los restaurantes efímeros de millesime GNP 2023 'skyline' en la ciudad de méxico

Millesime GNP 2023 ‘skyline’

En su 11^a edición, el evento gastronómico más esperado del año, Millesime GNP 2023, llega bajo el nombre de ‘SKYLINE‘ en la Ciudad de México. Conoce a continuación los restaurantes efímeros, diseñados y presentados por artistas reconocidos nacional e internacionalmente.

fotografías por Jaime Navarro

Panorama – Guillermo Suarez, Jorge Limón, José Kably, Salomón Djaddah

Guillermo Suárez Almazán, Jorge Rafael Limón Calatayud, José Kably Marcos y Salomón Djaddah combinan la elegancia del minimalismo con toques audaces de elementos industriales con ‘Panorama’. Este diseño busca rendir un emotivo homenaje a uno de los skylines más emblemáticos del mundo, evocando la imponente modernidad de los rascacielos. A través de la cuidadosa creación de una topografía urbana única y envolvente, los comensales se ven sumergidos en una experiencia sensorial que combina la esencia urbana y caótica en una armonía cautivadora. El equipo creó una auténtica representación de la vida urbana contemporánea a través del uso de materiales cotidianos. La combinación de estos elementos logra transmitir la innovación y la elegancia propia de una ciudad cosmopolita.

una topografía urbana única y envolvente

una experiencia sensorial que combina la esencia urbana y caótica en una armonía cautivadora

Monsieur Lavadoire – Dr. dirk y Graus Arquitectura

En esta ocasión, Dirk Jan Kinet Interiors trabaja de la mano con Graus Arquitectura para llevar a cabo una descontextualización del finedining con Monsieur Lavadoire. Para lograrlo, los artistas se encargaron de que los invitados no estén seguros si van de visita, a comer o a lavar. El vestíbulo cuenta con un muro de 20 lavadoras monocromáticas y, al interior, se encuentra una estructura suspendida dentro del restaurante con textiles blancos que evocan la grata experiencia de la ropa limpia. Por su parte, los muros están bañados del mundo maximalista que inspira a Dirk Jan Kinet, introduciendo al comensal en su propia mente a través de diferentes texturas con papel tapiz. En estas paredes también se pueden observar proyecciones cinematográficas que capturan el desarrollo y la relevancia del lavado a lo largo de la historia del cine.

introduciendo al comensal en su propia mente a través de diferentes texturas con papel tapiz

Dactilar – Penélope de la Madrid / Abaka Interiores

Dactilar de Penélope de la Madrid / Abaka Interiores se inspira en las tramas urbanas que nos enredan y nos contienen. Inspirada en las calles, avenidas y edificios, la autora explora con las densas líneas y los trazos creados por la humanidad. A la vez, en el restaurante se implementan elementos inspirados en la naturaleza que nos rodea, generando al comensal una sensación de pertenencia a su entorno. Con este espacio la artista busca transmitir una sensación de grandeza y apropiación.

la autora explora con las densas líneas y los trazos creados por la humanidad

TAG – Ricardo Casas

Ricardo Casas crea este espacio que invita a experimentar la esencia de lo cotidiano de la ciudad. El autor propone la apropiación del espacio urbano como manifiesto estético del proyecto. Aquí el artista urbano es el protagonista, y se busca sensibilizar al comensal sobre los elementos que aportan un valor único y comunican las situaciones que se viven en la ciudad. La retícula urbana se usa como un elemento que desprende una serie de patrones y repeticiones, este trazo se graba sobre una superficie acústica. De esta manera se utiliza una sección de la ciudad para generar una cubierta que contiene el espacio dentro del recinto.

Los murales para este espacio fueron creados por Ese Dionisio y Skai con materiales de Comex. La iluminación fue diseñada por IHO / Lutron y ell panel acústico fue hecho por IHO / Luft. Por su parte, el arte pertenece a Ricardo Reyes Arte, mientras que el mobiliario fue por Oyosa. El audio fue producido por Juke Box.

la retícula urbana se usa como un elemento que desprende una serie de patrones y repeticiones, este trazo se graba sobre una superficie acústica

Skyline Vista Bistro – Rodrigo Noriega

Con ‘Skyline’, Rodrigo Noriega explora el deseo humano de abandonar el bullicio de la calle para escapar a lo más alto de un edificio en busca de la vista perfecta al horizonte; un horizonte que nos guía y nos delinea sutilmente el futuro. El autor reflexiona sobre los pisos de un edificio donde en cada uno pasa una historia diferente. Es así como se plantea la pregunta: ¿cuál es la historia de esa luz prendida? Este restaurante en el último piso de un edificio de una ciudad imaginaria experimenta en la forma y en la sensación. El innovador diseño, que a la vez refleja lo mejor del pasado, explora el futurismo como algo que no es individual.

explora el futurismo como algo que no es individual

explora el deseo humano de abandonar el bullicio de la calle para escapar a lo más alto de un edificio en busca de la vista perfecta al horizonte