nacho carbonell explora los sentidos y la memoria en su primera exposición en Carpenters Workshop Gallery primera exposición de nacho carbonell en Carpenters Workshop Gallery

primera exposición de nacho carbonell en eua en Carpenters Workshop Gallery

Para celebrar su debut en Los Ángeles, Carpenters Workshop Gallery abre con una exposición individual del nuevo trabajo de Nacho Carbonell. El artista español muestra una nueva colección en la que los recuerdos se materializan como reliquias nostálgicas del pasado, explorando la conexión entre los sentidos y la memoria. Del 25 de junio al 9 de septiembre de 2022, esta es la primera exhibición de Carbonell en los Estados Unidos donde presenta mesas y gabinetes texturizados como la tierra arrasada del Mediterráneo, así como esculturas de luz en forma de árboles sinuosos.

Vinculado a la exhibición del artista, un video exclusivo en el sitio web de la galería presenta a Nacho Carbonell hablando sobre sus influencias, su infancia y su nuevo trabajo. El cortometraje entrelaza los recuerdos del artista, mostrando imágenes tanto de la casa de su familia en España como de su estudio actual en los Países Bajos.

Nacho Carbonell, Árbol monoplaza de concreto (216/2022), 2022

imágenes cortesía de Carpenters Workshop Gallery

dibujando a partir de recuerdos del entorno natural de españa

Nacho Carbonell pasó sus años formativos en Valencia con su familia, cerca del mar y una montaña. Sus recuerdos del entorno natural de España lo siguieron cuando se mudó a Eindhoven en 2004. Esta colección más reciente, que constituye la primera exposición estadounidense del artista, se inspiró en esos recuerdos.

«Siento que esta vez, en esta colección, estaba más consciente de tratar de reflejar mis raíces, de donde vengo». Carbonell menciona en el video exclusivo compartido por Carpenters Workshop Gallery (ver más aquí). «Construyo de memoria y eso es como el punto de partida. Es como cuando pintas y puedes hacer pintura hiperrealista, o simplemente te inspiras y luego haces tu propia reinterpretación. Eso es lo que intento hacer con mi trabajo.»

Nacho Carbonell, Arcoiris de vidrio roto (220/2022), 2022

las obras de arte táctiles acercan a los espectadores y la naturaleza

Para su reciente exposición en Carpenters Workshop Gallery en Los Ángeles, Nacho Carbonell intenta capturar la aspereza de la región mediterránea donde creció. Esto se logra jugando con varias texturas y materiales: redes, arena y madera yuxtapuestos con elementos hechos por el hombre, como metal, vidrio y concreto. Motivado por la idea de que los recuerdos sirven como fósiles del pasado, el trabajo de Carbonell también alude a diferentes figuras históricas como el difunto escultor austriaco Franz West y el artista español del siglo XX Antoni Tàpies, cuyos métodos inusuales de crear arte tuvieron una influencia duradera.

A través de los experimentos del artista con materiales industriales y reciclados, cada obra de arte transmite una sensación de adaptación a un entorno hostil. Cada objeto táctil en el trabajo de Carbonell pide ser examinado a fondo, poniendo al espectador en estrecho contacto con las fuerzas de la naturaleza. Más concretamente, el artista español está fascinado por la capacidad de las plantas para colonizar su entorno, por más hostil que sea. En este contexto, dio forma a una serie de esculturas en forma de árbol que interactúan entre sí como si fueran una sola criatura viva.

«Aprendí que cuando construyes algo, la naturaleza puede hacerse cargo. Aquí, en este contexto es donde lo aprendí. Pero esto no es único en el mundo, está ocurriendo en todas partes. Entonces simplemente tomo -los elementos naturales- y me los apropio porque son parte de mí (…). Me siento con derecho a decir ‘Debido a que crecimos juntos, puedo usarte en mi trabajo para crear esta narrativa para otros, para hacerles saber que existes aquí’.»

Nacho Carbonell, Contain Nature Cabinet (TC 13/2022), 2022

cada pieza se torna en un retrato de carbonell

La apreciación del artista de los paralelos contextuales entre Valencia y Los Ángeles realzará la presentación de la exposición. Como lo haría un etnógrafo, Carbonell tiene en cuenta cómo las influencias ambientales afectan la vida y aplica esta investigación a su estilo artístico. Las esculturas de luz con bases de concreto aparente parecen haberse desarrollado naturalmente a partir de su entorno inmediato. Mesas de metal y cerámica con redes de pesca colocadas sobre tableros de piedra simbolizan la vida en una ciudad costera. El artista conecta la vida en la costa del Pacífico con la vida en el Mediterráneo al desarrollarse dentro de un clima comparable.

Al final, la visión artística de Carbonell es una respuesta emocional a su pasado que se investiga a través de formas y materiales novedosos. Cada obra de arte se convierte en un autorretrato de Carbonell, quien ha sido moldeado por el condicionamiento ambiental y la adaptación para sobrevivir. Su continuo crecimiento artístico, como lo demuestra el impacto perdurable de sus propios comienzos, es evidente en esta nueva colección.

Nacho Carbonell, biombo arqueológico (TB 14/2022), 2022