La 58.ª exposición de arte internacional de la Bienal de Venecia, celebrada en diferentes lugares de Venecia, Italia, abrió al público el 11 de mayo. Titulada ‘may you live in interesting times’ (que vivas en tiempos interesantes), la Bienal de Arte de Venecia permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre de 2019. ¿planeando un viaje? Esto es lo que no querrás perderte.

 

designboom seleccionó las 15 mejores presentaciones (enumeradas en orden alfabético) de un total de 89 participaciones nacionales en los pabellones históricos en los Giardini, en el Arsenale y en el centro de la ciudad de Venecia. Todas las imágenes son de designboom, a menos que se indique lo contrario.

 

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australia
angelica mesiti
‘assembly’ curado por juliana engberg
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

Angelica Mesiti pretendía convertir el pabellón australiano en un sitio de democracia y comunidad. Los visitantes pueden tener lugar en un mini anfiteatro donde una película de tres canales elabora sobre voces y puntos de vista en conflicto. Filmado en las lujosas cámaras del senado en Italia y Australia, el trabajo fomenta la escucha y reconoce las formas en que nos comunicamos. La pieza comienza con un operador de un dispositivo utilizado por los taquígrafos, conocido como la máquina michela, que traduce un poema de David Malouf, luego hace que el lenguaje codificado resultante se convierta en música por el compositor Max Lyandvert… no le diremos más . Espero que con una energía exuberante Mesiti demuestre la creatividad y la fuerza de la comunidad en un momento en que la ‘democracia’ se está fragmentando y fallando.

 

 

brasil
bárbara wagner y benjamin de burca
‘swinguerra’ curado por gabriel pérez-barreiro
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

Swinguerra toma su título de Swingueira, un fenómeno de baile poco conocido pero localmente muy popular del género musical en el noreste de brasil, fusionado con la palabra guerra. En la ciudad de recife, grupos de jóvenes brasileños negros (muchos de los cuales no son binarios) forman grupos de hasta 50 a 100 bailarines, que ensayan su coreografía varias veces por semana, para poder participar en competencias nacionales. La película swinguerra de Bárbara Wagner y Benjamin de Burca en dos pantallas es una pieza de estilo documental que ofrece una visión profunda y empática de la cultura brasileña contemporánea en un momento de gran tensión política y social. Swinguerra muestra una increíble dedicación, atletismo, sincronicidad y comparte una comprensión de las complejidades de la autorrepresentación y la conciencia contemporáneas.

 

 

 

canadá
isuma (zacharias kunuk, norman cohn, paul apak, pauloosie qulitalik)
curado por asinnajaq, catherine crowston, josée drouin-brisebois, barbara fischer, candice hopkins
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

Un colectivo artístico llamado Isuma es la primera compañía de producción de videos Inuit de Canadá que tiene como objetivo preservar la cultura y el idioma Inuit y presentar historias Inuit a audiencias Inuit y no Inuit de todo el mundo. Isuma, que significa ‘pensar o un estado de reflexión’ en inuktitut, recupera la historia de la reubicación forzada del pueblo Inuit en Canadá en la década de 1950. No estoy seguro si es documental o ARTE, pero está bellamente hecho y es una comunicación poderosa.

 

 

china
chen qi, he xiangyu, geng xue, fei jun
‘re-睿 (wisdom)’curado por wu hongliang
@ arsenale

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

La exhibición integra inteligencia artificial, nuevos medios y la lógica tradicional del arte chino, cruza el mundo paralelo, lo virtual y la realidad, y por lo tanto, crea una experiencia multidimensional más allá del tiempo y el espacio. La instalación de Xiangyu ‘todo lo que creamos no somos nosotros mismos’ está hecha de una alfombra suave en un cálido tono rosa diseñado para imitar el interior de una boca. Chen Qi muestra instalaciones de ‘otro lugar’ inspiradas en agujeros de gusano encontrados en libros chinos antiguos y su relación con la investigación científica contemporánea sobre el tema. Geng Xue presenta ‘el nombre del oro’, una película de animación stop-motion de esculturas de arcilla que explora la naturaleza mística de la reencarnación (en una pantalla de 10 metros de alto y 4 metros de largo). Fei Jun creó una ‘Investigación’ elaborada de aplicaciones de realidad aumentada que invita a los usuarios a ir en busca del tesoro por Venecia para identificar viejos puentes venecianos que son similares a los antiguos puentes chinos (que se muestran en la pantalla del teléfono móvil)… nos encantó especialmente el trabajo ‘el nacimiento y expansión de 2012’ por Chen Qi.

 

 

francia
laure prouvost
‘deep see blue surrounding you’ curado por martha kirszenbaum
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

Las largas filas de espera frente al pabellón francés desalentaron la visita durante los días de presentación. En el primer día de vista pública, llegamos temprano y emprendimos un viaje eufórico… nos dieron una máscara y entramos en un sótano lleno de escombros, subimos las escaleras hasta una habitación blanca brillante con un piso azul claro como la espuma del mar y bodegones meticulosamente ordenados de teléfonos móviles, ramas, cáscaras de huevo, esculturas de cristal de murano de pulpos y otras criaturas marinas, palomas… suaves cortinas grises nos llevaron a la película alegre y visualmente impresionante de Laure Prouvost de un grupo de jóvenes en un escape viaje (viajando de París a Venecia) hacia un ideal en otra parte, y desafía la representación de un mundo fluido y globalizado, en el que se entremezclan diversas realidades develadas y compartidas. Una instalación escultórica in situ enriquece la experiencia. ¡bien hecho!

 

 

georgia
anna K.E.
‘REARMIRRORVIEW, simulation is simulation, is simulation, is simulation’ curado por margot norton
@ arsenale

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

Ana K. E. ha concebido un entorno arquitectónico de escaleras y esculturas similares a grifos de acero, que hacen circular el agua, y se basan en el alfabeto georgiano original, intercalados en videos que presentan su propio cuerpo como protagonista – restringido, contorsionado o aislado, a menudo apuntando hacia una interdependencia en evolución entre nuestros seres corpóreos y digitales. Un pulcro modelo sintético de (en partes iguales) escenario público, plataforma de tribunal ascendente y descendente, fuente comunal y objeto escultórico de observación.

 

 

ghana
felicia abban, john akomfrah, el anatsui, lynette yiadom-boakye, ibrahim mahama, y selasi awusi sosu
‘ghana freedom’ curado por nana oforiatta ayim
@ arsenale

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

El primer pabellón nacional de Ghana en la Bienal de Venecia, el espectáculo titulado Ghana Freedom — en honor a la canción compuesta por E.T. Mensah en la víspera del nacimiento de la nueva nación en 1957, el pabellón de forma elíptica, diseñado por Sir David Adjaye, examina los legados y trayectorias de esa libertad por seis artistas, a lo largo de tres generaciones. Un tributo triunfal a las profundas raíces culturales del país. Nuevos tapices de el Anatsui, películas de tres canales de John Akomfrah y Selasi Awusi Sosu, autorretratos e imágenes de estudio de Felicia Abban, pinturas de Lynette Yiadom-Boakye y una instalación de gabinete ‘una línea recta a través del cadáver de la historia’ de Ibrahim Mahama incluye pescado ahumado, agregando una fragancia distintiva al espacio :-). El pabellón está dedicado al ex curador de la bienal Okwui Enwezor y viajará hasta Ghana para ser exhibido allí. Tómate tu tiempo y mira ‘el elefante en la habitación – cuatro nocturnos’ (2019) de john akomfrah.

 

 

italia
enrico david, liliana moro, chiara fumai
‘neither nor: the challenge to the labyrinth’ curado por milovan farronato
@ arsenale

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

Espere perderse en Venecia: La experiencia laberíntica de la ciudad es un escenario perfecto para el pabellón italiano. Neither nor: the challenge to the labyrinth, titulada a partir de un famoso ensayo escrito por Italo Calvino en 1962, la exposición presenta obras históricas e inéditas de tres importantes artistas italianos: Enrico David, Chiara Fumai y Liliana Moro. Las obras expuestas y la propia instalación conversan y se superponen para formar una maraña de líneas, formas y tendencias que reflejan la imposibilidad de reducir el conocimiento a una serie de trayectorias predecibles.

 

 

japón
motoyuki shitamichi, taro yasuno, toshiaki ishikura and fuminori nousaka
‘cosmo-eggs’ curado por hiroyuki hattori
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

Una colaboración entre un artista, un compositor, un antropólogo y un arquitecto. Cuatro películas en blanco y negro de Motoyuki Shitamichi capturan ‘cantos rodados de tsunami’ arrastrados a la costa desde debajo del océano y están acompañados de sonidos automatizados, controlados por un algoritmo que nunca se repite. Cosmo-eggs ‘singing bird generator’ del compositor Taro Yasuno se interpretan con flautas dulces y alegorías desarrolladas por Toshiaki Ishikura en referencia a varias creencias locales y folclore relacionado con el tsunami. Un gran banco inflable naranja crea una experiencia espacial unificada, que cuando se sienta empuja el aire a través de los tubos para reproducir las grabadoras. Fuminori Nousaku se inspiró en la arquitectura del pabellón de Japón, uniendo imágenes, música y textos.

 

 

 

lituania
rugilė barzdžiukaitė, vaiva grainytė, and lina lapelytė
‘sun & sea (marina)’ curado por lucia pietroiusti
@ marina militare, calle de la celestia, castello, 30122

artificially lit beach addresses pressing ecological issues in the lithuanian pavilion
imagen © andrej vasilenko

 

¡El pabellón lituano fue premiado con el prestigioso León de Oro! Es una ópera sobre el cambio climático ambientada en la playa con funciones todos los sábados de 10 a. m. a 6 p. m. Miras el acontecimiento desde una plataforma de observación: una playa surrealista con toallas, sillas, artistas vestidos con trajes de baño de colores brillantes y parafernalia junto al mar (lunches, sudoku, libros para colorear). Sus voces angelicales están llenando la habitación sobre viajeros que cuentan historias de viajes aéreos interrumpidos por una erupción volcánica, un viaje de buceo a la gran barrera de coral blanco lechoso y un tiempo de Navidad pasado en un clima primaveral…

 

 

mongolia
jantsankhorol erdenebayar, carsten nicolai (aka alva noto)
‘a temporality’ curado por gantuya badamgarav
@ calle del forno, castello 2093-2090

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia
imágenes cortesía de mongolian pavilion

 

Jantsankhorol Erdenebayar creó un entorno rural mágico para el pabellón mongol. Las tradiciones experimentales de producción de sonido practicadas por los nómadas mongoles durante siglos como una forma de comunicarse con su ser interior y la naturaleza circundante se presentan al público a través de una actuación de sonido interactiva a cargo de cantantes de garganta mongoles tradicionales, acompañados por el artista invitado Carsten Nicolai. Las técnicas de tales expresiones orales han adquirido formas únicas y complejas y están registradas por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial.

 

 

polonia
roman stańczak
‘flight’ curado por łukasz mojsak y łukasz ronduda
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia
imagen cortesía de polish pavilion

 

Roman Stańczak cortó por la mitad un avión privado de lujo y lo reconstruyó al revés. La escultura surrealista es un monumento a las paradojas de la modernidad y un comentario sobre la transformación capitalista polaca. Una metáfora del reverso de los procesos de modernización y un comentario sobre las desigualdades, el llamado 1% – la élite rica, los problemas de redistribución, el resentimiento y el populismo. Tal vez un poco demasiado obvio, pero muy bien hecho.

 

 

suiza
pauline boudry & renate lorenz
‘moving backwards’ curado por charlotte laubard
@ giardini

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

 

Otro de varios países con una fila en la puerta durante la vista previa de la bienal, ‘we do not feel represented by our governments and do not agree with decisions taken in our name‘, se lee en una carta de bienvenida a los visitantes. La exposición explora las prácticas de resistencia que combinan técnicas de guerrilla, coreografía posmoderna y danza urbana, así como elementos de la cultura queer underground. Los artistas proponen una receta para el estado contemporáneo del mundo: ‘movamos colectivamente hacia atrás’. En una gran instalación cinematográfica, se muestran cinco bailarines en el ambiente de un club nocturno abstracto, a veces moviéndose en reversa, hasta el punto en que el espectador se pregunta qué camino tomar (una pregunta conmovedora para el momento presente). Boudry y Lorenz se inspiraron en las mujeres guerrilleras kurdas, que engañaban a sus enemigos sobre sus movimientos calzando los zapatos al revés mientras caminaban por las montañas nevadas. El sonido es excelente y los movimientos extrañamente motivadores (movimientos hacia atrás reales mezclados a la perfección con imágenes invertidas digitalmente), ocasionalmente interrumpidos por una cortina de lentejuelas: nos costó mucho no subir al escenario y bailar.

 

 

estados unidos
martin puryear
‘liberty’ curado por brooke kamin rapaport

los 15 mejores pabellones nacionales de la bienal de arte de venecia

La obra del artista comparte la fe del minimalismo en las formas simples y sólidas y la mano sigue siendo su herramienta soberana. Las ocho esculturas de su muestra, con sus formas grandes, están minuciosamente cepilladas a mano y carpintería en materiales naturales (principalmente madera). En su caso, la solidez es a menudo una ilusión: La canasta ‘enrollada’ parece haber sido invertido para convertirse en una trampa, ‘sol tragado’ (custodia y voluta) en la entrada muestra un tubo negro y retorcido, inspirado en el detalle de una columna griega pero parecida a una serpiente. ¡una obra sólida!

 

 

 

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