sir peter cook deconstruye sus 'ciudades' en la galería richard saltoun

exposición de ciudades ‘híbridas’ en la galería richard saltoun

La oficina de arquitectura con sede en Londres, Cook Haffner Architecture Platform (CHAP), diseña las nuevas piezas para la exposición ‘Cities’ en la Galería Richard Saltoun, invitando a los visitantes a echar un vistazo al mundo en constante evolución del visionario arquitecto británico Sir Peter Cook, co-fundador del grupo vanguardista de los años 60, Archigram. Basándose en el trabajo del arquitecto a lo largo de las últimas seis décadas, la exposición presenta un entorno arquitectónico específico del sitio y una experiencia inmersiva de Realidad Virtual (VR) producida especialmente para la galería, junto con una selección de dibujos y pinturas que trazan su visión radical. Los visitantes son, por lo tanto, ‘abrazados’ por un nuevo ‘híbrido’, donde los interiores se crean a partir de fragmentos dibujados e imágenes deliberadamente cargadas para evocar ciudades reimaginadas y desmembradas; ciudades que se entrelazan para convertirse en nuevas formas. Esto amplía un tema introducido recientemente en la exhibición de Cook en la Bienal de Beijing, donde los dibujos de una composición arquitectónica se acercan a una escala real.

Coincidiendo con el 60 aniversario de la exposición ‘Living City’ de Archigram en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), la exposición ‘Cities’ es ‘un intento continuo de ampliar el vocabulario de mi trabajo’, como explicó Cook a designboom en una reciente entrevista.

vista de la instalación: Peter Cook, Cities, Galería Richard Saltoun, Londres, 2023

todas las imágenes cortesía de Richard Saltoun Gallery Londres y Roma | © el artista

el nuevo lenguaje arquitectónico de sir peter cook

El recorrido en la exposición comienza desde un momento arquitectónico, el de la pared viva del mundo de Peter Cook, como un portal. La Galería Richard Saltoun (ver más aquí) nos brinda una visión general de esa experiencia: ‘La exposición impacta a la vista cuando entras y casi te ‘abraza’ con un dibujo de 2023 que ha sido ampliado, cortado, desmembrado e intercalado con elementos de otros dibujos, como parte de una serie de improvisaciones sobre los posibles componentes de las ciudades, tales como ‘pared habitada’, ‘edificio oculto’, ‘espacio en capas’, etc. Común a todos estos son las intersecciones de ‘cápsulas’, ‘piel’, megaestructuras parciales.’ El diseño de la exposición finalmente intenta explorar una arquitectura híbrida con mundos dibujados, formando una vista interior única del espacio a escala que transforma a los espectadores de observadores distantes a participantes activos.

integrando una experiencia de realidad virtual

una explosión de fragmentos y colores

Columnas y bloques de colores que actúan como particiones y senderos direccionales son extraídos de las obras dibujadas de Peter Cook a escala real, superponiéndose e invadiendo la secuencia espacial de la galería de paredes blancas. Las esquinas de la galería se suavizan con manchas de color que toman la forma de siluetas invertidas de elementos y artefactos. La integración híbrida de los mundos dibujados y reales se realza aún más con criaturas y artefactos, experiencias y momentos, abiertos a la interpretación: es la esencia de la conglomeración, de la confrontación de lo distinto con lo distinto, del potencial de mezclas inesperadas. ‘Lo llamo ‘Ciudades porque’, de alguna manera, todos los ejemplos son fragmentos de ciudades, ya sea reflejando ciudades conocidas o sugerencias de partes de ciudades’, compartió Cook con designboom.

columnas y bloques de color que actúan como particiones y caminos direccionales

En el eje principal de las tres galerías, uno de los dibujos más populares del arquitecto se activa mediante una capa de Realidad Virtual (VR), invitando a los visitantes a ‘entrar’ en un mundo especulativo. ‘De repente, el dibujo, que antes estaba estático, tiene algunos de sus elementos cobrando vida: se abren, derivan y luego se mueven a través del espacio’, dice Cook a designboom. En cuanto a otras obras, muchas se remontan a la década de 1970, pasando por los años 80 y 90, antes de concluir con una obra reciente de principios de este año. Algunos de estos ejemplos de diferentes períodos involucran ‘una especie de condiciones misteriosas, como soñar con una amplitud sin espacio. Algunos observan la sustancia, tipos alternativos de materiales con los que podríamos construir arquitectura. Otros son en realidad proyectos para ciudades. Todos ellos involucran una observación de la forma de la ciudad, en realidad’, comentó el arquitecto en la entrevista.

A diferencia de su exposición anterior en el Museo de Louisiana en Dinamarca, que mostró 120 elementos, grandes y pequeños, la muestra ‘Cities’ en la Galería Richard Saltoun refleja una escala más íntima, con alrededor de 20 obras en exhibición. La exposición estará abierta hasta el 16 de septiembre de 2023.

la exposición Cities muestra unas 20 obras