las últimas pinturas hiperrealistas de antonio santín en la galería marc straus

Antonio Santín: Recent Works en la galería marc straus

Marc Straus presenta ‘Antonio Santín: Recent Works’, una serie de nuevas pinturas del artista español en su sexta exposición individual con la galería en Nueva York. Santín es conocido por sus vívidas pinturas de intrincados tapices que reflejan el dinámico juego de luces y sombras, lo visto y lo no visto. Haciéndose eco de las técnicas del tenebrismo y el claroscuro del Renacimiento, el artista retrata escenas dramáticas, infundiendo un encanto lúdico tanto a la expresión humana como a los pliegues textiles. Esta última exposición, que permanecerá abierta hasta el 3 de marzo de 2024, es cautivadora en el sentido de que, colectivamente, en patrones y motivos, las pinturas hiperrealistas cuentan su propia historia, ya sea sobre etnicidad a través de la cultura compartida, la geografía o la referencia botánica.

Antonio Santín ‘Cónclave’ 2023 | óleo sobre lienzo, 180 x 200 cm | todas las imágenes cortesía de Marc Straus

un vistazo al lento y laborioso proceso del artista

Profundizando en la exposición de la galería Marc Straus, las obras de Antonio Santín establecen un paralelismo con Slowness (1995) de Milan Kundera, una novela que contrasta la velocidad del rayo de la vida moderna con la lentitud del siglo XVIII. Slowness de Kundera y Echo Chamber, Poligamia y Supernova de Santín, entre otros cuadros de la exposición, simbolizan lo impactante que puede ser la lentitud; un pequeño volumen reflexivo, una lectura sorprendentemente lenta. De hecho, los cuadros de Santín requieren mucho trabajo y pueden tardar hasta nueve meses en producirse. Con alfombras e imágenes reales, comienza investigando y maniobrando el material de partida: el estudio del textil y cómo se deforma cuando oculta un volumen indefinido. A continuación se aplica la pintura, cambiando y mezclando el aceite, modificando la presión de la máquina compresora -ya que cada aceite tiene una densidad diferente-, secando, aplicando capas, revelando, ocultando y repitiendo. El proceso termina con la aplicación de sombras cromáticas para completar el cuadro. Un trabajo de precisión e innovación, que deja poco margen a resultados inesperados.

Antonio Santín, ‘Florida’ 2023 | óleo sobre lienzo, 180 x 200 cm

Al igual que la cirugía robótica, sus innovadoras máquinas permiten un control preciso y la colocación de la pintura mientras Santín sigue al mando. Los cuadros resultantes, tanto técnica como conceptualmente, están bien calibrados y son intencionados y progresistas. Con poco material de partida, solicitan y son recompensadas con un tiempo de observación prolongado por parte del espectador, en apoyo de la premisa de que no es sólo la lentitud de la creación la que recompensa, sino también la de la mirada, evidente en Elastic Somnambullism, donde, con su referencia floral pictográfica, uno se pierde en los detalles de la superficie. Los pequeños lienzos, algunos asemejados a cuadros de un solo color y otros de varios tonos, son dos series distintas. Una es un arquetipo floral, con una paleta limitada de varios tonos; la otra, una vibración orgánica de líneas rotas monocromáticas, un homenaje a Agnes Martin y Robert Ryman. No son estudios para las obras mayores, sino que ponen de relieve la técnica a través de una paleta y una narrativa restrictivas.

Antonio Santín ‘Elastic Somnambulism’ 2023 | óleo sobre lienzo 160 x 220 cm

Antonio Santín nació en 1978 en Madrid, España. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas. Santín expone actualmente Monomanias en el Museo de Arte de Sharjah, en la que es su segunda exposición individual en la institución. La instalación consta de una serie de 12 pinturas de pequeño formato, tituladas así por su paleta apagada. También ha expuesto en el Museo de Arte de Knoxville, el Museo de Arte del Condado de Nassau, el Museo de Arte Contemporáneo del Valle del Hudson, el Museo Ithra, la Fundación Farjam, el Kunstraum Bethanien y el Museo Georg Kolbe. Su obra figura en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo.