE 250 METROS DE LARGO POR EL NEVADO PAISAJE RUSO

 

 

 

‘Nowhere’ es una instalación de arte público del artista Gregory Orekhov, en el parque Malevich de Moscú, Rusia. El proyecto toma forma como una alfombra roja de 250 metros de largo hecha de polipropileno, extendiéndose por el bosque nevado. Rodeada por el vasto paisaje natural, la alfombra parece una línea infinita dibujada sobre un lienzo blanco. Caminando por la alfombra roja de Gregory Chéjov, los visitantes asumen el papel de un gobernante. Sin embargo, al final, están demasiado fascinados por el paisaje circundante como para prestar atención a sí mismos. De este modo, el artista subraya que el deseo de fama, riqueza y poder es insignificante cuando se trata de la grandeza del universo y la naturaleza. Sin embargo, ‘nowhere’ no puede limitarse a una sola interpretación. A través de esta instalación, Orekhov plantea al público la siguiente pregunta: ‘¿Dónde está la línea roja, la línea prohibida que no debe cruzarse bajo ninguna circunstancia?’. 

 

más en designboom aquí

 

 

 

ve el TOP 10 de artículos de designboom:

 

20212020 2019 — 2018 — 2017 — 2016 — 2015

2014 — 2013