tatiana bilbao reflexiona sobre unión en exhibición "en común" en aedes

TATIANA BILBAO PRESENTA EN COMÚN

Tatiana Bilbao busca comprender el lugar que nos rodea y traduce su noción de unión en soluciones arquitectónicas. “En Común”, que puede expresarse como “juntos”, revela material que incluye dibujos a mano a gran escala, collages y modelos de ocho proyectos internacionales realizados o en curso. La exposición, que tendrá lugar en el Aedes Architecture Forum de Berlín hasta el 29 de junio, describe formas de unirse y vivir juntos en armonía, así como la potente conexión entre el espacio público y el privado.

Luego de la inauguración en el lugar de exhibición, designboom habló con la arquitecta mexicana para conocer más sobre la forma en que el estudio aborda cada proyecto y la importancia de las herramientas que utilizan durante el proceso de diseño. “Algunas personas dicen que Tatiana prohíbe los renders. No, no es que esté en contra de este medio, solo creo que limitan el proceso de creatividad y no queremos eso en esta etapa temprana” — lea la entrevista completa a continuación.

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“¿CÓMO QUEREMOS CONSTRUIR, VIVIR, HABITAR Y TRABAJAR JUNTOS?”

A través de esta exposición, Tatiana Bilbao Estudio (ver más aquí) muestra ocho proyectos ejemplares como referencia de su práctica, incluidos los medios de diseño y los materiales que emplean. La sala de exposiciones está cubierta con maquetas a gran escala hechas de concreto, tierra apisonada, madera o ladrillo, y generosos dibujos meticulosamente diseñados a mano, entretejidos con vívidos collages. Cada collage retrata una historia vibrante que tiene como objetivo crear un diálogo con la audiencia. Libre de representaciones realistas, “En común” desobedece los límites rígidos de las representaciones y busca descubrir diferentes formas de comunicarse y, por lo tanto, de vivir.

“Una ciudad une un número infinito de ciudades, cada una de las cuales está formada por sus habitantes y los espacios creados dentro de ella. Cada acera, cada farola, cada edificio define la ciudad. En este sentido, cada momento de encuentro y unión también define la ciudad. Puede ser en el parque, en el mercado, en una lavandería o en la escuela”, comentaron Tatiana Bilbao y Ayesha S. Gosh — arquitecta de Tatiana Bilbao Estudio.

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ENTREVISTA CON TATIANA BILBAO

designboom (DB): Anteriormente, tuvimos el placer de observar numerosos de tus trabajos, incluidos bocetos, collages y modelos 3D. ¿Qué piensas y esperas que se lleve el público después de asistir a la exposición “En Común”?

Tatiana Bilbao (TB): Me gustaría que la exposición abriera puertas a cualquier tipo de conversación. Creo que hacer cosas que no son tan explícitas en su representación crea más posibilidades para discutir diferentes puntos de vista y diferentes interpretaciones, que realmente toman una dirección más personal. Pienso y espero que esto sea así para que las personas puedan encontrar variaciones en sus sentimientos, sus pensamientos y la forma en que perciben lo visto, por lo tanto, el mundo.

DB: Mirando en retrospectiva hacia todos estos años que has estado brindando activamente soluciones arquitectónicas, ¿hay algún proyecto o momento que se destaque para ti, que te haga sentir realmente orgullosa?

TB: Una de las obras que más llama mi atención es el jardín botánico de Culiacán. En 17 años de trabajo continuo en este proyecto, hemos adquirido un gran conocimiento sobre el espíritu y la historia del jardín. Esto nos ayudó a dar forma a nuestra filosofía en la oficina, pero también viceversa. Hemos incrustado nuestros principios en ese lugar. Es un proyecto que está ligado casi simbióticamente a nuestra carrera. Otro punto de inflexión en la carrera del estudio fue el momento en que Pater Killian nos invitó a trabajar con la congregación de los monjes cistercienses –un proyecto que ha estado funcionando durante los últimos cinco años. Realmente me dio la oportunidad de ver la arquitectura de una manera completamente diferente. No es solo un proyecto de una vez en la vida, sino un proyecto que, con seguridad, cambiará mi vida.

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DB: ¿Qué aspectos de tu formación y educación han dado forma a tus filosofías y principios de diseño?

TB: ¡Creo que muchos! Para empezar, crecí en una familia de personas que viven por sus ideales. Tanto mi padre como mi madre provienen de familias muy decididas. En realidad, la familia de mi padre viene de España. Eran parte de un movimiento para crear un gobierno democrático que luego fue borrado por la dictadura de Franco. Eran refugiados de la guerra y tuvieron que emigrar a México. Entonces, por eso soy mexicana. El lado de mi madre en realidad viene de Alemania. Ambos eran inmigrantes en México, pero ambos creían firmemente en sus esfuerzos. Esto es algo que me ha moldeado totalmente a mí y a mis principios. Pasé mi infancia en el extranjero con un verdadero sentido de tratar de ser muy congruente con mis ideales y mis pensamientos, nunca los abandono.

DB: ¿Cómo se desarrollan los proyectos dentro de tu equipo, desde la idea hasta la realización?

TB: cada proyecto es muy diferente y responde a un lugar, contexto y conjunto de personas muy específico. Cada proyecto para nosotros necesita comprometerse con su propio lugar, con sus propias necesidades y una combinación de factores que varían cada vez. Por ejemplo, emprendimos un proyecto residencial con requisitos de tamaño compacto y bajo presupuesto. Así que todo el proceso giró en torno a estas características. Otra casa en la que trabajamos se desarrolló en torno a la idea de dar forma a un lugar para que sus habitantes realmente vivan en el bosque, pero no con el bosque. No eran tan amantes de la naturaleza, algo que con el tiempo cambió. Así que cada proyecto es único y tiene un impulso completamente diferente.

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DB: ¿Qué importancia tienen los collages y el modelado 3D durante el proceso?

TB: Siempre fui muy escéptica sobre la forma en que me enseñaron a hacer arquitectura en todos los sentidos. Al principio, estaba muy insegura acerca de mis habilidades de diseño. Al salir de la escuela, se supone que debes saber qué es la arquitectura y cómo hacer arquitectura. Entonces, en la búsqueda de eso, y debido a mi inseguridad, colaboré con otros arquitectos y colegas, ya que pensé que no podría hacerlo sola, pero tal vez alguien más podría hacerlo. Lo que me di cuenta después fue que mucho más que no tener confianza, me sentía realmente incómoda con la idea de que alguien pudiera diseñar la casa de otra persona.

Los dibujos muestran cómo debe habitar una persona, cómo se deben acomodar los muebles y cómo se deben utilizar. Creo que la concepción de lo que es un arquitecto está muy prescrita en una idea muy colonial de producir lo mismo hecho en los dibujos, porque los dibujos son una imposición, los dibujos realmente están creando subjetividad, están diseñando cómo debe vivir una persona. Realmente creía que las representaciones realistas limitan el proceso de creatividad, tanto en la oficina como mucho más en la comunicación con la persona que va a habitar el lugar. Entonces comencé a buscar otros métodos para desarrollar un proyecto y, por lo tanto, diferentes formas de representar nuestras ideas. Durante estos años, hemos experimentado mucho con diferentes medios. No es sólo collage, sino que también hemos actuado con una amplia gama de materiales y técnicas, desde óleos, textiles y arcilla, hasta representaciones teatrales. Buscamos constantemente descubrir diferentes formas de comunicarnos y, sobre todo, abrir canales de comunicación con los demás.

DB: ¿Pero también trabajas en renders 3D?

TB: Sí, los usamos como herramientas de diseño. Algunas personas dicen que Tatiana prohíbe los renders. No, no es que esté en contra, creo que son realmente perjudiciales para el proceso creativo del proyecto. Pero a veces, hay herramientas que ayudan a habilitar otras cosas. No los usamos durante el proceso creativo, ya que nos hemos dado cuenta de que marcan una agenda. Y no queremos eso en esta etapa inicial. Sin embargo, a veces son necesarios y útiles como parte de la representación, así que los usamos. No es que los hayamos prohibido, pero nos preocupa su uso en instancias del proyecto y los límites que transforman una herramienta en un impedimento.

DB: Fuera de la arquitectura, ¿qué es lo que te interesa actualmente que también influye en tu diseño?

TB: Es muy difícil para mí responder porque no creo que trabaje como arquitecta, soy arquitecta. Entonces, ¿cómo puedo convertirme en otra persona? Soy arquitecta y toda mi vida gira en torno a mí siendo esa persona. Una de mis definiciones también es ser mamá. Soy mamá siempre, estando aquí, sentada aquí, o estando con mis hijos. Siempre seré mamá porque soy mamá, ¿no? Lo mismo se aplica a mi papel como arquitecta. No puedo despegarme de eso. Creo que mi vida gira en torno a estos roles. Entonces, mi mayor pasión para hacer arquitectura y ser quien soy es conocer gente, hablar con ellos, escucharlos y comprender sus orígenes y gustos. Me encanta escuchar sus historias y relacionarme con ellos, me llena de alegría.

DB: Si tuviera que dar algún consejo a los jóvenes arquitectos, ¿cuál sería?

TB: Si me hicieran esta pregunta hace algunos años, sería muy pragmática. Diría que nunca hagan nada que socave su ética, especialmente por dinero. El dinero, las cosas y las oportunidades van y vienen. Pero si violas tus principios y tu ética, no te queda nada. Ahora, mi consejo es cuestionar todo. Crecimos y nos enseñaron lo que está bien y lo que está mal. A veces necesitamos dudar incluso de las cosas de las que creíamos estar seguros. Es importante cuestionarlo y reafirmarlo, o evolucionar en la transición.