primer vistazo: video musical de owen brown revela una masiva obra de land art

la más grande obra temporal de land art en arizona

El galardonado director Owen Brown presenta su último cortometraje, en el que revela la historia de la mayor instalación temporal de land art de Arizona. Sólo superada por el cráter Roden de James Turrell, la obra fue realizada por Jim Denevan en colaboración con más de 30 navajos. Esta colosal pieza adorna el agreste paisaje desértico de Arizona y sirve como un fascinante paisaje de fondo para el último vídeo musical de la banda de electro rock A R I Z O N A, titulado “Moving On”.

Creado para infundir esperanza, el corto comienza en el lecho seco de un río, rodeado por la instalación artística de más de 90 metros de ancho, y concluye con un sorprendente espectáculo de luces. Este proyecto es único no sólo por ser el primer vídeo musical protagonizado por una gran obra de land art, sino que también es pionero en la construcción de una instalación de iluminación del tamaño de un campo de fútbol. Esta instalación produce un espectáculo de luces de más de 90 metros de altura sobre la obra de land art. En una conversación con designboom, Owen Brown profundiza en el proceso creativo, las personas implicadas y el significado de este ambicioso proyecto. Lea la entrevista completa a continuación.

todas las imágenes son cortesía de Owen Brown

entrevista con Owen Brown, DIRECTOR DE ViDEOS MUSICALES

designboom (DB): ¿Puedes describirnos el proceso creativo detrás de este proyecto?

Owen Brown (OB): Claro, empezaré desde el principio. Creé mi agencia creativa CTRL5 para ayudar a los artistas a crear mundos visualmente impactantes en las campañas de lanzamiento de sus álbumes. Utilizamos una base de diseño central para conectar todos los elementos visuales a medida que lanzan un disco, desde la portada hasta los vídeos musicales. Lo primero que hago cuando trabajo con un artista es establecer el aspecto que tendrá su mundo. Y eso es exactamente lo que hice con A R I Z O N A para este proyecto. Trabajando con el grupo, decidimos una identidad visual que combina paisajes icónicos de Arizona con el arte moderno y los principios del diseño. Imagínense una instalación de luces de James Turrell en el interior del Gran Cañón.

Trabajando con una banda llamada A R I Z O N A, creé una base de diseño inspirada en Arizona pero diferente a lo que el mundo ha visto. Mi esperanza era hacer que la gente de Arizona se sintiera orgullosa. En este proyecto fui el director creativo de A R I Z O N A en la campaña del lanzamiento de su álbum, y también dirigí su vídeo musical; todo ello producido por CTRL5.

DB: ¿Cómo surgió la colaboración con Jim Denevan y qué crees que aportó su distintivo estilo a la narración visual del vídeo musical?

OB: Después de establecer nuestra base de diseño, empecé a pensar en qué tipo de arte construir en un paisaje de Arizona y descubrí el campo del land art. Empecé a investigar a los artistas del sector y enseguida me llamó la atención una persona con la que quería trabajar: Jim Denevan. Es un gran artista que ha expuesto su obra en el MoMA y está considerado uno de los mejores artistas de land art. Él crea arte con arena, utilizando la naturaleza como lienzo para crear vastas obras de land art que pueden abarcar cientos de metros. A veces, incluso kilómetros. Encontré su dirección de correo electrónico en Internet, le escribí un mensaje y esperé lo mejor. Pensé que había un porcentaje casi nulo de posibilidades de que respondiera. Pero al día siguiente, me contestó. El mensaje sólo contenía una frase: Hagamos algo grande.

Una de las razones por las que quería trabajar con Jim es porque a menudo utiliza formas sencillas para crear enormes instalaciones artísticas. Antes de empezar a hablar con él, la banda y yo habíamos elegido una forma como motivo recurrente del diseño de la campaña: los triángulos. Así que cuando llamé a Jim, mi primera pregunta fue si podía desarrollar un diseño de land art con cientos de triángulos cayendo en cascada. Dijo que sí.

OB (continuó): Mi idea era crear una de las mayores obras de arte de la historia de Arizona y construir un escenario en su centro para grabar un show de A R I Z O N A con proporciones épicas. Llevó meses de trabajo llevarlo a cabo, pero con la ayuda de Jim, lo conseguimos. Y gracias a ello, creamos un diseño único en su género. El land art que hicimos es la segunda obra de land art más grande de la historia de Arizona. La única obra más grande en este estado es el Roden Crater de James Turrell. También es la mayor pieza de land art temporal en la historia de Arizona.

Es la primera vez que un gran artista como Jim crea una obra de land art para un vídeo musical. Construimos el arte de 300 pies de ancho para que funcionara como diseño de producción. Es arte como un set cinematográfico. Además, también quería que parte del filme tuviera un diseño que no se pareciera a nada que el mundo hubiera visto antes. Así que para el gran final, construimos un equipo de iluminación del tamaño de un campo de fútbol para combinar nuestro land art de 300 pies de ancho con un espectáculo de luces de 300 pies de alto. Sé que parece una locura, pero el resultado es un espectáculo sin precedentes. Me explico. Jim construye a menudo impresionantes obras de land art, pero nunca había colocado un espectáculo de luces – en el que las luces se sincronizan perfectamente con la música en directo – encima de este tipo de obras. Somos los primeros en hacerlo. Tuvimos que llevar cientos de luces al lecho seco de un río para darle vida. Los coches no podían atravesar la arena.

DB: ¿Cómo encontraron esa ubicación?

OB: Eso fue lo más difícil. Envié cientos de correos electrónicos a organismos gubernamentales, como el Servicio de Parques Nacionales, que conceden permisos para rodar en lugares de Arizona. Casi todos nos rechazaron.

Después de encontrar algunas opciones posibles, volé a Arizona para buscar locaciones con Brighton, el hijo de Jim, que también es artista de land art. Después de una semana, no pudimos encontrar nada que funcionara. El terreno no era lo bastante llano ni ancho o era demasiado duro. Tampoco encontramos nada con arena y rocas rojas, que era lo que yo quería. Sin mencionar que nadie nos dejaba volar drones. El último día, después de más de 100 locaciones buscadas y más de 20 visitadas, seguíamos sin encontrar nada. En ese momento, un explorador del gobierno de la Nación Navajo nos llevó a diferentes lugares de la Nación Navajo. Pero al final del día, no teníamos ninguna opción posible.

Volviendo a casa derrotados, pasamos por encima de un puente y nuestra ubicación perfecta apareció en el horizonte, como en una película. El lugar era un espectáculo para la vista: un lecho de río seco con una arena tan prístina como la de una playa del Caribe, frente a formaciones rocosas rojas más altas que rascacielos. Aquel no fue solo mi primer día de trabajo con la Nación Navajo, fue la primera vez que estuve en la Nación Navajo. Poco después, nos asociamos con ellos para crear el proyecto. Se ha convertido en una de las relaciones más emotivas que he tenido como cineasta. Ayudaron a hacer posible lo imposible; la experiencia me conmovió.

DB: ¿De qué otra forma les ayudó la Nación Navajo a realizar el proyecto?

OB: Nuestro equipo de la Nación Navajo no sólo nos ayudó a encontrar el emplazamiento en el lecho de un río seco, sino que también fue puerta por puerta para hablar con todas las personas cercanas para obtener su aprobación. De esta manera también encontraron artistas navajos locales.

Más de 30 habitantes de la pequeña localidad de Round Rock, Arizona, vinieron a apoyarnos. Docenas de artistas navajos nos ayudaron a hacer el land art. Los bomberos de la Nación Navajo incluso se ofrecieron a traernos agua en su camión, la cual necesitábamos para moldear la arena en forma de pirámides. Nunca había estado en una comunidad navajo antes de este proyecto. Fue una experiencia realmente motivadora.

Para mí era esencial que los residentes de Navajo formaran parte de todo el proceso. Quería asegurarme de que la comunidad nos apoyaba y también quería darles la oportunidad de participar.

Se necesitaron más de 20 personas durante siete días, trabajando todos los días desde el amanecer hasta el anochecer, para construir la obra de 300 pies de ancho. El equipo de construcción estaba formado por artistas navajos, Jim y Brighton Denevan y su equipo – el cual cruzó todo el país para llegar a la Nación Navajo.

DB: ¿Por qué incluiste el arte con espejos en el diseño de producción de este corto?

OB: Diseñé tres columnas de espejos de tres metros de altura para representar a los tres miembros de A R I Z O N A. Son columnas de tres caras, es decir, al igual que el land art, también están hechas de triángulos. Trabajé con el Servicio de Parques Nacionales y el Departamento de Agricultura de EUA para colocarlas en algunos de los parques nacionales más famosos de Arizona, como el Parque Nacional Cathedral Rock de Sedona.

DB: ¿Qué significado tienen el arte y el diseño de este proyecto?

OB: Para la canción “Moving On”, quería dirigir un vídeo musical que pudiera utilizar el arte para ayudar a cualquiera que luche por superar un momento difícil. Así que, para crear un faro de esperanza, diseñamos un faro de luz; uno suficientemente fuerte como para iluminar hasta la noche más oscura. El concepto era crear un rayo de esperanza con rayos de luz a 300 pies de altura.

DB: ¿Qué debates o diálogos esperas que provoque el arte?

OB: La mayoría de los comentarios sobre el vídeo original se han centrado en lo increíble que parece el land art. Lo que espero que todo el mundo vea es que también hay una historia increíble detrás. Es difícil explicar lo enorme que es una obra de arte de 300 pies de ancho. Las fotos dan una idea, pero es imposible entender la escala sin experimentarla de primera mano. Para que se hagan una idea, imaginen que atraviesan un campo de fútbol en el que cada metro está esculpido en forma de arte. Eso es lo que docenas de personas de la Nación Navajo nos ayudaron a crear: una de las mayores obras de land art jamás realizadas en Arizona. Fue necesario un esfuerzo monumental para crear ese monumento a la esperanza. Espero que suscite un debate sobre el poder de la comunidad para lograr lo imposible.