los telones de numen/for use para rigoletto se transforman en fondos surrealistas en el teatro real

numen/for use y la dinámica escenografía de rigoletto de ivana jonke

El director de teatro español Miguel Del Arco se unió al colectivo artístico Numen/For Use y a la arquitecta Ivana Jonke para orquestar un decorado dinámico y envolvente para la nueva producción de Rigoletto en el Teatro Real de Madrid. La historia de Rigoletto está impregnada de oscuridad, depravación y tragedia. Traza la vida de un humilde bufón de la corte que trabaja en la corte de Mantua, dirigida por un Duque engreído que presume de su larga lista de amantes y humilla a sus subordinados. El mundo de Rigoletto se derrumba cuando Gilda, su hija, atrae la atención de su amo. El trágico argumento de la historia se refleja en última instancia en la creación de espacios siniestros y linchadores, imbuidos de un extraño e implacable dinamismo. El ‘set rojo’ (palacio ducal) juega con inesperadas manipulaciones del telón teatral, mientras que el ‘set negro’ (exterior) evoca un paisaje oscuro e inhóspito con un hortus clausus oculto. Todas las escenas conservan una dosis de abstracción visual emparejada con un enfático organicismo y la vitalidad de las formas hinchables.

Numen/ For Use y la escenografía de Ivana Jonke para Rigoletto | todas las imágenes por cortesía del colectivo artístico

las cortinas rojas y negras se desploman y se hinchan a lo largo de los actos

El primer acto de Rigoletto en el Teatro Real comienza con una puesta en escena ampliada de la caída del telón principal del teatro a cargo de Numen/For Use (ver más aquí) e Ivana Jonke. Lo que inicialmente parece un telón común de terciopelo rojo cae repentinamente ante el público, revelando la cara frontal de un enorme cubo inflado forrado lateralmente con tela negra. A medida que la música de Preludio se intensifica, el cubo se derrumba y se desinfla de forma espectacular, mientras el telón se desploma hacia atrás para formar un paisaje rojo abierto que cubre gran parte del escenario. Los candelabros descienden y se prepara la escena para la secuencia del baile. La escena concluye con la tela roja succionada fuera del escenario, revelando sólo el terreno negro y accidentado que avanza lentamente hacia el proscenio. Las arañas se retiran y el paisaje se llena de bruma para crear un exterior sombrío y depredador.

Acto 1 – el telón rojo se convierte en un enorme cubo hinchado

En algún momento de la escena, se abre una rendija en el terreno y aparece una cúpula de lámina transparente que contiene un hortus clausus, salvajemente plantado de helechos del bosque y hierbas de pradera. Se trata del jardín cerrado de Gilda, que comparte con varias ninfas del bosque, que actúan como sus indómitas y escurridizas dobles. El exuberante jardín es verde y está bien iluminado, en agudo contraste con el entorno distópico y muerto que lo rodea. Toda la escena da la sensación de estar terraformando un planeta lejano e inhóspito. La cúpula está sostenida por aire y se derrumba rápidamente para la escena de Gilda, dejando el jardín desprotegido y abierto a la invasión. Durante la última parte del primer acto, seis grandes rocas negras se inflan lateralmente y en la parte posterior del terreno, creando un paisaje aún más amplio y amenazador.

Acto 2 – desvelar los recortes en forma de pilar

Para el comienzo del segundo acto de Rigoletto, en lugar de subir, el telón se desintegra en recortes a modo de pilares que se deslizan hacia atrás en la profundidad del escenario y asumen la composición espacial de una gran sala hipóstila. Se trata de la clásica escena del palacio ducal, señala Numen/For Use. Vuelven las lámparas de araña y emerge un sofá blanco con un truco de telón móvil. A pesar de que esta escena es estructuralmente diferente de la escena palaciega inicial, el colectivo artístico establece una clara conexión visual entre ambas. Al final del segundo acto, los pilares se deforman y el palacio adquiere un carácter caótico y selvático. La escena se cierra con los pilares del telón enderezándose lentamente y moviéndose en sentido contrario hasta formar una superficie uniforme y cerrar completamente el portal.

Acto 2 – asumir la composición espacial de una gran sala hipóstila

creación de paisajes surrealistas, oscuros y siniestros en el teatro real

El tercer acto comienza de nuevo con el telón rojo cerrado, que se abre por segmentos que caen para revelar un entorno similar a una cueva, formado por masas orgánicas suspendidas de tela oscura. En una de las aberturas de la cueva, el público vislumbra una taberna tenuemente iluminada. Se trata de un cálido espacio subterráneo, una ruidosa guarida del submundo social, con sombras que se mueven en las paredes. La taberna está viva e intensa, aunque rodeada por las brumas del río y el paisaje turbio. Los elementos espaciales del interior son realistas, mientras que el resto del escenario permanece envuelto en un organicismo abstracto. ‘Con el asesinato de Gilda, el sistema de moscas soltará y bajará toda la tela suspendida, la cueva se plegará y desaparecerá en la lenta avalancha de tela negra. En la escena de la ‘maledizione’, Rigoletto y Gilda muerta quedan entre las ruinas del decorado y las estructuras expuestas de la tecnología teatral,‘ concluye el colectivo artístico. Numen/For Use diseñó a medida la mayor parte del mobiliario y todas las lámparas de araña contratadas. El espectáculo se estrenó el 2 de diciembre de 2023 y se representó durante 30 noches consecutivas hasta el 2 de enero de 2024.

Acto 2: los pilares se deforman y el palacio adquiere un carácter selvático.