sheila hicks en 'design on dialogue' de friedman benda

El primero de abril de 2020, la galería Friedman Benda condujo una serie de entrevistas en línea para conectar a personas de todo el mundo con voces líderes en el campo creativo. Design in Dialogue es un programa de conversaciones presentado por Glenn Adamson, curador e historiador, y el diseñador Stephen Burks. Los diálogos están pensados para interactuar con diseñadores, realizadores, críticos y curadores mientras reflexionan acerca de sus carreras y sus procesos creativos.

En el contexto del COVID-19 y el confinamiento global. los diálogos se sostienen virtualmente vía Zoom. Esto permite que cualquier persona en el mundo pueda sintonizarlas. Además, se incluye una sesión de preguntas y respuestas con el público. Friedman Benda ha presentado desde entonces más de 90 episodios y continuará con una programación de futuros invitados, cada uno de los cuales ofrece una visión distinta de las sensibilidades, reflexiones y memorias de los protagonistas creativos de hoy.

El 14 de abril de 2021, Design in Dialogue dio la bienvenida a la artista Sheila Hicks para su episodio número 100. A lo largo de su carrera, Hicks ha desarrollado una práctica de grandes dimensiones. La obra de Hicks se ha basado en las tradiciones textiles de todo el mundo, creando obras que van desde la miniatura hasta lo monumental. La artista ofrece nuevas perspectivas en estructura, materialidad, color, textura y espacio. En una conversación reveladora con Glenn Adamson y Stephen Burks, Hicks profundiza en su vida y su trabajo.

Checa la entrevista completa en la parte superior de la página y mantente conectado con designboom. Mira todos los episodios pasados y confirma tu asistencia a próximas conversaciones aquí.

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Hicks describe la vibrante dinámica de su estudio en París, donde vive y trabaja. Situado en el corazón de un patio histórico (curiosamente, un lugar relacionado con el creador de la guillotina, el Dr. Guillotin y con la Revolución francesa), el estudio de Hicks está rodeado por un equipo multidisciplinario y multilingüe. Hicks habla acerca de su regla diaria, que dicta que todos deben almorzar juntos para disfrutar la compañía de los demás y sobre todo, que deben apreciar sus platillos. «Siempre he sido sensible a la antropología y los intercambios culturales», dice Hicks, quien ha vivido en México y viajado a Chile con la beca Fullbright, y que reside en Francia desde 1960. A lo largo de su carrera, Hicks ha sido invitada a trabajar en todo el mundo, y desarrolló una sensibilidad para completar tareas creativas en el extranjero, una estrategia que implica improvisación y participación.

«Trato de cumplir una misión», dice sobre estas experiencias. «Trato de analizar y de ser sensible al por qué, dónde y para qué y para quién. No voy a imponer mi propia participación obsesiva y personal a todo el mundo. Puedo hacerlo por mí misma, en mi tranquilo invernadero. Pero si salgo, es porque alguien con algo en mente me invita a salir. Trato de sintonizarme con lo que imaginan y trato de cumplirlo según sus expectativas. Eso fue lo que me permitió conocer diferentes personas, culturas, actitudes y edades. Trato de hacer lo mejor que puedo para dar un paso al frente y hacer que suceda.»

instalación Séance, en Design Miami Basel | imagen cortesía de Demisch Danant

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Hicks habla acerca de un proyecto con la galería francesa de diseño Demisch Danant, la cual se exhibió en el programa de Design Miami / Basel 2014. En Séance, cubrió las paredes con enormes, coloridos mechones de tela hechos de un textil sintético –un textil rápido, producido en Turquía, procesado en Europa occidental y tejido en Estados Unidos. Se origina como pigmento puro en polvo y se combina con un agente aglutinante para crear una fibra flexible. Por lo tanto, el material puede considerarse como una traducción del color a una forma tridimensional.

«Tomo un material, lo pongo frente a la gente y los desafío –a los diseñadores– a pensar qué harían con él», dice Hicks acerca de la obra. «En una feria de diseño, el gran público no es quien viene a comprar cosas, son las personas que vienen a buscar ideas, llevárselas a casa y hacer algo con ellas. Es la comunidad del diseño. Entonces esto es una especie de camaradería, con colegas que dicen ‘miren, chicos, miren lo que encontré, ¿qué creen que podamos hacer con él?’ También pusimos una mesa y nos sentamos ahí para cualquiera que quisiera sentarse y discutir, pensar, dibujar, jugar e imaginar qué es lo que podríamos hacer con esto. Es un entorno mágico de color, fibras y textura.»

Séance, en Design Miami Basel | imagen cortesía de Demisch Danant

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Estos «ambientes mágicos» ejemplifican la fascinación de Hicks con la forma y la estructura, y su enfoque diverso a los textiles y a otros materiales experimentales. Hicks habla de la amplia gama de fuentes de las que extrae las materias primas: «¿Quién las fabricó?», se pregunta. También reflexiona acerca de la adaptación y el anonimato que le permite esa forma de pensar. «Es muy importante para mí porque lo vuelve tan animado, despierto y desafiante cada vez». A lo largo de su carrera, Hicks ha llevado a cabo diálogos enriquecedores con diferentes disciplinas con un uso continuo de colores intensamente saturados. «El color habla por sí solo,» dice. «O te atrapa o te enajena. Todos tienen un sentimiento diferente, según el color. Es como la comida o la música. O te atrae o te vas.»

fragmento de la exposición de Sheila Hicks Baôli, 2014, Palais de Tokyo (París) | foto por Aurélien Mole

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Finalmente, una pregunta del púbico de Design in Dialogue provoca que Hicks discutiera la idea de estar «dentro» o «fuera» del mundo del arte y de adaptarse al cambio continuo. «Me tomó 70 años, pero ahora soy una infiltrada», ríe Hicks, «pero también soy realista. Tan pronto pienses que perteneces, adivina qué– hay alguien que te va a revelar un secreto: estamos en una nueva era tecnológica, en la que muchas cosas están sucediendo, y tú te vas a quedar fuera solo, porque el resto del mundo sigue adelante. Entonces no te quedes ahí pensando que perteneces, porque te van a dejar en la puerta esperando que alguien te traiga un sándwich.»

Migdalor, 2018, cortesía de Magasin III Jaffa | imagen por Noam Preisman