ricardo seco nos habla de su colección de ropa 'whatever...'

Whatever… una colección que nace de la deconstrucción

El diseñador mexicano con sede en Nueva York, Ricardo Seco, nos compartió los detalles detrás de su última colección de ropa otoño invierno 2023. Sus prendas con siluetas únicas, y detalles que sobresalen buscan empoderar la cultura latina y su identidad a través de colecciones inspiradas en elementos clave de su imaginario. En esta nueva colección unisex ‘Whatever… Queer As Fuck’, Ricardo rememora los retos personales a los que se enfrentó en su juventud y de qué manera sus diseños se han convertido en un desemboque de expresión.

Fotografías cortesía de Ricardo Seco

Entrevista a Ricardo Seco

Designboom (DB): ¿De dónde nace la idea para la colección ‘Whatever… Queer as Fuck’?

Ricardo Seco (RS): ‘Es una colección que para mi fue un reto personal por que yo vengo de un época donde la gente no podía expresar el queer libremente y menos mediante ropa. Yo como diseñador, en otro tiempo nunca lo hubiera expresado en las calles, porque estaba mal visto socialmente y tuve que pasar por un proceso de deconstrucción para cambiar.

DB: ¿De qué manera responde tu colección a tu contexto y a cómo ha evolucionado la sociedad?

RS: Al ser una persona que viene de una ciudad de provincia de norte del país, es impactante llegar a lugares como la Ciudad de México y Nueva York, que son ciudades donde a habido una evolución y es bien visto expresarte mediante ropa. Decidí que ahora me tocaba a mi inspirarme en la gente que trabaja conmigo en especial mi estilista, Neto Soberanes, que lleva mucho tiempo en la moda y es queer, así como ver a los hijos de mis amigxs, así es como nace la idea de esta colección.

el diseñador tomó inspiración de las personas con las que trabaja y sus conocidos

¡Whatever (lo que sea), qué más da el género, es ser y hacer lo que uno siente y quiere!

Como resultado diseñé esta colección donde represento mi forma de vivir el queer. Yo no creo que haya una sola forma de ser queer. Considero que siempre nos enseñan que las cosas deben ser negras o blancas y todos muchas veces olvidamos que existe una gran variedad de grises y colores donde muchas personas se sienten felices en esa escala de color.

el diseñador reinterpretó la moda queer en una gama monocromática

DB: ¿Qué medios utilizaste en tus diseños para transmitir este importante mensaje?

RS: La colección toma las ideas preconcebidas que tenemos sobre como debe verse una persona con respecto a su género, los colores, siluetas y tipos de prendas, y el diseño juega con mi forma de ver y sentir la moda. Traté de salir de la típica gama de color que se asocia al queer, y lo reinterpreté creando looks prolijos y monocromáticos con toques de color pastel azul y rosa. Integrando texturas como la gamuza, la piel, cashmere, algodón, y mi alacrán, que además es un ícono que representa la fuerza de donde vengo.

el alacrán es el símbolo que representa la identidad e historia del diseñador

El alacrán hace alusión a cómo vivi durante gran parte de mi vida, cuando al ser una persona gay creciendo en un mundo cuadrado y cerrado se calificaba de forma denigrante y negativa. Pero que por momentos tenía explosiones de colores cuando salía de mi circulo y conocía gente nueva y diferente que me enseñaba que habían muchas formas de ser y de vivir. Hoy el poder decirlo y representarlo en una colección me pone feliz y me hace sentirme más libre

la colección contiene algunas piezas con azul y rosa pastel

DB: ¿Crees que tu nueva colección también refleja un cambio en tu práctica como diseñador?

RS: Esta colección me motivó, me saco de una burbuja… de un Ricardo Seco de otra época. Estos diseños reflejan a un diseñador que se sabe adaptar a su época, en un tiempo donde el género y preferencias no determinan o califican la forma estar en el mundo. Refleja una actitud Whatever… que es el nombre de mi colección.

Además, tuve la oportunidad de sumar la valiosa colaboración de gente mexicana al proyecto. Como mi costurera de 22 años Margarita que es lo máximo, Sofía Mujica quien me ayudo en toda el área visual, a Mario Mucho, las bolsas artesanales de La Fourmi México, Tumbiko Mx con los alacranes de plata. Todo suma para generar una actitud libre, que nos permita decir con orgullo — abolish inequality (acabemos con la desigualdad).