sueños de la infancia, extraterrestres y vaqueros se unen en la exposición de esculturas desertX en el valle de coachella

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Desert X 2023 en el valle de Coachella

 

Del 4 de marzo al 7 de mayo de 2023, Desert X, una exhibición bienal de arte al aire libre repartida por el Valle de Coachella en California, decorará el paisaje desértico con una serie de obras escultóricas e instalaciones site-specific. Creadas por múltiples artistas de diversos orígenes, las instalaciones se basan en una variedad de conceptos, incluidos los sueños de la infancia, los personajes de ciencia ficción, los teóricos de la conspiración y la cultura de los vaqueros, para presentar un espectáculo escultórico que abre nuevas formas de ver el árido entorno. La colección de obras incluye una escultura hecha de contenedores «dormidos», un viejo auto tomado por criaturas de otro mundo, racimos de globos plateados que vuelan en el cielo, así como un tablero de juego de mesa gigante incrustada en un campo desértico.

 

‘No.1225 Chainlink’ de Rana Begum

 

Influenciada por el minimalismo y las experiencias de la infancia, la artista británica-bangladesí Rana Begum presenta una instalación site-specific titulada No.1225 Chainlink. La obra, que desdibuja los límites entre la escultura, el diseño y la arquitectura, responde a la omnipresente cerca de alambre que forma un patrón en el Valle de Coachella, utilizando un material destinado a proteger pero también asociado con la violencia. El resultado es un pabellón de color amarillo brillante, similar a una nube, que interactúa con la luz, el aire, la arena y el agua, ofreciendo «caminos de escape expansivo en lugar de confinamiento reductor». La instalación cambia constantemente con el movimiento del sol y los visitantes del interior, enfatizando que nada en la vida es estático: todo, desde el mundo exterior hasta nuestros sentimientos internos, está en un estado de cambio constante.

 

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Rana Begum, No.1225 Chainlink | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Rana Begum, No.1225 Chainlink | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘The Smallest Sea with the Largest Heart’ de Lauren Bon

 

La artista ambiental que radica en Los Ángeles, Lauren Bon y su práctica Metabolic Studio presentan «The Smallest Sea with the Largest Heart» (El mar más pequeño con el corazón más grande). La instalación poética presenta una escultura de acero con forma de encaje de un corazón de ballena azul a escala, sumergido en una pequeña piscina llena de agua del Mar Salton. En lugar de servir como presagio de la muerte, la escultura metaboliza y genera energía y agua limpia que libera a la atmósfera, fortaleciendo el potencial de vida futura durante la exposición mientras se transforma visualmente en el proceso. La obra, que combina piscinas con agua y «arena» esquelética hecha con espinas de pescado en un paisaje asociado a una tremenda escasez de agua, nos recuerda no solo la necesidad de los artistas de crear al mismo nivel que la capacidad de destrucción de la sociedad, sino también de nuestra propia conexión con el agua y que el desierto fue una vez un mar.

 

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«The Smallest Sea with the Largest Heart» (El mar más pequeño con el corazón más grande) | foto de Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

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Lauren Bon, «The Smallest Sea with the Largest Heart» (El mar más pequeño con el corazón más grande) | foto de Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

 

 

‘Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal’ de Paloma Contreras Lomas

 

La artista con sede en la Ciudad de México Paloma Contreras Lomas, conocida por su exploración de temas como el patriarcado, la violencia, la segregación de clases, la culpa colonial y el medio construido, presenta «Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal». La escultura se presenta como un automóvil envejecido que se detuvo en Sunnylands, mientras que una serie absurda de extremidades entrelazadas de dos figuras misteriosas con sombreros largos se extiende fuera del automóvil hacia los terrenos prístinos y cuidados del sitio. Manos largas y afelpadas, armadas con rifles acolchados, cuelgan de las ventanas, apenas camufladas por la maleza artificial que cubre la escultura. Estos extraños personajes acompañan al visitante en una caricatura de un recorrido audiovisual del paisaje entre el oeste y la ciencia ficción, como un recorrido ficticio por un mundo exterior aparentemente familiar, guiado por extraterrestres y fantasmas.

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Desert X 2023 Paloma Contreras Lomas, «Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal» | foto por Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

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Paloma Contreras Lomas, «Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal» | foto por Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

 

‘Immersion’ de Gerald Clarke 

 

El artista, profesor universitario, vaquero y líder tribal de Cahuilla, Gerald Clarke, comprende el papel que pueden desempeñar los juegos para ayudar a las personas a obtener conocimientos que quizás no busquen por sí mismos. Usando el lenguaje de la cestería tradicional de Cahuilla y los juegos de mesa estadounidenses, el artista crea una escultura monumental de un tablero de juego en el desierto que sumerge a los visitantes en la historia natural y cultural de los nativos americanos en el Valle de Coachella. La estructura laberíntica invita a los visitantes a atravesarla y moverse según las instrucciones de una baraja de cartas, recompensando al jugador con nuevas perspectivas y una nueva comprensión del paisaje.

 

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Gerald Clarke, «Immersion» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Gerald Clarke, «Immersion» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

‘Liquid A Place’ de Torkwase Dyson

 

«Liquid A Place» es parte de una serie en curso que parte de la premisa de que somos el agua en el espacio, invitando a los espectadores a considerar su conexión física con los ríos y océanos que nos rodean. Esta noción se basa en el hecho de que alrededor del 60 por ciento de nuestros cuerpos y el 70 por ciento del planeta están compuestos de agua, y esta agua circula por todos nuestros cuerpos y el planeta a medida que cambia de estado de sólido a líquido a gas. Para esta iteración de «Liquid A Place», Dyson crea una escultura monumental y meditación poética que combina la memoria del agua en el cuerpo y la memoria del agua en el desierto.

 

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Torkwase Dyson, «Liquid A Place» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Torkwase Dyson, «Liquid A Place» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘Searching For The Sky (While Maintaining Equilibrium)’ de Mario García Torres

 

«Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium)» [Buscando el cielo (mientras se mantiene el equilibrio)] es una reflexión sobre la «cultura vaquera» que existe tanto en las fronteras mexicanas como estadounidenses y representa una dominación machista, prepotente y contundente de la naturaleza. Estas características también se relacionan con la historia del arte, particularmente en el oeste americano. La instalación toca la idea de que en la cultura vaquera, así como en el land art, existe una promesa de dominar la naturaleza que conlleva un pronunciado riesgo de fracaso. En su instalación para Desert X, el artista recrea una escena de monta de toros, reemplazando el componente del toro por una superficie plana, geométrica y reflectante que ralentiza el movimiento de la máquina para revelar gradualmente qué es realmente este objeto.

 

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Mario García Torres, «Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium)» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Mario García Torres, «Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium)» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘Namak Nazar’ de HYLOZOIC/DESIRES

 

Hylozoic/Desires, o h/d, utiliza metáforas del espacio exterior y el entorno natural para crear una cosmología imaginaria de interferencia, enredos, vacíos profundos, escombros, retrasos, alienación, distancia e intimidad. En Desert X, encuentran esta metáfora en la sal. Inspirado por la proliferación de conspiraciones: ufólogos, cienciólogos, espiritistas cibernéticos, Área 51, terrícolas de apartamentos, hombres lagarto y estelas químicas, H/D ha creado una columna de madera que se ramifica en parlantes que arrojan una teoría de conspiración imaginaria sobre Namak Nazar, una partícula de sal que evoca la desaparición del cambio climático y ofrece redención al mirar hacia adentro. La partícula parece elevarse y cristalizarse sobre el tronco del poste, creando una conexión entre la sal que se escucha en las historias del altavoz y el paisaje físico del desierto, donde las líneas de sal predicen futuras sequías e inundaciones y las canciones de sal describen la geometría sagrada del desierto antes del colonialismo.

 

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«Hylozoic/Desires», Namak Nazar | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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«Hylozoic/Desires», Namak Nazar | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘Sleeping Figure’ de Matt Johnson

 

Matt Johnson es conocido por sus combinaciones irónicas de temas cotidianos con materia física en bruto. Sus esculturas exploran la paradoja de las formas visuales a través de materiales poco ortodoxos y sorprendentes. La escultura presentada en Desert X 2023, Sleeping Figure, podría ser una interpretación cubista de una odalisca clásica, excepto que los cubos son contenedores de envío que pertenecen al movimiento globalizado de bienes y comercio. Creado en el momento en que un gigante de contenedores de propiedad japonesa, operado por taiwaneses, administrado por alemanes, con bandera panameña y tripulado por indios estuvo bajo jurisdicción egipcia durante seis días mientras bloqueaba el Canal de Suez, el trabajo de Johnson habla de las fallas y fracturas de una economía de la cadena de suministro en apuros. Ubicada en la arteria principal que conecta el Puerto de Los Ángeles con el interior de los Estados Unidos, la escultura adquiere un significado local con la reciente aprobación de los centros de distribución al norte de Palm Springs y Desert Hot Springs. De manera casual y lacónica, pasa por alto el paisaje, recordándonos que la mano invisible de la globalización, ahora unida a su cuerpo contenedor, se ha posado en el Valle de Coachella.

 

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Matt Johnson, «Sleeping Figure» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Matt Johnson, «Sleeping Figure» | foto de Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘Originals’ de Tyre D. Nichols

 

Nacido y criado en Sacramento, California, Tire Nichols fotografió paisajes, atardeceres, monumentos y la arquitectura de su ciudad adoptiva de Memphis, Tennessee. Las obras sirven como documentos discretos de un joven cuya mirada se centra en los momentos de belleza y fugacidad que dan forma a los rituales de la vida cotidiana.

 

Ahora celebrado como parte de Desert X, «Originals» de Tyre Nichols, quien fue asesinado debido a la brutalidad policial, representa no solo una visión a la que se le ha negado brutalmente la oportunidad de florecer, sino el potencial de todas aquellas personas cuyas vidas se han perdido a la violencia aplicada por el racismo institucional. En vallas publicitarias a lo largo de Gene Autry Trail, el trabajo de Nichols también nos recuerda que muchas de estas muertes innecesarias ocurren a un lado de la carretera. Aquí, la tranquila belleza de estas imágenes flotantes contrasta fuertemente con el terror que Nichols y tantos otros experimentan en el hombro. Pero al igual que con la visión, el mensaje también es de esperanza: esperanza de que al limitar las verificaciones de pretextos, California pueda liderar la reforma policial; la esperanza que juntos podamos crear una sociedad justa donde los frágiles y hermosos talentos de personas como Tyre Nichols puedan prosperar y crecer.

 

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Tyre Nichols, «Originals», (GoFundMe Tyre Nichols Memorial Fund) | foto de Lance Gerber, cortesía de Desert X

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Tyre Nichols, «Originals», (GoFundMe Tyre Nichols Memorial Fund) | foto de Lance Gerber, cortesía de Desert X

 

 

‘Pioneer’ de Tschabalala Self

 

Pioneer es un monumento erigido como homenaje a las madres ancestrales colectivas de lo que ahora es América. Erigida en el desierto de California, Pioneer es una figura que surgió simultáneamente del evento histórico de la fundación de Estados Unidos y tiene una cualidad efímera que no está atada a un punto específico en el tiempo. El desierto a menudo se refiere tanto al principio como al final. Pioneer representa de manera similar a las mujeres indígenas, nativas americanas y africanas perdidas, desplazadas y olvidadas cuyos cuerpos y trabajo hicieron posible la expansión y el crecimiento de los Estados Unidos al tiempo que proporcionaban un modelo de resiliencia para sus descendientes: una representación visual de su derecho de nacimiento y lugar en el paisaje estadounidense. La escultura celebra la flexibilidad del espíritu y la forma femenina divina, así como la identidad fluida en la América contemporánea. La pieza nos recuerda que incluso en el desierto, nacemos del agua.

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Tschabalala Self, «Pioneer» | foto de Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

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Tschabalala Self, «Pioneer» | foto de Lance Gerber, cortesía de la artista y Desert X

 

‘Chimera’ de Héctor Zamora

 

«Chimera» (Quimera) de Héctor Zamora es una acción performativa en colaboración con vendedores ambulantes, que son ubicuos en el Valle de Coachella pero a menudo invisibles en el paisaje. El trabajo del artista ofrece a las personas la oportunidad de usar los materiales de manera diferente y romper las reglas para abrir nuevas posibilidades de expresión e individualidad. En este caso, transforma a los vendedores ambulantes en esculturas ambulantes hechas de globos que se disuelven cuando los visitantes los compran y se los llevan a casa, interactuando con los vendedores en un espacio de dignidad.

 

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Héctor Zamora, «Chimera» (Quimera) | foto por Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

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Héctor Zamora, «Chimera» (Quimera) | foto por Lance Gerber, cortesía del artista y Desert X

 

 

‘Khudi Bari’ de Marina Tabassum

 

Con motivo de la exposición Desert X 2023, la arquitecta con sede en Dhaka Marina Tabassum ha creado una película titulada Khudi Bari (que en bengalí significa «casa diminuta»). La película se centra en un ejemplo de una casa móvil modular que es rentable, duradera, y relativamente rápido y fácil de montar y desmontar con una mano de obra mínima. La casa aprovecha una estructura de marco rígido y puede ayudar a salvar bienes y vidas durante inundaciones repentinas en pequeñas «islas desiertas» de arena llamadas chars que amenazan el delta de Bengala. En las llanuras aluviales de Bangladesh, la tierra es fluida y estas islas a menudo se desprenden y se erosionan en el agua, lo que obliga a la gente a mudarse de casa. Khudi Bari nos recuerda que recurramos al conocimiento arraigado localmente para encontrar soluciones innovadoras para un futuro incierto. La película fue encargada por Desert X, que invitó a Tabassum a explorar culturas secas y húmedas y el papel del diseño para permitir la vida en algunos de los climas más extremos del mundo.

 

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fotograma de la película de Marina Tabassum, «Khudi Bari», cortesía del artista y Desert X

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fotograma de la película de Marina Tabassum, «Khudi Bari», cortesía del artista y Desert X

 

 

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