plywood protection project transforma escaparates tapiados en esculturas por todo nueva york

En respuesta a los escaparates tapiados del año pasado en toda Nueva York, Worthless Studio presenta su ‘Plywood Protection Project’. Si bien los eventos hicieron que el costo de la madera contrachapada se disparara, la iniciativa invitó a artistas y diseñadores a transformar la madera de desecho usada y desechada en una obra escultórica de arte público. La organización recolectó más de 200 tablas de madera contrachapada para reutilizarlas. Si bien la competencia se anunció por primera vez en noviembre de 2020, las entradas seleccionadas acaban de instalarse en los cinco distritos de la ciudad.

Imágenes cortesía de Worthless Studios | @worthlessstudios
Todas las obras a la vista. Del 15 de mayo al 1 de noviembre de 2021

Muchas de las esculturas del Plywood Protection Project se erigen como recordatorios didácticos de las protestas de Black Lives Matter y sus esfuerzos hacia la reforma. Otros celebran la lucha de los creadores a través de la pandemia. El fundador de Worthless Studios, Neil Hamamoto, comenzó la iniciativa para alentar a los artistas a involucrarse con sus comunidades y reutilizar los materiales utilizados por las corporaciones para separarse del importante movimiento del año pasado, moldeando este material que alguna vez fue defensivo en algo que cuente la historia de la fuerza de la ciudad.

‘rockit black’, tanda francis

‘Rockit Black’ por Tanda Francis, a la vista en el parque Queensbridge, Queens

Para Plywood Protection Project, Tanda Francis realiza ‘Rockit Black’ como una continuación de su dedicación a deshacer la estigmatización de la negritud. La artista presenta las identidades negras como divinas y como la base de nuestra humanidad compartida. Inspirado en las vasijas de cerámica y el sonido de las olas ondulantes contra la orilla, como si se fusionara con la forma humana, ‘Rockit Black’ tomó forma como una silueta negra rígida posada como una diosa junto al río. Esta pieza es un puente entre las monumentales esculturas de inspiración africana de tanda y el potencial ilimitado del mundo virtual, incorporando música, video y otras formas creativas de colaboración.

‘Rockit Black’ por Tanda Francis, a la vista en el parque Queensbridge, Queens

Tanda Francis es una artista de Brooklyn cuyo enfoque principal es la creación de arte público, incluidas cabezas africanas monumentales. Su trabajo se dirige a personas africanas de la diáspora que con demasiada frecuencia están subrepresentadas en el arte público. Ella ve los ritos y costumbres enraizados en un pasado espiritual y ancestral como un medio significativo para comprender y abordar la condición contemporánea y futura que enfrenta la humanidad. Utiliza su trabajo para activar un diálogo de origen universal para cruzar las barreras culturales.

‘Rockit Black’ por Tanda Francis, a la vista en el parque Queensbridge, Queens

‘open house’, tony dibernardo

‘Open House’ de Tony Dibernardo a la vista en el jardín lateral de la casa de Alice Austen, Staten Island

La escultura de Tony Dibernardo en Plywood Protection Project toma la forma de un escenario, donde los trabajadores del teatro local tendrán la oportunidad de actuar al aire libre, en algunos casos por primera vez en más de un año. El artista escribe: ‘dile a un escritor que escriba sin una página. Intenta hacer una película sin cámara. Quitarnos nuestros escenarios es quitarnos nuestro arte. Quería crear un trabajo que pudiera capturar y reflexionar sobre cómo esto afecta a los artistas de teatro, al mismo tiempo que abraza y prepara a Nueva York para el futuro. Los escenarios abiertos serán un lugar donde la gente pueda reunirse de manera segura y ver presentaciones en vivo sobre la misma madera contrachapada que se usó para cubrir y cerrar tantos teatros aquí en Nueva York’.

‘Open House’ de Tony Dibernardo a la vista en el jardín lateral de la casa de Alice Austen, Staten Island

Tony Dibernardo tiene más de cinco años de experiencia en diseño profesional trabajando en Broadway, cine y televisión, así como en teatros de renombre en todo el mundo. También actúa como fundador y director visual de At Home Artist Project llc, una compañía de arte que crea espacios para apoyar a los artistas y producir espectáculos.

‘Open House’ de Tony Dibernardo a la vista en el jardín lateral de la casa de Alice Austen, Staten Island

‘be heard,’ behin ha design studio

‘Be Heard’ por el estudio de diseño Behin Ha | a la vista en el parque Thomas Paine, Manhattan

La escultura de Behin Ha en Plywood Protection Project es un megáfono de madera contrachapada a gran escala. Los paneles de madera contrachapada se facetan para aproximarse a la forma cónica del megáfono y se ensamblan para crear el marco estructural que lo sostiene. El megáfono de gran tamaño se coloca en una plaza pública dentro de un complejo de juzgados y edificios federales. Su objetivo es provocar una reacción esperanzadora y optimista, destacando la resiliencia de la ciudad de Nueva York al mostrar cómo un material que alguna vez se usó como barrera durante las protestas puede transformarse para celebrar la libertad de expresión y el compromiso cívico. Behin Ha ha trabajado con el taller de fabricación Afoam of Ridgewood, Queens, para construir su escultura para Plywood Protection Project.

‘Be Heard’ por el estudio de diseño Behin Ha | a la vista en el parque Thomas Paine, Manhattan

Behin Ha Design Studio es un estudio de diseño arquitectónico fundado por Behrang Behin y Ann Ha. Si bien el dúo disfruta trabajar con una variedad de tipologías y escalas arquitectónicas, una parte destacada de su práctica es diseñar y construir instalaciones de arte público. Estos proyectos han sido una forma liberadora de experimentar con el material, el concepto y la forma en una escala de tiempo más pequeña y más rápida que sus proyectos de construcción, al mismo tiempo que interactúan con el público de manera directa.

‘Be Heard’ por el estudio de diseño Behin Ha | a la vista en el parque Thomas Paine, Manhattan

sculptures por KaN+mardok

Obra de KaN+Mardok | a la vista en Poe Park, El Bronx

KaN+Mardok ha creado una escultura interactiva de múltiples figuras recortadas hechas de madera contrachapada, aplicada con collage y fotografías del proyecto @ny.strong. A medida que las personas atraviesan los portales, se transportan a la energía de las protestas de 2020: la experiencia unificada de ciudadanos de todas las etnias y géneros que luchan por la libertad y la justicia para las vidas de los negros. El equipo también ha colaborado con el Bronx River Art Center en un programa centrado en el arte público y el activismo, ofrecido a un equipo de adultos jóvenes que están creando sus propias esculturas y fotografías. Su trabajo se mostrará en una exposición colectiva en respuesta al movimiento Black Lives Matter, junto con la instalación de las esculturas de KaN+Mardok en Poe Park en El Bronx.

Obra de KaN+Mardok | a la vista en Poe Park, El Bronx

El equipo de diseño de paisajes de KaN (Karine Duteil y Nadej Hocini) aborda proyectos de paisajes como curadores de sitios y especialistas en contenido. El equipo está interesado en la antología, interpretación y exhibición de material del patrimonio humano y ambiental. KaN está comprometido con la creación de infraestructuras y paisajes de vida regenerativos, integrando componentes artísticos, sostenibles y educativos mientras cataliza y transmite la visión de las comunidades. Su objetivo es fomentar cambios positivos en las comunidades al involucrar al público en los procesos creativos detrás del diseño de espacios significativos y holísticos.

Obra de KaN+Mardok | a la vista en Poe Park, El Bronx

‘miguelito’, michael zelehoski

‘Miguelito’ de Michael Zelehoski a la vista en el parque Mccarren, Brooklyn

El plywood protection project de Michael Zelehoski reexamina los obeliscos egipcios, que tradicionalmente se levantan en parejas de acuerdo con los valores egipcios de equilibrio y armonía. Lo divino femenino y masculino fueron representados por igual, uno al lado del otro, mientras que un solo obelisco ha llegado a representar la hegemonía masculina. Al unir dos obeliscos en su escultura, Zelehoski busca recuperar el símbolo y proponer una reconciliación de los extremos. El primer encuentro del artista con los abrojos, o ‘Miguelitos’ como los llaman en Chile, fue durante las protestas contra Pinochet y la política exterior del entonces presidente Bush. Él y otros escultores retorcieron cientos de clavos en abrojos para arrojarlos en el camino de las autoridades que se aproximaban. Dos décadas más tarde, al participar en las protestas de Black Lives Matter en Manhattan y Brooklyn, muchas de las cuales culminaron en el parque McCarren, recordó estos abrojos y cómo la protesta puede ser una fuerza poderosa para la reconciliación sociopolítica.

‘Miguelito’ de Michael Zelehoski a la vista en el parque McCarren, Brooklyn

Michael Zelehoski vive y trabaja en Newburgh y Brooklyn, Nueva York. Su trabajo implica el colapso literal de objetos y estructuras tridimensionales en un espacio bidimensional. Desmonta objetos encontrados y los corta en cientos de fragmentos abstractos antes de incorporarlos al plano pictórico. Es graduado de Bard College y de la Universidad Finis Terrae en Chile. El trabajo de Zelehoski se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, sobre todo en el Musée National d’Art Moderne, Centro Pompidou, París.

‘Miguelito’ de Michael Zelehoski a la vista en el parque McCarren, Brooklyn