rem koolhaas explica 'recycling beauty' en la fondazione prada

Rem Koolhaas/OMA se explaya en ‘recycling beauty’

Rem Koolhaas, de OMA, se apodera del Podium y la Cisterna de la Fondazione Prada con su última muestra, ‘Recycling Beauty’. La exposición muestra una colección de esculturas griegas y romanas que han sido ‘reutilizadas’ y entendidas en un contexto post-antiguo. Curada por Anna Anguissola, Denise La Monica y Salvatore Settis, quien señala que el antiguo patrimonio grecorromano se convierte en ‘una llave que da acceso a la multiplicidad de culturas del mundo contemporáneo’. 

designboom tuvo la oportunidad de visitar el lugar y hablar con el renombrado arquitecto sobre su enfoque artístico y la disposición de su exposición durante el desarrollo de la narrativa. 

Vista de la Exposición de ‘Recycling Beauty’, Fondazione Prada, Milán | imagen de Roberto Marossi © Fondazione Prada 
vídeo de inicio ©designboom

fragmentos, reutilización e interpretación

Rem Koolhaas describe ‘Recycling Beauty’ como una invitación a considerar la inestabilidad del pasado. La exposición explora cómo el contexto y el tiempo afectan a la comprensión que el espectador tiene de las obras de arte, los objetos y las colecciones en la historia. El arquitecto explica a designboom: ‘Hemos intentado evitar los pedestales tal y como los conocemos. La exposición trata de la reutilización (de elementos de la antigüedad) y decidimos ‘reciclar’ parte del material de exposiciones anteriores que hicimos juntos para la Fondazione.’

‘Como puedes imaginar, hay un buen archivo de material de exposición. Todas las partes transparentes son piezas que podemos reutilizar para construir nuevas estructuras. Las volveremos a utilizar. También queríamos mostrar algunas de las extremas y detalladas protecciones: cómo se mantienen guardadas las obras de arte de este prestigioso tipo en su sitio y cómo se envían. Algunas de las piezas de madera y los ‘pies’ sintéticos y elásticos son las partes inferiores de las cajas que están hechas para una protección superior contra los sismos. La configuración tiene una expresión sofisticada, espontánea y honesta.’

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Las obras se exponen sobre pedestales acrílicos de poca altura, lo que permite que el conjunto se muestre como un paisaje desplegado. Las estructuras en forma de cubículo se suman al flujo, fomentando un examen más cercano con la presencia de sillas de oficina.

‘También planeamos un paisaje didáctico’, continúa, ‘exponemos análisis históricos con textos informativos y leyendas científicas, de forma digerible. Por eso creamos cubículos, abiertos por dos lados, como escritorios de oficina con sillas por delante. Aquí se exponen las obras más pequeñas y las sillas invitan a los visitantes a sentarse y ver los numerosos detalles a corta distancia.’

‘En general, lo que hemos querido hacer es invitar a todo el mundo a prestar más atención a las obras, en una época en la que la capacidad de atención es cada vez menor. Los cubículos también se utilizan con superficies horizontales a diferente altura, según el tamaño de los objetos a colocar y si es interesante caminar alrededor de ellos. Con mayor frecuencia quisimos ofrecer una vista de 360 grados.’

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Los visitantes deambulan por el recinto de la Cisterna y se encuentran con los objetos expuestos de forma gradual, en una hilera de espacios que permiten la observación desde diferentes puntos de vista, desde la altura de un balcón hasta la perspectiva confinada de una sala construida en el interior de una de las habitaciones existentes.

Algunas partes del diseño surgen de los materiales de las exposiciones anteriores de la Fondazione Prada, añadiendo una dimensión espacial al tema de ‘Recycling Beauty.’ ‘Las exposiciones de Salvatore Settis se basan en una tesis; también son polémicas. El ‘diseñador’ tiene que crear un espacio en el que pueda desarrollarse un argumento intelectual. La antigüedad se utiliza para crear argumentos sobre la condición contemporánea. ‘Serial Classic’ (la exposición inaugural de la Fondazione Prada en la primavera de 2015) dio una señal oportuna, la potencial irrelevancia de demasiada individualidad en el arte – su nueva muestra sugiere cómo la ‘extrema claridad’ de la Antigüedad le permite volver, reciclada, en períodos posteriores’, menciona Rem Koolhaas.

‘Para la primera muestra, necesitábamos ‘igualar’ las esculturas – para que pudieran interactuar directamente entre sí y con el público sin el peso muerto de sus pedestales; para la nueva muestra – la reutilización de elementos de la Antigüedad por culturas posteriores – creamos un paisaje más didáctico para explorar cómo el diseño de una exposición puede ralentizar, centrar la atención y gestionar las expectativas, desde el ‘espectáculo’ hasta una experiencia más íntima, implicada por la mayor complejidad de la segunda tesis de Settis’.

‘Además de la ralentización, tuvimos que acomodar un enorme tramo entre el elemento más pequeño, casi microscópico, y el más grande, la reconstrucción de 11 metros de altura del Coloso de Constantino. La multiplicidad de los espacios de la Fundación ayudó al resultado, en el Podium pudimos establecer prácticamente un laboratorio que invitaba al escrutinio exhaustivo, y en las tres salas de la Cisterna instalamos condiciones únicas para acomodar lo específico que requerían los argumentos de Settis. La observación en dos niveles que permite la Cisterna pudo aprovecharse más que antes – para ver el Coloso directamente a la cara – una experiencia histórica única’, añade.

Sarcófago con escenas de Dionisio en combate contra las amazonas | imagen ©designboom 

‘La reutilización implica la coexistencia de diferentes temporalidades, en las que la distancia histórica y la simultaneidad narrativa y emocional se entrelazan continuamente. Los antiguos mármoles romanos pertenecen al mismo horizonte cultural que quienes los reutilizan, por lo que apropiarse de ellos se siente como algo natural. Pero la dimensión del tiempo evade la secuencia del calendario: es inestable y puede ser manipulada y doblada.’

‘¿Por qué tomar de las ruinas un relieve, un jarrón, un capitel? ¿Por qué llevarlo a otro lugar para insertarlo en un nuevo contexto? Las respuestas exploradas en las últimas décadas van en tres direcciones complementarias: la reutilización puede tener un valor conmemorativo (dirigido al pasado), fundacional (dirigido al presente) o predictivo (orientado al futuro)’, como explica Salvatore Settis.

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‘Sin documentos, a menudo es difícil decidir cuál de estas intenciones prevaleció de un caso a otro; es ciertamente posible que estuvieran presentes simultáneamente. El corazón y el impulso del acto de la reutilización es a menudo, o quizá siempre, ‘para insertar el pasado en el futuro’, como sostiene el historiador alemán Reinhart Koselleck para prever o determinar su desarrollo. El nuevo contexto absorbe lo que reutiliza, pero debe (y quiere) dejarlo reconocible incluso mientras (o más bien, precisamente porque) se apodera de él.’

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mano y pie derecho del Coloso de Constantino 312 CE | imagen de Roberto Marossi © Fondazione Prada

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

project info:

nombre: Recycling Beauty

curaduría: Salvatore Settis with Anna Anguissola and Denise La Monica

diseñador de la exposición: Rem Koolhaas/OMA

ubicación: Podium y Cisterna de la Fondazione Prada, Milán

fechas: 17 de noviembre, 2022 — 27 de febrero, 2023