12 instalaciones de arte a gran escala para sumergirte en la naturaleza

a lo largo de la historia del arte, los artistas han compartido durante mucho tiempo la fascinación por la naturaleza, cultivando relaciones amorosas íntimas con nenúfares, girasoles y noches estrelladas. la tierra y su eterna abundancia de flora y fauna ha sido una fuente inagotable de inspiración, llamando a los creativos a interpretar el paisaje desde su singular punto de vista. el vacío completamente blanco de las paredes de una galería ha instado a los artistas a traer el aire libre al interior, mientras que muchos otros han agregado traducciones escultóricas del paisaje de vuelta al terreno del que procedían. además, para acentuar la belleza inherente de las formas naturales y manifestar su magnificencia de formas sorprendentes, los artistas han ampliado los elementos de la tierra a proporciones enormes y escalas épicas.

desde el lecho de un río que atraviesa un museo hasta hongos de gran tamaño que giran en lo alto, aquí hay 12 instalaciones de arte. para rodearte virtualmente de las vistas y los sonidos de la primavera.

petrit halilaj convierte el palacio de cristal de madrid en un nido de flores gigantes

imagen de imagen subliminal (miguel de guzman + rocio romero) © petrit halilaj | cortesía del artisa; kamel mennour, parís/londres; chertlüdde, berlín

en el verano de 2020, el artista petrit halilaj transformó el palacio de cristal de madrid en un nido gigante de flores enormes. el artista conectó la instalación temporal con el parque del retiro de la ciudad abriendo ventanas, instalando estructuras y colocando áreas de alimentación para atraer pájaros y otras criaturas que habitan o pasan por el parque. en colaboración con su compañero de vida, el artista álvaro urbano, halilaj ha adornado su nido gigante con grandes flores realizadas en una delicada estructura de acero y lienzos pintados. lee más sobre designboom aquí.

la ‘sala de hongos al revés’ de carsten höller en la fondazione prada

imagen de delfino sisto legnani y marco cappelletti, cortesía de fondazione prada

carsten höller organizó por primera vez una exposición inmersiva en la fondazione prada de milán como un «pueblo de posibilidades» compuesto por estímulos psicofísicos y herramientas interactivas. dentro de una ruta sensorial laberíntica, los espectadores se encuentran con la desorientadora ‘sala de hongos al revés’, una obra de arte inmersiva compuesta por hongos de gran tamaño que crecen desde el techo y giran sin cesar sobre las cabezas de los visitantes. la instalación ahora forma parte de la exposición colectiva permanente de fondazione prada, atlas, ubicada dentro del edificio ‘torre’ diseñado por OMA. lee más sobre la exhibición en fondazione prada aquí.

coloca capas en el lecho del río dentro del museo de arte moderno de louisianaolafur eliasson

imagen por anders sune berg, cortesía del museo de arte moderno de louisiana

olafur eliasson presentó ‘riverbed’ en el museo de arte moderno de louisiana de dinamarca en 2014, un paisaje gigante que se despliega a lo largo del ala sur de la galería en un gran movimiento. una superficie de rocas cubría los suelos, creando un terreno para una corriente de agua que serpenteaba por el interior. los visitantes fueron transportados desde la típica caminata sobre un piso de baldosas, a pasos sobre un terreno suelto y, finalmente, a un curso a lo largo de un río. la instalación actuó como una referencia directa a la historia del sitio: el ala sur de louisiana se agregó en 1982 en una pendiente que solía albergar un jardín de esculturas. lee más sobre designboom aquí.

per kristian nygård cultiva un paisaje herboso en la galería de oslo

imagen por jason olav benjamin havneraas, cortesía de noplace

el artista per kristian nygård llenó la extensión de la galería en noplace in oslo, noruega, con una cascada de hierba verde brillante, que barría y se desviaba por todo el espacio. ‘no rojo sino verde’ comprendía un terreno ondulado natural, que se derramaba desde el marco de la puerta de entrada y presionaba contra las ventanas y paredes circundantes. una exuberante vegetación inundaba en todas direcciones, formando un paisaje montañoso que invitaba a la participación instintiva del público, aunque prohibido. al colocar la masa de materia orgánica dentro del contexto de una galería interior, cambió la percepción del mundo natural para el espectador. lee más sobre designboom aquí.

extensión floral digital en el museo de arte digital del edificio mori de teamlab

imagen cortesía de teamlab

ubicado en un monumental 10mil metros cuadrados, el museo de arte digital del edificio mori de teamlab presenta múltiples espacios tridimensionales que disuelven los límites entre el arte, la naturaleza y los visitantes. los visitantes se ‘funden’ en las obras digitales y se vuelven parte de ellas a medida que se transforman de acuerdo con la presencia de personas, con cada instalación calculada en tiempo real y produciendo un mundo complejo, aparentemente natural. la obra de arte que se muestra arriba, ‘universo de partículas de agua en una roca donde la gente se reúne’, cambia cuando la persona se para en la roca o toca la cascada. el flujo de agua continúa transformándose en tiempo real debido a la interacción de las personas, con estados visuales anteriores que nunca se replican y nunca se repiten. lee más sobre designboom aquí.

las enormes hormigas de rafael gómezbarros toman la galería saatchi de londres

imagen cortesía de saatchi gallery

en la galería saatchi de londres, el artista colombiano rafael gómezbarros instaló una iteración de su proyecto de más de 10 años, ‘tomado de casa’, con cientos de esculturas de hormigas de gran tamaño trepando por el techo y las paredes de la galería. las hormigas se han utilizado anteriormente como intervenciones urbanas, ocupando las fachadas de los edificios públicos y los monumentos nacionales, pero aquí, dentro de la galería, las enormes proporciones de los insectos gigantes adquieren un nuevo significado. lee más sobre la galería saatchi aquí.

la ‘obsesión floral’ de yayoi kusama en la trienal de NGV

imagen por eugene hyland, cortesía de NGV

una exploración de la obliteración por yayoi kusama llegó en forma de ‘obsesión floral’ en la trienal de NGV en melbourne en 2018. la instalación comenzó con una habitación relativamente normal, amueblada con sencillez y fue rápidamente transformada por un ‘virus’ de hermosos colores rojos flores dejadas por los visitantes. el trabajo interactivo hace referencia a una de las primeras experiencias de kusama con el infinito. un día, cuando era muy pequeña, sus ojos recorrieron una cocina y se interesaron por un mantel estampado con flores rojas. lee más sobre designboom aquí.

motoi yamamoto aplica 100,000 pétalos de flor de cerezo hechos de sal al piso del museo de arte de la ciudad de setouchi

imagen cortesía de motoi yamamoto

motoi yamamoto creó una instalación monumental de unos 100.000 pétalos de flor de cerezo hechos de sal para su exposición individual ‘sakura shibefuru’ (pétalos de cerezo que caen) en el museo de arte de la ciudad de setouchi. para la exposición, que estará abierta hasta el 5 de mayo de 2021, el artista japonés desarrolló los pétalos de sal uno por uno, lo que le llevó 55 horas y unos nueve días de trabajo; los visitantes están invitados a hacer una pausa y disfrutar del paisaje meticulosamente elaborado, mientras contemplan «la próxima temporada, después de que hayan caído los cerezos en flor». lee más sobre designboom aquí.

el delicado arreglo vegetal de gerda steiner y joerg lenzlinger en kunsthaus bregenz, comisariado por peter zumthor

en 2017, el arquitecto peter zumthor del kunsthaus bregenz comisariaba una exposición que creaba espacios de reflexión artística, mediación y contemplación. centrándose en los temas culturales que él mismo aprecia, el «querido para mí» de zumthor convirtió el museo austriaco en un lugar de discusión arquitectónica y discurso educativo, con obras de algunos de sus artistas más apreciados. descendiendo de los niveles más altos de la institución, los visitantes encontraron un jardín fantástico en el último piso. la pareja de artistas gerda steiner y jörg lenzlinger llenaron el espacio con un arreglo de plantas delicadas, cada una suspendida como un móvil del techo lleno de luz del museo. hechas de una mezcla de materiales, las composiciones botánicas se relacionan con la arquitectura del sitio, creciendo hacia arriba, extendiéndose horizontalmente y superponiéndose delicadamente a las paredes interiores. lee más sobre designboom aquí.

‘isolation’ de fabian knecht transforma el paisaje en un gran interior figurativo

imagen cortesía de alexander levy

en 2019, el artista fabian knecht presentó ‘isolation’, un espacio de galería de caja blanca erigido para capturar la verdadera naturaleza y transformar el paisaje intacto en el ‘gran interior’, mientras que los interiores sugieren una serie de galerías ocupadas por instalaciones paisajísticas, la obra de hecho, comprende un recinto blanco iluminado con fluorescentes que se deja caer sobre un fragmento de paisaje. descontextualizado de su entorno, este pequeño pedazo de tierra evoca su propio conjunto de asociaciones, analogías, deseos y ansiedades. la instalación sirve para aislar y objetivar el paisaje. lee más sobre designboom aquí.

jeeyoung lee crea imaginativos paisajes naturales en su diminuto estudio del tamaño de una habitación

imágenes cortesía de jeeyoung lee y opiom gallery

la artista coreana jeeyoung lee convirtió su estudio de 4 metros cuadrados en un universo alternativo. una serie de intrincados e imaginativos laberintos transportan a los espectadores a un paisaje de ensueño ficticio, donde flores de gran tamaño, pastizales gigantes y hojas gigantes impregnan cada escena. en su elaboración, los decorados elaborados requieren una paciencia extraordinaria y una gran cantidad de materiales creativos, ya que cada elemento está hecho a mano individualmente para disminuir la necesidad de manipulación posterior a la producción. las composiciones actúan como una representación visual de los propios pensamientos y frustraciones del artista. aunque se incluye a sí misma en cada pieza, su imagen no pretende ser un autorretrato, sino una búsqueda de identidad, un deseo de introspección personal y una exploración de su estado de ánimo. lee más sobre designboom aquí.

las dos orquídeas de isa genzken florecen en la entrada del parque central de nueva york

imagen cortesía de galerie buchholz, cologne/berlín/nueva york; y david zwirner, nueva york/londres
© 2015 sociedad de derechos de artistas (ARS), nueva york / VG bild-kunst, bonn
foto de jason wyche, cortesía del fondo de arte público, NY

elevándose por encima de los visitantes que ingresaban al parque central desde su esquina sureste, se encontraban las «dos orquídeas» de isa genzken. a la vista en el verano de 2016, public art fund presentó un par de flores de gran tamaño que alcanzaron alturas de 34 y 28 pies en doris c. freedman plaza de la ciudad de nueva york. presentadas originalmente en la bienal de arte de venecia de 2015, las esculturas parecen delicadas y esbeltas, a pesar de su estructura de acero inoxidable. los tallos notablemente delgados están atados a ejes rectos de metal que sostienen un racimo de grandes flores blancas. las «dos orquídeas» de genzken, cuya predecesora, la «rosa II», se instaló en la fachada del nuevo museo entre 2010 y 2013, logra una monumentalidad a través de su escala colosal, detalles cuidadosos y ubicación deliberada dentro del paisaje urbano de nueva york.

signos de la primavera: 12 instalaciones de arte a gran escala para sumergirse en la naturaleza